上音歌劇院聽譚盾歌劇《茶魂》

荷塘月色

昨晚，在上音歌劇院欣賞了作曲家譚盾的三幕歌劇《茶魂》，此作品首演于2002年，卻是首次在國內展演，是本屆上音歌劇節的展演劇目。 　　說來漸愧，做為身處大都會的愛樂人，至少尚未親眼見識過譚盾的指揮，一次在朱家角路過他的水樂堂時，由于時間因素沒能如愿，他在《臥虎藏龍》中配樂的成功，為他贏得了世界性聲譽，據此，他獲得了2001年度第73屆奧斯卡最佳原創音樂獎、格萊美大獎等，這也是迄今為止華人作曲家在世界樂壇獲得的最高榮譽。 　　2019年落成的上音歌劇院是目前國內設施最先進、現代化程度最高的歌劇院。座椅后方的液晶顯示屏，可以提供8種不同文字的切換，還有防偷窺的效果，這一技術與維也納國家歌劇院等國際歌劇院同步。在開臺慶典時，我曾來這里連看兩場斯卡拉歌劇院帶來的《假扮園丁的姑娘》和《魔笛》，留下極其深刻的印象。 　　譚盾的這部歌劇原由日本三得利音樂廳委約創作，當晩的版本由胡雪樺導演，譚盾指揮青島交響樂團現場伴奏。劇中人物唐朝公主蘭由美國女高音歌唱家露西·姬波恩飾演，著名男中音歌唱家周正中飾演扶桑王子、日本男高音歌唱家石井基幾飾演唐朝王子、男低音歌唱家宗師飾演唐朝皇帝。歌劇集結了中、美、日三國歌劇演員，妥妥一個＂三國演義＂，參演人員還有部分上音師生和校友。 　　大幕拉開，舞臺徐徐展現出一幅簡潔、陰暗的光影，臺上的水聲、陶聲和臺下樂池營造出的風聲在譚盾的手勢下勾勒出一幅高遠、空靈的意境，空寂朦朧，頗有禪意神秘的味道，在此氛圍中，開始了以一段以茶為主題，發生在大唐盛世中的一段跌宕的愛情，一對浪漫的生死戀人，和一個超現實的音樂空間。 　　舞臺上，精靈仙女模擬水的聲音。 　　這部歌劇的核心是用歌劇的藝術詮釋中國的茶文化，面對記者采訪，作曲家譚盾說過一段十分精辟的話，他說：＂種茶難，采茶更難，品茶是難上難。品字有三個口字，一是品天，二是品地，最后是品人。這部歌劇的創作初衷是讓世界了解中國，展現中國的茶文化。茶文化對中國乃至全世界的物質和精神生活都產生了深遠的影響，它有著悠久的歷史，也將流入未來，走向世界。” 　　在這部歌劇中，譚盾以陸羽《茶經》中最講究的水、風、陶器分設為三幕標題，在音樂中大量使用這些源于自然界的聲音，并將中國傳統文化特色的古詩吟誦調，古代戲曲的念白唱腔貫穿其中，使劇作呈現出鮮明的中國元素。 　　譚盾指揮的手勢如行云流水，微風般的輕盈。 　　飾演蘭的美國女高音歌唱家露西．吉波恩。 　　飾演茶圣陸羽之女的是女中音歌唱家梁寧。說來也巧，我曾多次到湖州長興的徑山游玩，去過幾次才知那里就是陸羽書寫《茶經》的地方，那里產一種紫筍茶，在唐代屬于貢品，周邊城市的人愛到那里度周末，我曾爬過那里的茶山古道，有興趣的人不妨到那里品茶踏青問禪尋古。 　　昨晚的伴奏原以為是上海音樂學院的學生樂團，后來方知是青島交響樂團，整體表現還是可圈可點，整臺的音樂風格都些陰郁，個別地方怪誕神秘，像欣賞似是而非的印象畫，幾位主演的唱腔有一定難度，第三幕中有一段莎士比亞式的戲劇沖突，可惜的是沒有將沖突推向戲劇高潮的華彩唱段，全劇自始至終充滿壓抑的氛圍，沒有壓抑得以釋放的快感，也沒有悲劇留給人的思索，讓我評價，這部《茶魂》僅是中國原創歌劇邁向世界舞臺的一次嘗試。距世界一流水準不小的差距，要在世界上講好中國的故事，就必須用世界熟悉的語言和藝術方式，《茶魂》全劇對白和唱詞采用英文，就是把視野擴展到了世界，但愿《茶魂》之后，會有更多更優秀的原創歌劇不斷問世。 　　祝上音歌劇節圓滿成功，祝上音歌劇院越辦越好！ 　　（文中部分圖片取自官宣網絡）

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