話說“墨分五色”

畫外使者

中國畫有墨分五色和六彩之說。 墨分五色，即濃、淡、干、濕、焦。因為畫有留白，加一白，便是六彩。其實是一個意思，都是說墨和水的交融可以產生很多色象。水在墨中的多少決定了墨色的濃淡，用筆的輕重徐疾，也影響墨色的變化。這對于畫者來說，即是個經驗問題，也是個感性和技法問題。 　　那么，墨有那么多色象，在畫中又如何掌控，如何運用，如何布局呢？問題提出來，同學們肯定覺得很難，其實你說難也難，你說不難，還真的不難，認真學，勤練習，肯定不難。 　　清代張式說：“筆法即領會，墨法尤為深究，畫家用墨最吃緊事。墨法在用水，以墨為形，以水為氣，氣行形乃活矣”。墨色是因水的多少而產生的。石濤有“一筆畫”之說，這一筆下去，運筆的輕重徐疾，整個過程，筆中的水越畫越少，墨色自然會起變化，濃淡干濕自然形成。這不是刻意調出來的。我讓大家把筆中的墨畫干畫完，就是這個道理。 　　筆墨是語言，墨色的變化也是語言，都是用來表現物象和表達心境的。怎樣用好這些語言？其實就兩個字，“對比”，沒有對比就沒有畫面，對比即是陰陽。濃淡干濕是對比，黑白更是對比。也就是說，墨色在畫中只有對比，沒有固定的位置，更不應有布局。布局是指構圖而言。 　　其實，墨色的變化，也是區分陰陽的方法。濃為陰，淡為陽，濕為陰，干為陽；黑密處是大陰，疏和留白處是大陽。一石一樹是這樣，整幅畫都是這樣。有大疏必有大密，有亮處必有黑處；有濃處必有淡處，有濕處必有干處，陰陽相隨，陰中有陽，陽中有陰，相生相克，變化無方，畫面自會生動！墨色在皴法中的體現，是同樣的道理，有時左為陽右為陰，有時右為陽左為陰，有時也要疏密相間，這塊石頭密，另一塊一定要疏，山前一大堆小石密，緊接著后面的大石就要疏。密的濃重，疏的輕淡，這樣形成對比，自然陰陽可分。 　　有句俗話說：墨不夠，色來湊。是說一幅畫如果筆墨夠了，不用上顏色，僅靠墨色就很好了。筆墨不夠的時候，才用色彩來補充。 　　筆中的水分，以及調墨的水分，雖然比較難以掌控，但你畫多了，有廢紙三千的刻苦精神，不斷地積累經驗，也不是很難的，初學者，最簡單的方法就是每一筆都在廢紙上試一下，看看墨色的效果如何，滿意了再去畫！至于各種墨色在畫面中的效果和作用，我在《書寫之道》和《陰陽學說》里面都有交代，在這里就不重復講了。 　　其次，有一個很重要的問題講一下。很多人都認為近濃遠淡，近重遠輕，近景就要濃重，遠景就要輕淡。我給大家說，中國畫沒有這個規定！這是受西畫和照片的影響形成的觀念，也是對中國畫不了解的一種錯誤認識！中國畫不是風景畫，所以不講焦點透視，更不講光影效果，一切的筆墨技法，都是圍繞畫面的需要和意向的表達來服務的。你看看古代的許多傳世佳作，如《溪山行旅圖》、《關山行旅圖》、《盧山高圖》等等，哪個是近重遠輕，近濃遠淡了？張大千、黃賓虹、傅抱石等，往往用最濃重的筆墨來表現天空和遠山，畫中的氣象更加氣勢磅礴，蒼茫深遠。 　　因此，墨分五色是中國畫特有的象征，也是中國傳統文化賦予的獨特審美情趣。它來自遠古的陰陽學說，所以有人把中國畫叫做黑白天下式。

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