淺說攝影中的影調

養怡永年

記得一位攝影大師說的一句話：因為“我”內心有話要表達?！拔摇弊髌氛嬲胍獋鬟_的東西是什么？這非常重要！ 攝影人都認為愛好攝影的人是一個獨特的群體：我們或尋美，或求真，與相機為伴；我們與快門為伍，用自己的眼睛觀察世界，發現真善美；我們是逐光之人，為了捕捉精彩的光線不斷出發；我們是記錄當下之人，通過一張張照片將時光的片段留存；我們是有生活態度之人，關注當下，樂于表達，積極生活：我們對攝影專注、執著，或獨行，或群往；我們風里來，雨里去，甘心為了心中理想的照片去揮灑汗水；我們迎著朝陽，追云逐月，鍥而不舍；我們攝影人純粹、可愛，求名利者少，為喜好者眾；我們甘愿與光陰同行，與自我攜手；我們背行囊去追光逐影，揮汗如雨而樂此不疲；我們執著自己的愛好……一切為快樂健康……………… 一般而言，有四種類型的攝影人：一是大眾化的這類人欣賞照片的感覺是“喜歡”、“養眼”，拍到好看的片子既有滿足感，僅以好看為標準。二是攝影愛好者與第一種人不同，他們的審美觀大大提高，有追求藝術的愿望，進取心很強，將更多的注意力放在攝影對象的選擇及注意力用在對照片的構圖、影調、色彩和用光的技術技巧之上。拍出的照片已向更高層次發展，拍到一幅好片子感到興奮，并具有成就感。開始與藝術結合并追求藝術感…… 三是職業攝影人這類人同愛好者比較決然不同了。這類人拍攝時非常關注攝影的各種因素、器材、環境等等。在追求各級“攝影家協會會員”的前提下，注重攝影作品的質量，注重在各種條件下對攝影器材的選擇和追求，攝影題材有主攻的方向（廣告、人像、風光等等）。對自己的作品講求精益求精、并有十分苛刻的要求。這是走專業之路，投入十分巨大，具有名利觀。四是攝影藝術家這個群體比較自由，沒有行業上的約束，沒有太多的功利追求，攝影中注重攝影的構思，講求拍攝的時機，注重人物神志的把握，思考選擇用什么表現主題的手法，非常在意作品的思想內涵以及作品的視覺沖擊力，慎重選擇表現主題的手法技法，對作品的后期制作特別重視。這類人功成名就，十分注重的是自己作品的聲名了…… 學會欣賞的重要性：任何一幅作品都從不同的角度去表現自然、社會、藝術之美。學會欣賞才會創作，欣賞是一個攝影者必修的基本功之一。只有學會欣賞才能從別人的作品中學習到更多的內容，才能提高攝影者瞬間的感覺。由于攝影藝術有別于其他藝術，有它獨自的藝術性，從而決定了它自身的規律。 什么是影調？“影調”，就是照片整體的基調，指畫面的明暗、對比、層次等關系，簡單地理解，就是照片上光的表現效果。影調是照片的基調，其實也就是我們常說的光影。影調是通過處理照片的明暗關系層級來塑造造型，表達情感，氛圍渲染，所以調整影調就是處理照片的黑白灰之間的關系，這時可以忽略顏色，這也是與色調的不一樣之處，色調其實說的就是色彩顏色的之間的關系，所以二者不要混為一談。影調從明度角度可以將照片分為高調，中間調和低調，也可以從像素分布跨度的角度分為，長跨度，中跨度，短跨度。這樣看來他們通過組合就至少可以產生9種的影調風格，當然這種劃分影調的方式不是唯一的，只能作為我們對影調學習的一種方法。 色調是一張照片的生命，如果影調是一張照片的靈魂，那么色調就是一張照片的生命。黑白是為了光影和線條，色彩就是為了情緒。用色彩去感染觀眾，用色彩去表達內心，用色彩去強調影調，是一個攝影師在按下快門之前應該去思考的事情。構圖固然重要，但是人的眼睛第一時間看到的并不是黃金分割，而是紅綠藍…… 這最主要的九大調性每一種調性給人的視覺感受都會不同，高調給人亮麗新穎，賞心悅目，怡人輕松的感受，低調給人沉穩，凝重，歲月，滄桑的感受，中間調更能給人柔和，平靜，唯美，舒適的感受。每一種影調都有其特定的視覺語言，所以我們需要了解，然后應用到我們的后期之中。根據照片整體的亮度，我們可以將其分為 3 種：高調、中間調、低調。　　如果繼續細分，每種影調又可以細分為 3 種：長調、中調、短調。　　組合之后，就可以得到 9 種類型：　　高調：高長調、高中調、高短調。　　中調：中長調、中中調、中短調。　　低調：低長調、低中調、低短調。如果照片整體都比較亮，直方圖主要分布在右邊，那么這就是一張高調的照片。　　但是，照片中不可能全都是高亮區域，勢必也會有一些中等亮度的、甚至是比較暗的地方。　　因此照片的直方圖雖然主要分布在右邊，其實左邊、中間也會有少量分布。　　直方圖的分布跨度很長，涵蓋了暗-中-亮多個區域，那么這就是一個長調。由于直方圖主要分布在高調區域，所以就是一個高長調。 高影調 低影調 低短影調 內蒙滿州里 中長影調 以上影調只舉幾例，各影調特點請往下看: 1、高長調高長調給人感覺非常的熱烈，刺激，果斷，剛強，這種片子明暗分界明顯，畫面以白色或淺色為主，中間灰度過渡比較少。從直方圖中看是典型的U型直方圖，像素信息主要分布在暗部和高光，中間較少； 2、高中調高中調相對高長調來說會給人更加柔和的感覺，這類片子給人唯美，干凈，明亮，愉快的感覺，此類型片子比較常見，直方圖表現為像素信息從右邊到左邊慢慢減少； 3、高短調高短調給人感覺純潔，高尚，文藝，天真，浪漫，所以這種片子在婚紗和兒童攝影中非常的常見，可以象征愛情的純潔浪漫，兒童的天真可愛，畫面白色或淺色為主，直方圖表現為右邊出現瘦小山峰狀，越往左邊像素信息越少； 4、中長調中長調從整體的明度上看片子是中間調，但畫面中像素信息跨度非常大，也可以是從純黑到純白都有，這種片子給人感覺畫面層次感強，細節多，整體比較柔和； 5、中中調中中調給人柔和，舒適，唯美，還帶有一些意境的感覺，在唯美人像攝影中經常會使用的手法，光線比較柔和，整體的亮度不明不暗，對比適中，這種片子通常也比較平淡與平凡； 上海北外灘 6、中短調中低調顯得畫面比較平和，安靜，捎帶文藝與唯美的氣息，這類型的片子也是比較少見； 7、低長調低長調與高長調是相反的，畫面中白色較少，黑色較多，這類片子因為明度較低，所以較容易給人感覺很有氛圍感： 8、低中調低中調給人感覺深沉，神秘，穩重與凝重，會有一種經歷過歲月的滄桑之感，在西北的人文攝影中非常常見，當然在一些比較高端的婚紗攝影中也會經常用到，這類作品比較耐看，所以很多比較優秀的作品都是低中調： 9、低短調低低調給人感覺神秘，恐怖，深不可測，自信，也有高端大氣有內涵的感覺，有一種無需展現太多，只有在接觸后才慢慢把自己展示出來，一般常見于給人物或產品塑型： 從大調性來說，高調的作品都能傳遞給人一種高雅，純真，純潔，天真，美好，陽光的感覺；中調作品傳遞給人較為柔和，唯美，舒適，細膩的感覺；而低調的作品會傳遞給人神秘，恐怖，深沉，大氣，凝練，歲月等感覺。我們通過詳細的了解這九種影調后，對影調會有更清晰的認識，當然只是認識還遠遠不夠，影調是我們后期的基礎，很多人調色做不好，其實就是影調做不好，影調沒做好，調色必然不能做好。當然影調不僅影響了調色，還有關于修圖的方方面面都影響到，這也就是為什么影調在后期中的重要性。 全長調直方圖 還有其它影調，比如全長調。全長調的畫面對比強烈，亮度范圍廣，中間會過度較少，直方圖峰值呈U型。還有比如當照片是高調時，會讓人感覺潔白、明亮、圣潔、清純、陽光、積極、樂觀、清新等；當照片是低調時，會讓人感覺黑暗、壓抑、神秘、恐懼、憂愁、冷靜、魔幻等等。中間調雖然較為普通，但涵蓋范圍廣，適合大部分題材的表達。長、中、短 3 種影調，其實就是照片中是否有強烈的反差，這不僅影響著視覺上的感受，也會帶來情感上的引導。想要成為一名優秀的攝影師，要學會運用光線，塑造出有利于照片主題表達的影調。 <h1>為何要懂影調？</h1>1、影調是調色的基礎我們經常在抱怨調色做不好，為什么同樣的照片給你調和別人調會有那么大的差距，有很大的原因就是因為影調沒做好，導致照片沒有層次的問題。而有時候我們發現同樣一張照片，再我們把瑕疵修完之后，很輕易就可以調出很多還不錯的色調，可能有些人會覺得奇怪，這就是因為影調在不知不覺中，或者在拍攝的時候就還不錯，所以即使我們沒有特意的去做影調，直接去調色，最后結果也會不錯。 2、明確方向與目標在后期中其實很多人還是思路不明確，拿到照片后就開始使用各種調色工具來嘗試效果，完全沒有頭緒，也許碰運氣調出了一個還不錯的感覺，但是這種情況非常的少，絕大多數都是以失敗告終。所以我們就需要培養一個合理后期的思路，這樣不管遇到什么樣的照片，都能思路清晰，快速找到應對的方式，而這個思路中非常重要的就是對影調的理解和掌握。影調如同一首歌的旋律，音樂中我們講究節奏與韻律，影調是光的藝術，通過光的控制，在視覺上呈現出節奏與韻律。影調作為一張照片的基礎，通過處理照片的明暗層次關系來表達情感，渲染氛圍，塑造造型，這也就是影調的作用，當我們理解了每一種影調能給人帶來的不同情感感覺和氛圍，那我們在后期中就有一個指路明燈，這樣才能擺脫迷?？窟\氣的后期之路。當我們拿到一張照片需要處理的時候，首先要觀察和理解照片，照片的主體是什么，老人、兒童還是少女，是要表達滄桑，歲月還是純潔天真，對這些理解后我們基本上在影調中就能有一個大致的范圍選擇。比如后期照片的對象是一個天真純潔的兒童，那從影調的角度來考慮，應該首先考慮在中間調偏高一些，或者用高調的影調來表現比較合適。反之如果是拍攝一些西北的人文，特別是一些西北的老人，想表達歲月流逝帶來的滄桑與凝重之感，則就應該首選考慮的是低調，因為低調的影調更能表達這種滄桑與凝重，歲月與穩重之感。 3、打破常規束縛攝影與后期以及任何一個行業中都會有很多的規范，比如說在攝影中，中規中矩的攝影構圖原則說不能裁頭，不能從關節處裁圖，不能頭上長角等等，但是在實際的攝影中這些規則都是用來打破的，特別是在時尚攝影中，裁頭更是視為一種高級的構圖方式，裁腳裁手這種關節更為常見。在藝術的領域有一條規則，那就是不完美則完美。這句話是什么意思呢？比如化妝，太過完美的妝則顯得俗氣，需要有視覺漏洞才高級，同理攝影也是如此，面面俱到反而什么都沒有做到，在后期修圖中其實也是如此，都需要有視覺上的漏洞，才能讓美的更美。什么是視覺漏洞，其實也可以理解為主次，主要的部分需要突出展示，次要的需要想辦法隱藏起來。在影調中我們要如何打破常規？對于我們初學者來說，特別是剛學會看直方圖的來說，最喜歡看到中中調和中弱調的片子，細節層次非常豐富，且像素分布均勻。但是這樣的照片就能是一張好的作品嗎？顯然不是。反之其實我們發現一些作品也許沒有高光，暗部細節非常少或者沒有，但這種作品也許看著非常具有藝術感，所以畫面中不是不能出現死黑，也不是不能出現慘白，不同的影調不同的照片需求不同，要根據實際情況而定。影調其實就是在幫助我們分清畫面元素的主次層次關系，這種層次細節不是流于表面的像素信息一定得每個部位都要有，而是想盡辦法把最為主要的展示出來，次要的起到烘托主題的作用，如果次要的部分不能有效的烘托主題，去除又有何不可。比如低短調，低中調的片子，部分像素信息就會缺失，但是這種作品不好嗎？一些高端的收藏級別的作品中就有非常多的是這種類型的作品。影調是后期作品的基石，對于我們后期有著指導性的意義，所以非常的重要。 拍攝技巧攝影藝術是技術與技巧的完美結合，一幅優秀作品離不開技術與技巧的應用，如，背景虛化、動感效果、使觀者身臨其境等。藝術手法表現攝影藝術是攝影師運用照相機作為基本工具，根據創作構思將人物或景物拍攝下來，現經過工藝處理，塑造出可視的藝術形象，用來反映社會生活與自然現象，并表達作者思想情感的一種藝術樣式。主題思想主題思想是作品內容的集中體現，貫穿從構思到完成作品的全過程，更是內容和形式的統一。 如何看一張圖片的影調？影調不是靠猜的，不是看著亮它就是高調，一定要把圖片放入Photoshop軟件里去看直方圖，手機用戶可以下個LR。直方圖是看影調的正確方式，不要靠猜！暗部不死黑，亮部不死白是曝光歸零的動作而不是正確的曝光，正確的曝光是在相機上調出正確的影調，正確的影調決定了一幅作品的情緒定位，風格定位。“照片不會說謊，它也并非真相本身。照片只是一瞬間的主觀印象。我最喜歡攝影中你無法預期的下一刻，你必須保持關注，等待出乎意料的瞬間” —— Martine Franck（馬丁尼弗蘭克） 攝影的魅力在于記錄，在于情感的表達，這是一種獨特的藝術形式，它既是記錄生活的工具，又是創造藝術作品的手段。在我們的生活中，有些人需要攝影來記錄歷史、美麗和情感；有些人需要攝影來表達自己、創造幻覺和意境；有些人需要攝影來釋放壓力、體驗兒童式的觀察和愉悅；更有一些退休之人為培養愛好，為了健康快樂……，凡此種種?？傊瑪z影過程是享受的過程，攝影就是一個享受的過程，它不再給自己設障，只要用心去發現并融合身邊的美景……攝影不是簡單的按按快門，攝影技術與藝術的結合，因此，攝影也必須要學習。學習攝影的基礎理論知識，這是第一位的。基礎知識包括相機使用知識、構圖方法、用光技巧、色彩搭配等，這些內容都是很豐富的，如果學會了“攝影”這項“超能力”，能拍出美美的照片，我們的生活也會更加豐富多彩!……愿我們在攝影過程中、在多彩的大千世界中體會快樂和舒服的感受……本文中除了單獨的直方圖示意圖外，其他圖片（含帶直方圖的作品）均為本人拍攝及后期，感謝大家分享快樂！ 養怡永年 2023年6月18日

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