真正的藝術是不朽的——從郭德綱到刀郎爭的是什么

妙語著華章

最近，刀郎以一首《羅剎海市》爆紅網絡，倒不是因為，歌曲旋律有多高雅優美，也不是因為，歌詞典雅清新，而是因為它用隱語的形式，回擊了曾經給他歌曲和藝術才華較低評價的那英和汪峰等人。一時之間，下到半文盲各種平臺的主播，上到一些大學教授和名流，更有自認為是國學大師的，都對這首歌曲的歌詞，進行解讀，都想表現一下自己的文學積淀和才華。同時，給予這首歌高度評價，說刀郎很高級。對蔑視自己的人反擊非常有力，達到了酣暢淋漓的境界。其實，這些人都是一些格調很低的幫閑文人，他們制造著網絡暴力。當今所謂的歌壇，也就是個名利場，無論是那英和汪峰等人，還是刀郎，他們都是名利場上的運動員，很難說，誰比誰更高尚。這首歌爆紅網絡以后，刀郎旗下的公司，主動紛紛關門避風頭，這說明刀郎也不像我們想象的是一個可憐的孤軍奮戰的貧民歌手，他也是代表著一個利益集團。刀郎和那英等人的沖突，跟當年郭德綱同代表正統的相聲界大腕兒之間的沖突是一樣的。都是所謂的正統藝術跟不同風格的通俗藝術之間的矛盾。藝術向來分雅與俗，雅代表著上層社會，主流欣賞的標準，所以音樂從古就有雅樂和俗樂之分。詩歌成為一種藝術形式以后，就有了雅與風的區別，雅就是正，它代表著高雅與正統；風就俗，是民風，它是民歌，它代表著通俗與分支。相聲，相對于正統藝術，他就是俗，是供人消閑的，內容一般都很低俗。新中國成立以后，一切藝術為社會主義政治服務，內容就被革新了，舊瓶裝了新酒，它的內容就變得正統起來。郭德綱瞅準了當代娛樂至死的風口，他想將相聲原回復到純娛樂的路上來，就跟那些“人民藝術家”產生了矛盾，當時，沖突也非常激烈。后來，時代需要低俗的娛樂，郭德綱的相聲事業也就越做越大。但是，我們不能說郭德綱就是正確的，檢驗他的對錯，仍然需要交給時間，幾十年，或者百年以后，如果他的作品仍然在流傳，他就是對的，因為，他的相聲更具有藝術感染力。刀郎跟那英和汪峰等人，都屬于流行歌壇的人，流行歌曲，在八三年之前，是不登大雅之堂的，也就是屬于通俗歌曲，因為，時代娛樂的需要，通俗唱法堂而皇之，跟民族唱法和美聲唱法一起出現在歌唱比賽的舞臺上。后來，就一統歌壇，各大電視臺就舉辦各種形式的通俗歌曲大獎賽。早期通過通俗歌曲出了名的一些歌手，就形成了一些判定通俗歌曲好壞的一些標準。其實，這期間很多歌手出名，都是公司包裝的結果，有很多話都說不真，唱歌吐詞不清的歌手，一夜之間爆紅通俗歌壇。所以，很多年輕人就擠進歌手行列，因為，只要不是啞巴，都能哼哼幾句，通俗歌曲原本就很難說誰唱的好，誰唱的不好。所以，每年各公司推出的歌手很多，推出的歌曲更多，但是，能出名的歌手很少，能流行起來的歌曲更少。原因很簡單，人民是最后的評委，有藝術性，受歡迎的歌手就留了下來，受人們喜歡的歌曲也流行起來。刀郎從出道，到二次出山，直到這次第三次出山。他的通俗歌曲從曲風到歌詞內容，都有很大變化，也就是刀郎和他的團隊，也在尋求通俗歌曲藝術上的突破。我們應該看到他的努力和進步，但是，前兩次露面，有歌曲留下來了，人卻沒有紅起來，這一次歌曲紅起來了，人也出名了，他們自己主動偃旗息鼓了。原因是什么？因為，他們的努力，不是沖著藝術，而是名利，被名利蒙住了雙眼，更是為了泄私憤，怎么會有更高的思想境界？更不會有引起人民共鳴的高尚情感，所以，很難繞過評獎平臺紅起來。當然，他們對代表通俗歌壇正統的評委的評價也就耿耿于懷。有人給《羅剎海市》很高的評價，說白了，它就是一首通俗歌曲，能高雅到哪里去？整首歌曲調改編自東北二人轉，歌詞借用古典小說，但是，其中穿插了很多古代和舊社會的粗俗的罵人的市井俚語，難道用現代漢語罵人就是粗俗，用古代俗語和文言文罵人就是高雅？一首用粗俗罵人的詞語堆砌出來的歌曲就是高級的，就是應該贊美的？我們應該讓子彈飛一會兒，把對藝術的評價交給時間，交給人民。各大電視臺，包括央視搞的各種通俗歌曲大獎賽中，得到評委盛贊的歌手很多，更有很多人得了冠亞軍，但是，很多人后來，也是泥牛入海，再也沒有出名，更沒有歌曲流行起來。真正有能力的人，回擊貶低自己的人的最好方式，不是回懟別人，更不是仇恨別人，而是做好自己，讓自己變得更加優秀。拿出自己優秀的作品，用自己的成功給予貶低自己的人響亮的回擊。我們不用給刀郎搖旗吶喊，他到底有多大才華，他的歌曲有多好，請交給時間，交給人民，如果再過幾十年，搞新的百年經典，有他一席之地，他就是真的有幾把刷子。名利場上的事情，我們如果能有一個超然的態度站著邊上看熱鬧，本身就說明我們很有格調，很有修為。請相信：人民是最好最公正的評委，真正的藝術是不朽的！

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