墨爾本冬季法國大師展：博納爾畫展觀后感

Raymond

墨爾本雖然還是冬季，象征春天的綠葉已初現枝頭。今天陽光明媚，風和日麗。一年一度的墨爾本冬季大師展-法國后印象派博納爾畫展，在維多利亞州國家美術館NGV隆重拉開帷幕。二十世紀最受歡迎的藝術家之一皮埃爾·博納爾以運用色彩來傳達精致的情感而聞名。他同時代的藝術家好友亨利·馬蒂斯贊譽博納爾是“一位偉大的畫家，無論是今天還是未來”。2023年7月18日?由墨爾本同濟大學校友會創始會長楊建組織的博納爾館觀展團成行啦！大家先在NGV大廳留個合影照。 下面分享藝術愛好者參觀博納爾畫展的觀后感，排名不分先后，按交作業的先后排序。 參觀NGV冬季法國大師畫展博納爾作品欣賞《資產階級的下午》和《鏡子前的女人》文/楊建 我們幾位喜歡藝術的同濟校友相約看展，非常榮幸地請到了顧老師給我們導覽。皮埃爾·博納爾 Pierre Bonnard是一位在20世紀以繪畫（設計）實現財務自由的畫家，展廳是由India Mahdavi設計，她是現今當紅的室內設計師。一位是平面上的調色、圖案高手，一位是空間環境的混搭、色彩女王，還有同時期納比派成員和印象派莫奈的畫作，整個展覽充滿趣味和張力。博納爾畫作的色彩和構圖給我留下了深刻印象。下面這幅畫是代表博納爾畫作風格轉型的重要作品。他開始跳出桌布等圖案裝飾風，畫面中加入了更多的色彩，空間層次更加豐富。 資產階級的下午博納爾 1900 油畫奧賽博物館 在這幅畫里，博納爾用柔和的色調，描繪出一個陽光和煦的午后，鄉村大宅外面，作曲家妹夫一家的男女老少，貓貓狗狗，慵懶和諧地聚在一起，人物形象有點夸張又非常可愛，是生活該有的樣子。它被畫家幽默地命名為“資產階級的下午”。雖然是描繪現實題材，但是依然具有浪漫的想象空間。這幅畫預示了他后來的作品，大量的室內外環境和風景作品。從這之后，畫家對高飽和度的色彩把控能力越來越強，大膽使用各種鮮艷的顏色，形成了鮮明的個人風格。 鏡子前的女人博納爾 1908 油畫澳洲國家美術館這幅收藏在澳洲的作品《鏡子前的女人》是博納爾中年時期個人風格非常成熟的一件作品，他用極其豐富的顏色表現側逆光人體和室內家居，看起來有點像印象派的畫法，但是背景的墻紙和床單圖案很有裝飾性，是博納爾喜歡的繪畫元素，紅綠配也可以不俗。2023/8/1 參觀NGV冬季法國大師畫展博納爾作品欣賞《喝咖啡》和《拳擊手》文/吳昕 喝咖啡博納爾 1915 油畫英國泰特美術館皮埃爾·博納爾的NGV大展帶來很多驚喜，其一是數量，有100多幅來自巴黎奧賽美術館及其他展館的珍藏作品；其次是作品的形式豐富多樣，有油畫、手稿、攝影和屏風等其他媒介；第三是法國旅居的設計師英迪亞·瑪達維為此次展覽創作的沉浸式布景。整個展出是兩位藝術家的對話與碰撞 - 色彩、圖案和親密的生活空間。最重要的一點，他的畫作以熱鬧而繽紛的方式，帶給觀者對于生活的思考。博納爾和俄羅斯大師瓦西里·康定斯基有類似的成長經歷，他出生于富康的家庭，在大學里讀法律，但很快發現自己的興趣在藝術，從此走上一條發現、探索卻始終孤單的藝術之路。此次展覽在英迪亞瑪達維設計的色彩繽紛又唯美浪漫的空間中逐步展開，關于博納爾與他的城市，他與藝術音樂戲劇朋友，他的家庭，他的愛人以及關于他自己。觀眾像一位親密的朋友，慢慢地走進他的時代，他的城市，他的家庭和他的生活。整體展覽的敘事，如同他的作品，即使是在老年病痛和戰爭貧瘠中，也始終平靜溫馨，在色彩繽紛的空間中，透著溫暖、關切和滿懷對這個世界的愛。博納爾的創作始終圍繞著自己的生活，作品的場景有咖啡館、戲院、住所、餐桌、起居室、后院、浴室和私密的臥室。家庭成員時隱時現，他的愛人瑪麗亞·波辛，朋友們，母親孩子和兄弟們，仆人和小狗，人物形象模糊，時而不完整，時而昏暗，仿佛融入在墻紙和空間中；主題是各種家庭瑣事，抽煙、喝咖啡或茶，早餐，或擼貓。形成強烈對比的是，場景中的擺設和裝飾卻異常清晰和完整，色彩斑瀾的墻紙、精致豐富的桌面、各種餐具瓷器，風景優美的窗外，壁爐、桌布、窗簾.....它們在作品中反復出現，仿佛地標式的主角，共同構建出一個博納爾的生活世界。在這幅《喝咖啡》的作品中，紅白格子相間的桌布占據了三分之二的畫面，桌上的茶壺、杯盤和一個黑色花紋的碟子完整清晰，夫人瑪麗亞側著頭，看著小狗喝咖啡，母親只露了一半，一只手送上玻璃小酒杯，背景墻面裝飾細膩色彩鮮明，畫框和畫幅右面的窗簾圖案互相呼應，畫面平穩安定，采用了站立在桌前的人視角，仿佛皮埃爾本人，凝視著家人喝咖啡和小狗的日常一刻。平面拼圖般的視覺效果，使得空間立體感消失了，畫面的層次被壓縮在一個畫框中，反而突出了一種即刻的體驗，此情此景共時，深刻印在畫家的腦海中，讓觀者體味。 拳擊手 博納爾 1931 油畫英國泰特美術館這幅自畫像展示了畫家浴室鏡中看到的一面，盡管擺出了強壯的拳擊手姿勢，低垂在陰影中的頭和孱弱的軀體都表明了畫家脆弱和力不從心的狀態。畫面采用絢爛明亮的黃色調，與右邊的灰藍綠色形成鮮明對比，筆觸大膽跳躍。畫面大面積暖色色調更加突出了這是浴室鏡中的自我形象，而右側的冷色門框，提醒觀眾外面世界的存在。64歲的畫家已過了知天命的年紀，1931年盡管他在藝術界已取得了非凡成績，經歷過戰爭和家人病痛的博納爾，他的關注更加面向人自身和心理狀態。他看向鏡中的自己，舉著像要挑戰世界卻力不從心的手；這一刻讓人動容。他的時代，19世紀末和20世紀初，一切都在快速發展。工業文明帶來了各種學科和社會的飛速進步。奧斯曼在大舉建設巴黎城市，整齊有序的現代街道取代了中世紀黑暗狹窄的公共空間；大規模的機器制造取代了傳統的手工作坊；攝影、戲劇、電影在藝術領域大放異彩；醫學、心理學、生物學取得了顯著成就，人對世界以及自身的認識都更為理性、更有邏輯性。反觀博納爾的作品，和許多同時代印象派大師一樣，沒有加入宏大的敘事和“聲、光、電”的浪潮，更非理性，而是轉身看向生活本身，用生動筆觸和燦爛色彩，反復描摹著家人、窗外、桌面和自己的生活空間，將這些家常瑣事永久地定格，賦予了永恒。從大師的畫中，我體會到了溫情、生命和亙古不變的生生息息。2023/8/2 參觀NGV冬季法國大師畫展博納爾作品欣賞《窗外》文/吳建喬 窗外博納爾油畫 1919 私人收藏皮埃爾·博納爾（Pierre Bonnard）是20世紀最受喜愛的畫家之一，他以使用色彩來傳達細膩的情感而聞名。博納爾在1919年創作了這幅名為《窗戶》的油畫，這幅畫的視點是從一旅館的房間向外看到的美麗風景，以及房間中的一角。在這幅畫中，我們可以找出三幅不同的畫面，從房間的一角，我們可以看到桌子上擺放的物件，主色調為黃色，穿過窗戶是一幅小鎮郁郁蔥蔥的傍晚美麗景象，色彩從黃色到橙色轉而紫色調晚霞，回到房間的窗臺下是鮮艷色彩的影子組成的前景。由此三個部分組成了完整的一幅豐富色彩的油畫。盡管這幅畫在房間中，但它有遠離室內圖形，吸引視覺的窗外自然風景。1918-1919，博納爾和妻子瑪莎·德·梅利尼Marthe de Méligny在靠近格勒諾布爾（Grenoble）的烏里亞日萊班（Uriage-les-Bains）居住了一些時間，藝術家就是在此創作了這幅油畫。皮埃爾·博納爾的藝術關乎色彩、光線和情感。他說：“色彩讓我興奮到迷失自己。我幾乎是無意識地由于關注色彩而犧牲了形式。”2023/8/2 參觀NGV冬季法國大師畫展博納爾作品欣賞《室內和花園生活場景》文/徐文 室內和花園場景博納爾油畫 1892-1946 博納爾講過一句名言：繪畫是感性，色彩是理性。 “Drawing is sensation, Colour is reasoning." - Pierre Bonnard NGV展出的 100 多幅作品，我尤其喜歡博納爾那些描繪室內和花園生活場景的作品，它帶給人一種溫暖、明亮、和諧和歲月靜好的感覺。博納爾對色彩和光線的運用，對畫面的感覺和平面呈現有其獨特的風格。家中的餐廳、客廳、房間或陽臺的一角和窗外花園美景常常出現在他的畫中，你會被畫面豐富的色彩和搭配吸引，大量的紅色粉色、金黃色和珠光白令畫面或柔和或明亮，生氣勃勃且富有裝飾感；漂亮的壁紙、桌布和地毯的圖案精致美麗生動又細致，令人驚艷：畫中人物表情通常被模糊處理，但是對于人物服飾的款式、布料的線條、格子、花色和圖案，畫家則會精心設計和清晰的呈現，生動的展示那個年代的社會風貌以及中產階層的風土人情，令人著迷和回味無窮。雖然對博納爾不甚了解，但從他的室內和庭院系列作品中，你會想他應該是一位溫暖而熱愛生活的藝術家，并對平面設計相當著迷和擅長。2023/8/3 參觀NGV冬季法國大師畫展博納爾作品欣賞《肖像畫》維亞爾作品欣賞《自畫像》文/劉慶東法國后印象派畫家納比派博納爾與維亞爾是至交好友。一幅博納爾給維亞爾的畫像與另一幅維亞爾的自畫像在展覽大廳掛在一起，引起了我的注意與興趣。 《維亞爾肖像》博納爾 1892 油畫奧塞博物館 《維亞爾自畫像》維亞爾1890 油畫奧賽博物館 維亞爾畫自畫像應該也像博納爾，是憑記憶創作的繪畫作品，他用慣用的模糊技法表現他心中好友的形象。感覺維亞爾有上流社會打扮，高酷，獨立，有文化。維亞爾的自畫像采用非常鮮明的顏色，清楚的筆畫。感覺他是一個非常敏銳，瀟灑有吸引力，有個性的人。也許表達自己對任何事有自已的看法，是一個剛正不阿，旗幟鮮明的人。博納爾用模糊的，無原色的技法，而維亞爾用清晰的筆觸，鮮明的色彩進行創作。雖然兩種表現方法各有千秋，但讓我想到人有清醒與迷迷糊糊的時候的時候，也有醒與夢的時候。兩種狀態有不同的感覺，不同的認識，不同的判斷。有很多事情往往是睡眠當中，我夢醒的時候才意識到。從顏色上也可看出兩人對事物的看法，世界上很多事物本來就不是黑白分明，但是有些人認為事情是有黑白，對錯。這兩種表達形式體現上的人的兩種狀況，兩種心情以及兩種對世界觀。另外一方面，人的心情，認識等等都隨著境況，隨年齡，身體狀況，外部環境等發生變化。博納爾繪畫技巧與風格也是這樣。他雖然大多數用模糊技法，但根據顧客要求，在老年齡時等情況下，也有些畫也采用傳統和清晰技法。我想博納爾為什么受到追捧, 被奉為一代大師的原因，就是因為他這個風格及表現的意境讓很多人覺得這就是他們心里想的，博納爾用畫把它表現出來了。也許是心心相印吧。2023/8/3 參觀NGV冬季法國大師畫展博納爾作品欣賞 《包廂》文/顧睿法國后印象派藝術家博納爾一直與畫商們保持著良好的關系，畢竟畫商是推廣藝術家的伯樂，力助藝術家擺脫貧困實現財務自由的幕后主推手。這幅群像作品《包廂》是博納爾受畫商約瑟夫Joseph和加斯頓Gaston 兄弟委托而作。伯恩海姆-瓊兄弟畫廊(Galerie Bernheim-Jeune)是父輩留下的生意，約瑟夫和加斯頓兄弟兩子承父業，是家族第二代藝術品經銷商，他們的父親、畫商亞歷山大·伯恩海姆是最早推廣印象派作品的畫商之一，約瑟夫和加斯頓追隨父親的腳步，成為巴黎先鋒派藝術家的主要支持者，他們除了收購和出售藝術品，還收藏許多納比派藝術家的作品。這幅《包廂》作品描繪了兩兄弟和他們的美貌太太(親姐妹瑪蒂爾德和蘇珊娜Mathilde and Suzanne )在巴黎歌劇院的包廂里觀看歌劇的華麗場景。 《包廂》博納爾1908 油畫  奧賽博物館巴黎歌劇院位于巴黎第九區，通常被法國人稱之為“加尼葉歌劇院”Palais Garnier。我記得2022年12月下旬去巴黎歌劇院，巴黎人就把歌劇院簡稱為“加尼葉”Garnier。這座金碧輝煌的歌劇院是在拿破侖三世皇帝的授意下于1861至1875年間建造，由建筑大師夏爾·加尼葉 Charles Garnier（1825-1898) 設計。巴黎歌劇院被認為是新巴洛克式建筑的典范之一，法國人引以自傲的文化名片。 博納爾創作的《包廂》就發生在巴黎歌劇院博納爾在《包廂》里使用流行的裝飾圖案，嫻熟而隨意的筆觸，把畫面右側的包廂柱子刻畫得如鍍金一般耀眼，烘托出潔白如玉的瑪蒂爾德和蘇珊娜姐妹，黑色的吊帶連衣裙和絢麗的橙色背景凸顯了她們白皙的膚色。在這幅肖像中，兩位女性都具有典雅的氣質，是美麗和青春的象征。她們在藝術家面前沒有矜情作態，顯得落落大方，具有大家閨秀的風范，她們的華麗服飾應該也是引領時尚潮流的。博納爾一貫的繪畫風格是強調畫面背景的裝飾元素，不厭其煩地刻畫細節，而對人像卻輕描淡寫。但是這幅作品是畫商定制的，因此不能怠慢，必須精雕細刻，這是博納爾在描繪人物肖像最出色和最艷麗的作品，沒有之一。 瑪蒂爾德特寫 蘇珊娜特寫《包廂》是巴黎藝術家最常見的繪畫題材，前輩印象派大師雷諾阿早在1874年創作的《包廂》就很受觀眾和收藏家的青睞，盡管當時的印象派被把持官方沙龍展的學院派鄙視和排除。在包廂里的“看與被看”是巴黎歌劇院現場最精彩的一幕，花花公子都好這一看。畫面中一位站著的男士（無法確認是兄還是弟）左手拿著望遠鏡，正朝包廂的前排座位走來。對面的包廂有誰在場？誰陪著他們？這樣的問題似乎比看演出更重要。這就是當年巴黎社交圈的流行元素。《包廂》這幅藝術作品構圖嚴謹、色彩濃艷、筆觸細膩、人物和場景俱佳，畫面形式優美，給觀者帶來了愉悅的視覺體驗，是一幅令人留連忘返的藝術佳作。2023/8/3 參觀NGV冬季法國大師畫展博納爾作品欣賞《格子桌布》和《鄉村的餐廳》文/汪洋 格子桌布博納爾油畫 1939 芝加哥美術館 首先感謝楊會長的組織和顧老師的引領及解說，讓我有機會認識皮埃爾·博納爾這位后印象派畫家。 2023 年7月18日大家一進入 NGV ，迎面撲來的一幅幅色彩斑斕的作品加上相對應創作的裝飾墻面，讓我感覺頓時一掃室外冬季墨村的灰暗... 這次展出伯納爾的作品包括油畫，素描，攝影，版畫還有折疊屏風，無一不引人入勝，他對色彩和光線的高超掌控，還有他的構圖，令大家嘆為觀止... 比如這幅靜物，怎么可能賦于如此豐富高飽和度的各種色彩，非常和諧，多想看看他作畫時的調色盤沒人介意去爭辯他葡萄的顏色，上面的光點如此鮮活生動。  鄉村的餐廳博納爾油畫1913 明尼蘇達美術館 靜下心來，仔細想想，博納爾打動我的是感受到他的內心深處的溫暖，他描繪了人與人之間的親密，和諧，包括家人，友人，與動物，與自然... 有感NGV特別邀請設計師英迪·瑪達維為此展覽創作的沉浸式布景，還有家具、照明和音樂，很高明，瑪達維非常懂博納爾，所有設計都基于畫作里的元素，他們是穿越了時空在對話，邀請我們一起參與其中。參觀結束后大家一起午餐，顧老師又一次提醒大家注意餐桌上的臺布，大家不約而同地說出格子！這個元素已經太熟悉了，有感 NGV布展周到細致，也感恩顧老師處處注意細節，時時在教我們學習。一堂別開生面的觀展完美收官。2023/8/5 參觀NGV冬季法國大師畫展博納爾作品欣賞《白貓》和《多菲內湖風景》文/徐正國 美時美刻詩情畫意2023年7月，在顧睿先生的帶領下，我們一起探尋了美的藝術之旅，內心有點兒小激動，墨爾本常常堵車，我提前一個小時到達，在植物園先享受一下旭日暖陽，等候著大家的到來，同時隨手拍了一下照片。 墨爾本植物園的藍天 白貓博納爾油畫 1893 奧賽博物館 多菲內湖博納爾油畫 1916 法國格蘭特基金會 通過尋美之旅，我們可以看到畫家在《白貓》和《多菲內湖風景》點點滴滴之間尋找自己的幸福生活和記錄美好快樂。這次參觀畫展最大的感受就是每時每刻，美麗心境，當下最美。美好的生活就是在紛擾喧囂的當下發現美，記錄美，渲染美，傳播美。現實的世界就是一個真實的場景，當下的藝術就是一道亮麗的意境，平和的心態就是一種智慧的心境。藝術可以來源于生活的每一個角落，日常生活也充滿著濃濃的浪漫情懷，富有詩意和魅力。皮埃爾·博納爾Pierre Bonnard (1867-1947年)早期從事廣告和舞臺美術設計，1889年定居巴黎，主要創作油畫和版畫插圖，作品多取材室內景、靜物和模特，畫風又受印象主義和新印象主義影響。博納爾出生于法國的楓丹白露，他的藝術之路在家庭的鼓勵下開始。他原本學習法律，但在參觀了巴黎的法國美術學院后，他選擇放棄了法學，走上了藝術之路。2023/8/8 巴黎設計師英迪·馬達維 India Mahdavi 因其對色彩、形式和紋理的運用而廣受贊譽。她為博納爾畫展設計的沉浸式場景完美地展現了博納爾具有掛毯品質的藝術佳作。 沉浸式體驗：英迪·馬達維的墻紙設計之一 沉浸式體驗：英迪·馬達維的墻紙設計之二 沉浸式體驗：英迪·馬達維的墻紙設計之三 觀展照片分享 參觀結束后，大家在NGV咖啡館小聚，暢談觀展體會，覺得不虛此行，感謝墨爾本同濟大學校友會創會會長楊建的精心組織和安排，感謝印象派藝術史學者顧睿老師給大家作有趣的導覽，大家都感到通過此次觀展，提升了藝術欣賞水平，收獲滿滿。 每次冬季大師畫展，NGV都會推出一本精美的畫冊，供藝術愛好者收藏。 尚未去NGV觀看博納爾畫展的朋友，可別錯過良機……為普及藝術，愿為NGV作個廣告：博納爾作品展期：6月9日-10月8日 藝術圖片致謝：法國奧賽博物館法國蓬皮杜藝術中心法國格蘭特基金會英國泰特美術館美國紐約現代藝術博物館美國芝加哥美術館美國明尼蘇達美術館澳洲國家美術館維多利亞州國家美術館及私人收藏 本美篇所使用的藝術圖片僅為藝術學習與交流。

跆拳道,波多野结衣结婚了吗,JAPANESE50MATURE亂倫,美女视频黄网站免费观看

墨爾本冬季法國大師展：博納爾畫展觀后感

Raymond