論文學創作者的自我提升（2010.5）

扎魯特

除去社會對文學創作重視程度而引起的對文學創作發展的影響，文學創作過程最重要的只有一點，就是創作者的自我提升。心境。文學自古以來就是 “閑”出來的，所謂閑不是無事可做，而是拋卻生活中的繁冗瑣碎，安靜下來思考，再付諸文字形式，記錄事件，陶冶自己，教化他人，感動他人。由此說，藝術創作來源于一個曠達的心態，來源于人對事物的高層次感知。也就是說閑出靜，靜讓人思考，電光之中出火花。心境決定作品的高度。如達不到這點，總是在自我得失之間患得患失，是達不到藝術層次的。所以，欲從事文學創作，就要讓自己有一份閑下來的心情，就算是忙里偷閑也需閑。閑得樂于山水，閑得氣勢磅磗、閑得目光深遠。這樣的閑，閑得有道理，有方向。自我。文學創作或者擴大到藝術創作，是非常自我的一件事。每篇文章都需要有個人的思想見解，是個性化的，這時我們需保留自我觀察的視角。有句話說得非常清楚“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特”，所以說我們別把讀者當傻瓜，而須先從感動自己再去感動別人的角度出發，以自己的視角寫出對事物及人生的感悟，把那里的故事用自己的語言告訴這里的人們。保持自我是每個創作人應該保留，且長期保留的東西。但這個自我，不是自以為是，孤芳自賞，一身的小家子氣，是在總結歸納的基礎上，從無到有，從低到高，彰顯出自我的特點，讓人一看就知道是誰的文章。正因為有個性，才有瓊瑤的愛情小說，金庸的武俠經典。還有些人的作品寫得油，從語言、句法、結構、鋪墊、懸念設置上找不出問題，但作品總是似曾相識，讓人看不出新意，留不下印象，這也是丟失了自我的原因。那些保持了自我的人的作品，時至今天還擁有眾多的讀者。他們用自我的藝術風格及魅力給了作品無限的生命。著眼點。作為文學創作者，是站在時代浪尖上的人，眼界要寬，要廣，不可閉門造車，更不可有眼無珠。第一，要從大處著眼，從小處落筆。具體到一件小事上，一草一木俱有情，小天地里蘊有大世界。這樣有助于發揮作者的情感，也可引起讀者的共鳴。第二，要關注社會的重大問題，某一歷史時期的事件，讓文章具有社會意義，拋卻個人的卿卿我我，你儂我儂。切不可只顧一隅，只顧自家的小情懷，寫完懷念爸爸，再寫懷念媽媽，順次三親六故寫個不停，走不出自己的那個小圈子。在寫作時，要注重事物的普遍性，這樣才能體現出大眾情懷，要有一家之癢代千家之痛的出發點。這就需要創作者心細如發，善于從生活中捕捉細節，把細節升華為高尚的情感。這說的也是眼界，把眼界打開，多看多思，筆下才能有好故事。兩個敢于。一是敢于說好，二是敢于說不好。既然敢說，那自家肚里就得有點墨水。說好，要說出好在哪里；說不好，要指出缺點在哪里。再舉出一兩個例子，來證實自己的說法，這也是我們平時所說的較真，在評論或討論中把問題擺出來，這時要的就是真知灼見了，能經得起較真的自然也就立得住。這種情況下，沒有點水平，臉上怕是要掛不住，但這樣的方式也最能讓人學到真東西，記住凡事要向真的方向去尋求。這樣做，需要勇氣，若無此勇氣，還是先低頭學習，再張口說話。低要求，我們要敢于評論，哪怕是妄論，我們也要說。魯班門前敢弄斧，自是有些見地的，說得對是經驗，說得不對要繼續學習。而文人大多是愛面子的，生怕自己說出來的話，被人駁倒，顏面掃地，這樣更好，可以促使人去學習，不失為自我提高的一種動力。內化與內省。內化首先要多讀書，讀好書，要讀思結合，切莫讀死書，死讀書。要邊讀邊想，把讀到的東西消化掉。讀書不要急，好的作品要反復讀，每讀一遍都會有不同的體會，要結合生活實際，細細體會，如牛反芻，才能把讀到的東西變成營養，流進自己的血管里。切不可拿古人的一兩句話做為自己耀于人前的資本，或東借西借的湊文章，這不是內化，是孔雀開屏，只顧著給別人看漂亮的尾巴，卻忘記此時也露出了難看的屁股。內省是一件很痛苦的事，人總是在自我肯定與自我否定之間，不斷地進行自我認知。這種自我矛盾，自我拷問是血淋淋的、糾結的，讓人不斷從一場痛苦轉到下一場痛苦，從一個迷茫走向下一個迷茫，但經過這些磨煉，人會變得智慧與通達，非有毅力有胸懷者不能為。正人品。人貴直。直即正，人正則文正，文如其人就是這個道理。文學中所求的人品，與社會生活品質密切相關。首先要分清真善美，看到人生的最高境界歸于自然，也就是人們常說的大道自然。貧瘠的土地結的果酸澀，奉承的土地結的果諂媚，純厚的土地結的果養人。所以做人要尋求大道，不求于權，不謀于利。文學是文學，權勢是權勢，如果文學從于權貴，就變成了權力的奴隸，是最要不得的。文學創作要做到藝術上不媚俗，不茍同，創作者要從提升自己人品的方向上來提升作品的分量。能納言。文無第一，創作者不可驕傲，要能聽得進別人的建議。凡是能對作品提一二三的人，第一，他認真看了你的作品；第二，他對你的作品不滿意有想法；第三，他能提出想法來，說明他還是有點見識的人。基于以上三點，他對你提出意見是尊重你的作品。就創作的人來說，尊重作品就是尊重你本人。有位知名的作家曾對想結識他的人這樣說“你想了解我，就去看我的作品吧，不必來認識我這個人”。創作的人要記住“三人行必有我師”這句話所闡明的道理，這里倒不是說你要按照提意見人的想法去改正，而是要做到放下身段，悉心求教，擇其善而從之，擇其不善者改之。語言的積累運用。對于語言的運用，巴金說過，寫作的最高境界是語言無技巧。花俏的語言除了增加空洞外，別無他能，要避免華麗詞藻的堆積，生動即可。詞藻的堆積好比一個姑娘，穿了件花襖，人看了漂亮，但若是再給她系個花頭巾，穿條花褲子，花里胡哨的怎么看都俗，入不得眼，還不如那些穿灰衣土布的女子。改掉這個毛病，要摒棄進入寫作誤區所產生的習慣性思維，有意識地矯正習慣思維帶來的一系列的描寫和畫蛇添足。語言的積累，最好到百姓中間去，趙樹理說百姓是“話海”是非常有道理的，我們不是常常被一些百姓的話逗得開懷大笑，或是幾天不能展開心中的郁悶嗎？百姓中間才是真正的生活之河，才能滋養作者的筆。 創作的態度。興趣是最好的動力，初學創作者都是從喜歡開始的，但要想向前走，單單憑喜歡是不行的。必需要經歷一翻磨礪探索，要下一翻真工夫，經得住幾年、十幾年或是幾十年的清苦和寂寞。路遙寫《平凡的世界》，為了搜集資料，翻報紙把手指肚都磨破了，進入寫作狀態時每天不分晝夜，以至于他每天的早上都是從中午開始的，吃的也只有涼饅頭，做伴的只有老鼠。他的作品今天還擁有眾多的讀者。由此可見創作的態度要端正虔誠，要嚴肅，要有義無反顧的精神。所以，但凡想要走這條路，想走出名堂的人，認定目標，不盲從，再下功夫，以對宗教般的熱情堅持下去，不急在一時，要把生活沉淀好，厚積溥發。 創作與哲學。文學創作的人要學習哲學。哲學可以讓人的思想更深邃，眼光更長遠，語言更精彩。很多散文家，小說家都是哲學家，這條路上哲學與文學是互惠的。作品要求。第一，文貴曲。要像寫字那樣一波三過折，像音樂那樣一擊三嘆。小說做到戲中戲，謎中謎，要按邏輯關系安排好故事，要像漁夫織網一下，環環相扣。詩詞也要在起承轉合，情景理趣上下工夫，用好動詞，用好雙關引申義，擬人、夸張等用法要注意事物之間的連帶關系，要經得住推敲。要在不斷的修改中出作品，所謂精細出文章就是這個道理。第二，文學作品具有批判的功能，除了揭露世事之外，還要在絕望之處給人希望。一部只揭露丑惡的文章，讀了只能讓人心灰意冷。生活之中，辦法總比困難多，在我們認為山重水盡時，總會迎來柳暗花明。藝術來源于生活，所以在創作時必不能脫離生活，要辯證地看問題，不要把事情寫得非黑即白。一部作品除了書寫生活中地真假善惡，最重要的是要陶冶人的情操，讓人從中受到啟發，看到希望。第三，作品最重要最體現其價值的是要言之有物。一些人的文章像婆娘的裹腳布，又臭又長，七零八湊，毫無邏輯關系，看完之后，讓人不知所云。再有一些老干體的詩詞，多假大空，屬于口號形式，如“展宏圖，寫錦繡”類，完全是宏觀概念化的東西，沒有具體指向，讓人不知南北西東，屬于萬能體詩，說其虛無飄渺也不過份。與其如此，不如從小處說種好自己的菜園子，爭得春夏滿園菜香來書寫太平盛世更好。這一點需要長時間有目的練筆、思考，不是一朝一夕就能蹴就的，急不來，創作者要耐下性子。作品的取舍。作品大多有感而發，這無可厚非，但要讓把這種情感上升到社會的大群體，體現大多數人的心理反應與需求，避免用個例代替一個群體，個例的東西寫得再好也不能說明作品的成功。還有些時候會靈感突現，出現一兩句好句子，可是用在哪兒都不合適，這時候就要舍棄，不能因為一個點影響作品的全局。與主體不相關的內容再好，不要硬貼，老百姓說，狗肉貼不到羊身上，用到文學上也一樣，不要犯這樣的錯誤。作品的進與出。文學創作是一種“務虛”的事，這里的務虛指的是精神層面上的，但這種虛是建立在實的基礎上。這種對虛與實之間轉化的體會，要在作品的進與出中真實體現。文學創作中作者要跳進去看歷史、看社會、看生活，跳出來寫文章。旁觀者清，清了才能與出好文章。有很多時候我們跳進去出不來，把自己當成了角色，這本是件好事，但也存在弊端，作者根據自己的個人喜好代替作品的人物說了過多的話，做了過多的事，導致人物沒有特點立不起來，張三李四長得差不多，說話差不多，想事的思路差不多，這一個差不多就毀了整個作品。由此，在寫作時進得去還要出得來，要想到人物在作品中的環境中會做什么樣的事，說什么樣的話，而不是作者脫離了當時的環境想讓他怎么說及如何做。創作團隊。創作雖然是個性的，但是離不開團隊的影響。三五人是一個團隊，三十五十人也是一個團隊。若是有識者或精英組合，三五人足矣。團隊中可相互幫助，相互學習，最重要的是相互切磋，能有針對性的對每個人作品中存在的問題加以剖析，解決，增進個人所不能，可使個人的提升速度加快。

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