文武的美篇

文武

宣州詩詞切磋第二期 　　山水田園詩，是以描繪自然山川、田園風情為主要題材的詩歌。 它早在《詩經》中就有所體現，但只是作為創作者為了傳情達意而運用的起興手法。建安時期，曹操的《觀滄海》是不可多得的山水樂章。真正將山水作為主要創作題材的，源于南北朝的謝靈運和晉代陶淵明，他們用情山水，寄情山水，吟詠山水，為后世注入了汩汩清流，綿延不絕。到達唐代，王維、孟浩然等暢游天地之外，寄身田園之中，吟歌自然之趣，創作了大量的山水田園詩，并形成了一類獨特的詩派——“山水田園詩派”。他們的詩以描寫自然風光、農村景物以及安逸恬淡的隱居生活見長。詩境雋永優美，風格恬靜淡雅，語言清麗洗練，多用白描手法，有“清水出芙蓉，天然去雕飾”之雅趣。至宋代，楊萬里之流廣大之。 本期選推兩首山水田園詩作以供交流切磋（一）七絕·題畫山水詩霜橋履跡客行早，野寺禪房僧覺遲。獨愛湖山真面目，晴晴雨雨一船詩。（二）漁歌子·農家生活 山邊村落眾禽飛。屋后池塘錦鯉追。頂蓑笠，敞胸衣。漁舟戲水忘家歸。 　　經過一周時間的醞釀，詩友們對這兩首詩的客觀看法和忠懇建議是： 精彩點評： 1，文武先生的點評：七絕·題畫山水詩霜橋履跡客行早，野寺禪房僧覺遲。獨愛湖山真面目，晴晴雨雨一船詩。文武之拙見：“早”與“遲”，不同的角度有著不同的答案。起承句交代了地點，通過人物的活動，對比出認知不同之哲理。筆鋒一轉，轉句表達出作者的內心追求：不同的景象都會產生出美輪美奐，詩一般境界的“山水之畫”。這也是創作之源泉——熱愛山水、熱愛生活，那么處處就都會有“一船詩”。讀完此詩，感覺余香滿口！哲理通透、意境優美，山水的靈性與作者的內心世界融入一體……可謂佳作！ 這首詩中如果把“獨”換成“但”字就更好了，這樣轉得自然，為立意的拔高巧妙地埋下伏筆，從而進入“有晴有雨一船詩”的詩魂所在。 2，踏雪尋梅先生的點評：評《漁歌子·農家生活》:本詞乃寫田園生活之趣，全詞意象豐富（山村、飛禽、池塘、錦鯉、蓑笠、漁舟），展示了一幅農家田園生活圖景。語言通俗、樸實。對于本詞，有以下意見供作者參考。一、題目“農家生活”，過于平淡，詩意不足，建議改為“村居”為好；二、田園詩的語言常用白描手法，尤其是動詞、修飾詞的運用應反復推敲，以達到平中見奇、平而有味。本詞中“追、頂、敞、戲”尚有推敲空間。 3，陳朝元先生的點評：評：漁歌子·農家生活 山邊村落眾禽飛。屋后池塘錦鯉追。頂蓑笠，敞胸衣。漁舟戲水忘家歸。陳朝元拙見：這一闕詞意境較好，但池塘布局太小，漁舟在這小水面中是否適合？ 4，悠然南山先生的點評：淺評：一、題畫山水詩。此首作品較好地詮釋了畫的意境，首聯對仗工整，表示了很強的文字功底，結句更是出彩。不過，第二句“野寺禪房僧覺遲”，“僧覺遲”和“客行早”對應很好，但“野寺禪房”和“僧覺遲”，沒有必然的聯系。轉句“湖山”兩字與畫上景象和“水陽江畔”的落款似乎有些不相符，以上建議再斟酌。二、漁歌子·農家生活。此首作品頗有張志和漁歌子的特征，較好地描寫農村生活殷實和自然的情景。因第五句主要是敘述“戲水”，并沒有敘述“下雨”，因此建議三、四兩句再斟酌一下。以上拙見僅供參考！ 5，紫葉吟風先生的點評：（一）題畫山水詩霜橋履跡客行早，野寺禪房僧覺遲。獨愛湖山真面目，晴晴雨雨一船詩。點評：首先作者的題目寫得不標準，應是“題某某山水圖”等。整首詩描寫僧人閑逸、忘情山水的生活。起句“霜橋履跡客行早”點明時間、地點、環境。深秋早晨，行客起得早走得早。承句“野寺禪房僧覺遲”進一步點明地點、第二個人物是野寺、僧。“僧覺遲”是指僧人起來得遲，不該是覺得行客走得遲吧。這句可以理解為僧人無奔波勞累之苦，所以醒來得遲？轉句“獨愛湖山真面目”承接第二句，寫出僧人獨愛湖山，流連此地，交代遲起的緣由（似乎沒有關聯）。合句“晴晴雨雨一船詩”進一步點明僧人詩意地棲居，更補充說明第三句僧人所喜愛的湖山真面目。后二句層層相扣，層層遞進，富有浪漫色彩，令人神往。但是這些又與“僧覺遲”有什么關聯呢？另外，寫第一句是為了什么呢？對比塵內塵外兩個不同世界的不同人生態度、境況？這一句也與二三句毫無關聯。顯然這一句寫在這里不夠合理。因為有了“霜橋履跡客行早”，所以僧人的湖山“晴晴雨雨”就不覺得那么單純了。單獨看，句句寫得好，仔細一想句句又缺乏聯系。水平有限，大膽說出淺陋看法。不到之處敬請原諒！（二）漁歌子·農家生活山邊村落眾禽飛。屋后池塘錦鯉追。頂蓑笠，敞胸衣。漁舟戲水忘家歸。點評：這首漁歌子是單調小令。寫出農家悠然閑的生活。前兩句以對仗的手法寫出山前屋后景色，三四兩句寫人物狀態，第五句寫下雨時漁人戲水行舟情形。感覺跟張志和的差不多。“頂蓑笠，敞胸衣”用來寫曲是比較好，口語化，填詞就直白了。結句，一個池塘“戲水”，一個“斜風細雨不須歸”意境韻味是截然不同的。文似看山不喜平，總的來說，這首小詞比較平淡，模仿痕跡明顯。水平有限，大膽說出淺陋看法。不到之處敬請原諒！ 詩作的修改及詩友的建議1，作者文武：感謝各位老師的忠懇建議！試改：漁歌子·農家田園 山邊村落眾禽飛。屋后池塘錦鯉追。瓜果碩，鱖魚肥。夕照漁網滿載歸。 詩友夜藏半隱：眾禽飛的導因？眾是多少個？肥吧。 詩友東方向暑先：在你的基礎上再改一下：漁歌子·山村農家 村前綠樹眾禽飛。屋后池塘錦鯉追。瓜果碩，鱖魚肥。夕照漁網滿載歸。 作者的回復：好的，謝謝！ 詩友悠然南山：“?瓜果碩”前無鋪墊，后是漁網滿載歸，是否妥？“鱖魚肥”一是前面錦鯉追，二是模仿張志和的痕跡太濃，建議換掉。在你的基礎上再改一下：漁歌子·山村農家村前綠樹眾禽飛。屋后池塘錦鯉追。漁網撒，葉舟馳。暮霞紅浪滿載歸。僅供參考！ 作者的回復：好的，謝謝！ 詩友徐志平：瓜果對鱖魚，欠工。以視頻建議：林下圍欄草雞飛。地頭池塘錦鯉追。 青菜碩，鱖魚肥。間苗垂釣老有為。 作者的回復：謝謝徐老師的點撥，再考慮一下。 詩友清風徐來： 山邊村落畜禽嘻。屋后池塘錦鯉戲。蔬果碩，五珍滋。喜看農家滿豐貲。 2，作者踏雪尋梅： 綜合各位師友意見，對詩作如下修改，敬請大家再提寶貴意見。七絕·題《野寺行旅圖》霜橋履跡客行早，冷月虛空近岸移。野寺鳴鐘憐別意，玄音化作一船詩。 詩友白癡：整首詩將“題”字寫漏了。杜甫《畫鷹》，首聯點題：素練風霜起，蒼鷹畫作殊。?身思狡兔，側目似愁胡。絳旋光堪擿，軒楹勢可呼。何當擊凡鳥，毛血灑平蕪。 周紫芝《浣溪沙?和陳相之題煙波圖》，結句點題：水上鳴榔不系船。醉來深閉短篷眠。潮生潮落自年年。 一尺鱸魚新活計，半蓑煙雨舊衣冠。廟堂空有畫圖看。“題”字在作品中應有反應。 作者回復：這是我自己的山水畫作品，不是為別人的畫題詩。 詩友徐志平：圖中感覺不到寒意霜天，建議就用：路橋？王書記對書畫，古色古香，韻味無窮！ 詩友東方向暑：在自己畫上題詩當然不用加題目（也無需加題目），但若要單獨將這首詩示人，或在本群中發表，不能就只這四句吧。我建議用《秋山行旅圖》你這幅畫我很欣賞。 作者回復：題目設的是“野寺行旅圖”，你看這個題目還有哪些修改建議。山水小品，共畫了十幅。 有關題畫詩的寫作徐德明先生的論述 清人方薰《山靜居畫論》云：“款題畫圖始自蘇米，至元明而遂多，以題語位置畫境者，畫亦由題益妙。高情逸思，畫之不足，題以發之，后世乃為濫觴。”由于題畫詩在文人畫中的特殊地位，至明清兩朝，得到了淋漓盡致的發揮。特別是清初的“揚州畫派”和清末的“海上畫派”，許多人兼詩、書、畫、印于一身，運用書法藝術的各種表現手法，將題畫詩推到極則。而畫面與題畫詩的經營也就成了一門專門的學問。 　　有曰：畫家自己在畫幅上題詩的，記載最早的是南唐的李煜。這種形式被約定俗成稱為題跋。除了有些題跋的內容為鑒賞、記事和論藝外，題跋主要成了“詩畫合璧”的表現手段。詩與畫，是藝苑中一對孿生姊妹，有著親密的血緣關系。“詩為有聲畫，畫為無聲詩”，或曰“詩為無形畫，畫為有形詩。”蘇東坡《韓幹馬》詩中有“少陵翰墨無形畫，韓幹丹青不語詩”，亦即所謂詩中有畫，畫中有詩也。畫內題詩是品賞畫意的一種方式畫內題詩是品賞畫意的一種藝術方式。品賞畫作固然可以用題記、題跋來表現，但都不如題詩更富于藝術性。故古代畫家多有借重詩人之題詠而得到揄揚與傳播。先是自題。今存宋徽宗趙佶的《蠟梅山禽圖》，自題五絕一首于畫中，曰：“山禽矜逸態，梅粉弄輕柔。已有丹青約，千秋指白頭。”他又有《芙蓉錦雞圖》，也自題五絕一首。 　　詩云：“秋勁拒霜盛，峨冠錦羽雞，已知全五德，安逸勝鳧鹥。”再如宋人陳容的《墨龍圖》、鄭思肖的《墨蘭圖》、趙孟堅的《墨蘭圖》等，均自題詩于畫中。元人錢選《浮玉山居圖》甚至自題古體長篇。后有他題。即詩人為畫家之畫題詩。如趙佶作《聽琴圖》，蔡京題七絕云：“吟徵調商灶下桐，松間疑有入松風。仰窺低審含情客，似聽無弦一弄中。”再如馬麟作《層疊冰綃圖》，有宋寧宗皇后楊氏題七絕，云：“渾如冷蝶宿花房，擁抱檀心憶舊香。開到寒梢尤可愛，此般必是漢宮妝。”還有在題跋文中“兼以詩”的。這始于趙子昂、倪云林等國畫大家。宋元人畫中自題或他題詩句，多以行楷題于空白處，尚未將題詩化入畫幅的章法布局，使之渾然為一體。直至明清文人的寫意畫出現，始有意融詩書于繪畫之中，成為畫作有機組成部分。如明代的徐渭、朱耷，清代的“揚州八怪”，往往將詩書畫熔于一爐，于是有“三絕”之譽。這類精品，不僅要求詩佳書佳畫佳，其位置之經營，氣韻之諧協，意境之映發，亦須下功夫，始能臻于妙境。畫中題詩的寫作意義畫中題詩，妙用無窮。可以以詩發畫意之未盡意蘊。如鄭板橋自題畫竹詩：“咬定青山不放松，立根原在破巖中，千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風。”詩賦予竹以人的品格，其實是作者以竹自我寫照，表現了不屈服于惡劣環境的堅強性格。再如鄭板橋的另一首自題畫竹詩：“衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是黎民疾苦聲。些小吾曹州縣史，一枝一葉總關情。”此詩畫龍點睛，詩畫合璧，極大地增加了畫作的表現力，表達了作者心憂天下的君子情懷，奠定了鄭板橋光耀千秋的歷史地位。可以說，如果沒有這首詩，不僅其畫的意境要大打折扣，而且畫家的歷史地位也可能另當別論。可以以詩品評畫境之妙處。如蘇軾《書李世南所畫秋景二首其一》：“野水參差落漲痕，疏林欹倒出霜根。扁舟一棹歸何處？家在江南黃葉村。”首二句給讀者展示灣荒水涸、一片蕭疏的水鄉深秋景象。后二句從展向遠方的畫筆疏淡處著眼，逗出人情。詩人發揮自己的想象，于景物中融入人情，似幕后隱語，啟示讀者觀者賦于畫幅以悠然無盡的情味。吟此兩句，想象畫景，似覺與舟中人浩然長往，心情無限暢適。這首題畫詩極大地豐富了畫的意趣，使讀者觀者快然愜情。又如清人邊壽民題畫松詩：“退毫能貎古松神，空際盤拿勢絕塵。卻似老龍矜變化，不教容易露全身。”詩謂以退毫頹筆畫松，有云龍變化之態，深得神理。是以詩品評了畫境的妙處。可以以詩充實畫幅之虛。清著名畫家朱耷（八大山人）有畫作《雙雀圖》。畫雙雀于畫幅偏下居中，其右下方嵌著朱印。畫幅左上方空著處自題詩云：“西州春薄醉，南內花已曉。傍著獨琴聲，誰為挽歌版。橫施爾亦便，炎涼何可無。開館天臺山，山鳥為門徒。”詩與畫中圖、印，恰成對角線構圖。詩充實了畫之虛處。題畫之詩，有自題，有他題，有借題。畫家能詩者固多自題以發畫境之意。然也有請人為題以表達品評之旨，又有借古今人之詩為題的，以求映發之趣。有兩類皆依畫題畫意而為詩，類多即興之作，無須傍求；唯借句而題者則頗費搜尋。所以題畫詩應根據畫意、畫面章法來慎重選用，以達到借機生發、詩畫交融的藝術境界。反之，若死搬陳式，千篇一律，題得再好，也難發揮其應有的藝術魅力。 　　題畫詩的寫作原則和要點在題畫詩的創作上，應掌握以下原則。一、境界高遠，詩畫合璧。詩與畫都是文化的載體。文化，乃文以教化，以傳承文明為宗旨。歷代畫賢詩圣的精典作品里無不滲透著中華主流文化的氣息，從各個層次和側面，或表現他們信仰的理念，或表現崇尚的情操，或表現固守的氣節、或表現提倡的宇宙觀。其作品中精妙的技法，巧妙的構圖，講究的印章等等都是為了實現上述表現的手段之一；其中畫面題寫的詩詞同樣是為實現上述表現的手段之一。只要有上述表現的自覺意識，加之以高超的丹青妙筆，才能寫出感動人心的詩畫合璧的佳作。有了作者的精神境界，才能營造出作品的佳妙高遠的意境。二、語言雅正，雅俗共賞。中國畫是高雅的藝術。中華古典詩歌也是高雅莊正的藝術。題畫詩的格律體式能在形式上保其雅正，而在語言上應以淺近的文言為主，不可掉書袋一味用典，不可晦澀難懂。如果題畫詩的內容是雅正的，境界是高遠的，哲思是明慧的，情趣是高尚的，語言是雅俗共賞的，那么它就能避免平淡無味、無病呻吟、媚俗粗淺乃至低級趣味。三、知己知彼，識畫獨創。 題畫詩，提倡畫家自題。為人題詩，詩人要識畫，講究知己知彼，意在筆先。畫家自然要懂詩會詩，方能題詩。而為人題畫的作者，創作前應盡量與畫家多接觸多溝通，以了解畫家的個性、藝術追求和創作理念，了解畫家在具體作品中想表達的思想感情或者情緒感覺，以作好詩創前期準備。開始創作時，詩人對畫作要有深入的學習和研究。對畫的品類、風格、立意、構圖、技法等要了然于胸，然后才能創作出好的作品。題畫詩的創作技巧與其他類的詩有很多共同點，不必贅述。其體裁的獨特之處在于：一是應命之作，與詩人自覺自發的寫作不同。既是應命之作就必須講究與人溝通，在溝通、探索上先下足功夫，力求達到“心有靈犀一點通”。否則，難以寫出雙方滿意、觀賞者更稱道之作。二是詩的篇幅要定制。即根據畫而留款空白的大小和畫家的要求，來決定詩的體裁是五言還是七言，是絕句還是律詩，是詩還是詞，是長調還是小令。三是詩的內容要以畫作的種類、技法、風格、主題、內容、情節來定。以達到詩與畫珠聯璧合。四是寫作角度。要么站在畫家的角度創作，這需要全面、準確地把握畫家的創作背景和意圖。要么站在欣賞者即詩人的角度創作，或以畫抒情，或以畫喻理，或以畫評賞。五是寫作手法。詩與畫的關系應是若即若離的，“似花還似非花” 。在曲盡畫作妙處的基礎上，詩人方可寫情思發感慨闡哲理。題詩的大忌是就畫面解釋說明乃至牽強附會、扭曲畫意。這是其一。其二，要賦于畫中景物以性情和生命，充分表現其形神兼備的生機和個性。與此同時借景抒懷，以物喻人，達到畫龍點睛，詩畫合璧的境界。其三，題畫詩的風格，應與畫的內容風格相附。不和“逆襲”。一般說來，詩是要就著畫來寫。 踏歌尋夢先生的點評一點感受和淺見供參考： 認真研讀了本期詩詞切磋活動各位師友的點評，認為各有道理，均是發自內心的忠懇意見，尤其梅運莉老師每期都作了全面細致的品評，徐德明老師更是專文論述了題畫詩的寫作提供了重要指導。兩位作者也根據切磋意見，對原詩詞進行了修改，確實有所提升。這正充分體現了“相互學習，共同提高”的宗旨，達到了建群的目的。 本期交流作品，一為題畫山水詩，一為小令農家生活。前者脫胎于王實甫《西廂記》曲詞“荒村雨露宜眠早，野店風霜要起遲”的經典離別意境，后者借鑒張志和的《漁歌子》詞意。竊以為，題山水畫詩要多表現古意，即以隱逸飄渺、空蒙曠達為主；寫村居詞以反映清靜、閑適、雅趣為佳。很顯然，兩位作者均能自覺自醒地做到了，但可惜未能在字、詞、句的構建和意境的營造上作進一步的推敲，原作尚有提升的空間。 原創作者的心得體會文武： 這闕單調小令詞，靈感來自于我的一位同學所發視頻。他住在鄉下，繁忙的工作閑暇之余種種花草弄弄樹雕，用他自己的話：“到老了，就養養花草，放放雞鴨釣釣魚……”啊！好不悠閑自在的農家田園生活！人生苦短，奔波勞碌大半輩子的我們如何渡過老年時光？不再拼殺，尋找依托，依托山水、享樂田園，回歸自然乃本真！ 當然，這闕詞在表達上存在著很多問題。在老師們的點評、切磋、忠懇建議之后收獲頗多！在此，由衷地感謝各位老師的厚愛、真心幫助！路漫漫兮，吾將上下而求索！努力學習！超越自我！ 作者對原創作品的最后定稿：1，七絕·題《秋山行旅圖》文/踏雪尋梅霜橋履跡客行早，野寺孤僧作別遲。紅葉傷懷遷謫意，蕭蕭落滿一船詩。 2，漁歌子·農家碌影文/文武堂前草樹眾禽飛。屋后池塘錦鯉追。鋤頭落，汗珠揮。殘霞碌影忘家歸。 “宣州詩詞切磋群”第二次活動總結（踏雪尋梅） 本次推出的兩首詩作，為山水田園詩。山水田園詩，是古今詩人喜愛的題材，也是最能表達性靈的題材。誠然！切磋詩作推出后，立刻得到各位群友的積極響應。大家各抒己見，暢所欲言，將本次活動推向一次次高潮。 在眾多的點評中，尤其令人印象深刻的是，“紫葉吟風”先生的高見。她從詩題，談到詩歌意象，從意象談到詩歌的結構，再談及詩歌的風格。或肯定，或點撥，字字珠璣，入木三分。讓原作者受益匪淺，得其三昧。 再者“踏歌尋夢”先生的點評也令人耳目一新。他重點強調詩歌的字句錘煉、詩歌的意境經營，給原創者，提出了可供借鑒的良好建議。 更值得一提的是，“白水”先生，還特地分享了他的《題畫詩的寫作》，“白癡”先生強調了題畫詩的詩題的擬定要求。為原創者和本群群友，在今后“題畫詩”的創作中，提供了良好的借鑒。 另外，其他群友的點評也言辭懇切，張馳有度，指點迷津，毫不掩飾，令人敬佩。在此不一一贅述。好的詩詞乃形象、語言、表達技巧、思想感情的有機統一。希望原創者在今后的詩詞創作中能進得去，出得來，悟得深，寫得妙。 本群的建立及活動開展，雖然時間短暫，到我們深深地體會到各位儒雅的氣度、專業的水準、淵博的學識、參與的熱情。在此，我代表“宣州詩詞切磋群“表示衷心感謝！ 主辦：宣州詩詞切磋群編輯：踏雪尋梅、文武

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