他畫花卉用沒骨法，在中國花鳥畫壇獨樹一幟，別具一格

游渡紅塵

他以花鳥畫名世，早年臨張和庵，后刻意于宋元明清傳統，長于小寫意，成熟期筆墨在陳白陽、華新羅之間，尤擅沒骨，生紙熟絹，全以筆墨點染而成，風格工秀文雅。教學嚴格認真。李鶴籌：（1891年—1974年）名瑞齡，字鶴籌，號枕湖，原籍山東德州，后遷居河北河間。1920年加入中國畫學研究會，與劉子久、吳鏡汀、馬晉等同為金城學生。1956年在榮寶齋研制國畫石色。1958年調入天津河北師范學院繪畫系任副教授兼國畫教研室主任，1966年退休回京。曾在燕京大學、北平藝專、天津藝術學院任教，曾任中國繪學研究會會員、湖社社員、大學教授、省政協委員、中國美協會員等。 李鶴籌先生的花鳥屬小寫意，擅半工半寫，畫風清新明朗，秀逸優雅，工細而不膩，寫而無霸悍，平和淡遠，滿紙書卷氣。他上追宋元，繼承宋元以來優秀的繪畫傳統，學宋畫之嚴謹，元畫之抒情，近師惲南田沒骨畫法，得華新羅之靈氣，直接受益于天津畫家張兆祥，尤以畫芍藥、八哥著稱，有“八哥李”之美譽。 李先生常在課堂上作沒骨花卉表演，學生手中有什么紙就用什么紙，生宣、熟宣、絹，都能熟練地掌握，提筆濡墨，鎮定自如，信手拈來，干凈利落，完全是多年練就的過硬功夫。 他畫花卉用沒骨法，設色滋潤淡雅，先蘸白粉，再調顏色，筆下去變化微妙，再注水，注粉，使花瓣玲瓏剔透，如含朝露，鮮活水靈。他筆下的芍藥、碧桃，在中國花鳥畫壇獨樹一幟，別具一格。 他畫花頭嚴謹精細，雖是沒骨，仍一絲不茍，即便多層花瓣，照樣筆筆到位。而對葉子的處理，則比較放松，以寫意的手法，或色、或墨、或色墨結合，迅速畫出葉的大體形狀，待半干時再勾葉脈。 勾葉脈又復嚴謹，起筆、收筆，筆筆講究，功夫到家，氣勢貫通，“大膽下筆，細心收拾”。他畫較大的葉子如葡萄、柿子、紅葉、芍藥等用寫意法，求蒼勁潤秀，而畫桂花、海棠、杜鵑、桃花等小葉，則比較工細。他畫枝干，用筆蒼勁老辣，或勾或皴，濃淡、干濕并用，多表現其用筆功力。 李鶴籌先生擅畫鳥，畫路很寬，大至蒼鷹，小至麻雀、翠鳥，種類繁多。花鳥相配，使畫面生動活潑，意境深邃，更加抒情達意，詩意盎然，一花一鳥見精神，抒發了畫家對大自然的贊美，創造出多姿多彩的畫面。 他畫鳥用細筆絲毛法，層層絲染，師法新羅山人，但比新羅更嚴謹，接近工筆。然而，他畫鳥既有工筆之細，又有寫意之簡括。畫嘴、眼、羽毛，近于工筆，細筆絲毛，比工筆還工細，將鳥之羽毛表現得豐厚、華滋、蓬松，栩栩如生，而整體造型上又簡練概括。 如畫翅，既工細，富于質感，又不拘于鳥的結構，而以寫意畫法，只表現翅的主要結構，雖不是寫意畫的幾筆點垛，而感覺相同，意到筆不到，獨有自己的創造。 他畫八哥是一絕，皆用多年收藏的精制油煙好墨細研，以小紅毛細小之筆，披升筆鋒，層層絲毛，由淡漸濃，少則五遍六遍，直到畫出墨色的光亮、滋潤，畫出羽毛的渾厚毛絨質感為止，工細而不膩，厚重而見筆，畫起來比雙勾染色畫法還費時間，而比工筆畫鳥更生動，更有利于表現鳥的機靈多態。 李鶴籌先生出身貧寒，為人厚道，人品高尚，平易近人。一生執著地追求藝術，同時熱心培養學生，致力于教學工作，淡泊名利，甘于寂寞。李先生的人品、畫品，在他的同事和學生中有口皆碑，在美術界也多為人知。他常給學生講，學畫先學做人，教書教人是他的一貫主張。 <a href="https://mp.weixin.qq.com/s/q3Z9lnRzaa1Ig1_RjanZaA" >查看原文</a> 原文轉載自微信公眾號,著作權歸作者所有

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他畫花卉用沒骨法，在中國花鳥畫壇獨樹一幟，別具一格

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