大愛無疆——梅爾尼科夫與他的學生們上海東北任 慶祝上海和圣彼得堡締結為友好城市35周年<br>《大愛無疆——梅爾尼科夫與他的學生們》美術展，2023年5月13日﹣6月18日，在梅爾尼科夫美術館（靜安區西藏北路1351號）開展 <div>梅爾尼科夫美術館館長沙愛德為展覽作了前言。<br></div>這次展覽的主題選擇"大愛無疆"這個關鍵詞，意在以慶祝上海和圣彼得堡締結為友好城市35周年的特定時點為契機，從中俄兩國美術教育交流史與影響史的角度，循著"梅爾尼科夫藝術"發展與傳播的軌跡，回顧、展示大師藝術人生各個歷史時期的創作與教學成果；研究他對二十世紀下半葉俄羅斯藝術發展的貢獻，特別是對建國以來中國美術史和美術教育史的影響。<br>隨著構建人類命運共同體理念的日益深入，人文藝術因交流而多彩、因傳播而普及。本次展覽將幫助觀眾通過具有代表性的梅爾尼科夫的經典力作和他的中俄兩國學生們的優秀作品，深入理解俄羅斯現當代主流藝術的人文底蘊、歷史脈絡和教育成果，近距離感受建國以來我國一代代留俄學生孜孜以求、溯本尋源的歷史印記與藝術創新，以及當下中俄兩國新生代藝術家對經典藝術的傳承發展。展覽以特定的視角呈現文化互動的歷史圖景，并借以促進中俄文化藝術的互鑒互融，增進兩國人民的傳統友誼，傳播經典藝術、弘揚傳統文化，提高市民的藝術鑒賞水平。<br>梅爾尼科夫是二十世紀俄羅斯繪畫史上重要的創新大師，在中俄美術教育史上，他又是將中國畫寫意精神巧妙融入俄羅斯現實主義表現性繪畫創作中的重要實踐家，具有著跨文化的美術視野與探索精神。<br>梅爾尼科夫的繪畫藝術創作，以學院派為歸宗，他的創作主要通過油畫和紙上作品兩個品類來凸顯他在這一畫派風格探索上的流暢技藝和靈動的美學思考。他在表現時代觀念、推進美學思潮革新與文化傳承教育上，開展了多方面的探索與掘進。<br>梅爾尼科夫畫派的發展，在20世紀80年代以來的俄羅斯學院派藝術家中，得到了很好的傳承，體現了俄羅斯學院派教學傳統的成功與穩健，同時，也對20世紀50年代以來的中國油畫藝術的發展產生了積極的影響，對中國寫實畫派的形成作出了重大貢獻。<br>梅爾尼科夫是運用中國畫寫意精神拓展俄羅斯表現性油畫創作的大家，不少當年的中國留學生和油畫家，都在不同程度上受到了他的影響。因而，他天然地就與中國的藝術精神相互表里，并能夠在中國的美術教育界產生較為普遍的影響。梅爾尼科夫藝術人生歷程中所具有的這種跨文化的國際性視野與大愛無疆的藝術情懷，以至于他在兩次訪華期間的重要的講學，在一個特殊的年代里，形成了中國的"梅爾尼科夫熱"，這在一定程度上推動了中國的梅爾尼科夫研究、收藏與教育教學體系的傳播與發展。可以說，這是二十世紀中后期中國繪畫發展史與美術教育史上不可忽視的藝術現象。<br>本次展覽聚焦這位跨世紀的國際藝術大師在中俄美術教育史上的點點滴滴，以他的藝術人生各時間節點上的重要作品與文獻為依托，通過作品與文獻的陳列，梳理梅氏教育體系的框架與脈絡，既包括其在列賓美術學院的師徒傳授經過，也包含了其與二十世紀下半葉中國油畫教育史的關聯性，以向中外觀眾立體地呈現梅爾尼科夫教學體系的獨特性與創造性。<br> 2023年5月于上海 梅爾尼科夫傳記<br>安德烈．安德列耶維奇．梅爾尼科夫（1919年2月22生于波克羅夫斯克，2012年5月16日逝于圣彼得堡），俄羅斯及蘇聯畫家，紀念碑繪畫創作藝術家，版畫家，雕塑家，教育家，教授，俄羅斯蘇維埃聯邦社會主義共和國和蘇聯人民藝術家，院士（1966)。俄羅斯藝術科學院副院長<br>(1997-2012)，紀念碑繪畫工作室負責人（1953-2012)，列賓繪畫、雕塑和建筑學院油畫與創作系主任（1953-2012)，俄羅斯藝術科學院紀念碑繪畫創作工作室負責人。<br>他是20世紀俄羅斯現實主義畫派的代表人物之一。他留下的藝術作品包括了紀念性繪畫、壁畫、馬賽克畫、肖像畫、靜物畫、風景畫、雕塑和版畫等多種藝術形式。作為一名教育工作者，梅爾尼科夫為發展和完善藝術教育事業做出了巨大的貢獻，他教授的學生超過了500名。<br>梅爾尼科夫延續了19至20世紀在歐洲和俄羅斯流行的人文主義精神與抒情傳統風格。在他的作品中，可以看出畫家很早就擯棄了當時所流行的社會主義現實主義風格，受到了更多古典主義的影響，從而創造了一種獨屬于自己的藝術風格。<br>安德烈．安德列耶維奇．梅爾尼科夫出生于波克羅夫斯克。他的父親安德烈．康斯坦丁諾維奇．梅爾尼科夫是一名土木工程師，也是坦波夫汽車制造廠的負責人，于1918年被布爾什維克槍殺，一生從未見過自己的兒子。母親薇拉．尼古拉耶夫娜．梅爾尼科娃（娘家姓：烏欣娜）來自一個富裕的伏爾加商人家庭，只得被迫獨自撫養兒子。1930年她失去了工作，帶著兒子去了莫斯科，之后又去了列寧格勒。從兒童時期起，梅爾尼科夫就展現出了對創造的渴望，并從小就在藝術工作室學習，在那里他有幸認識了 K . C ．彼得羅夫．沃德金。<br>1937年他考入了列美術學院的建筑系，之后又轉入油畫系。教授過梅爾尼科夫的教授有 L . E ．格拉巴利， V . M ．奧列什尼科夫， A .1．薩維諾夫， B . A .福格爾, V . A ．奧博連斯基， A . S ．尼科利斯基， N . M ．車爾尼雪夫斯基。<br>在蘇德戰爭期間，梅爾尼科夫加入了民兵后備軍，并參與了列寧格勒圍城戰一役。1942年2月由于身體嚴重營養不良，他被疏散至了撒馬爾罕。<br>1944年從撒馬爾罕疏散歸來后，梅爾尼科夫開始了自己的畢業作品，一幅紀念性繪畫《波羅的海水兵宣誓》(1946)。這幅作品致力于表現在戰爭中犧牲的水手們的命運，而選題的靈感來源于畫家本人的經歷。同時，這幅畫也受到了評論家們和大眾的廣泛好評。在答辯時，導師格拉巴利甚至將這幅作品與列賓的《睚魯女兒的復活》(1871）相提并論（格拉巴利本人是列賓的學生）。畢業后，梅爾尼科夫開始了另一幅創作《在和平的田野上》(1950)。這幅作品是一曲對勞動的贊歌，贊美那遍地開滿鮮花的田野上的光明和美麗。所有的悲劇都被這陽光燦爛的場景所替代。該作品于1951年被授予了蘇聯國家獎。<br>五十年代和六十年代初是梅爾尼科夫在紀念性和裝飾性繪畫領域最活躍的時期。在此期間，他完成十多個大型項目，其中最受好評的有：列寧格勒"弗拉基米爾"地鐵站的馬賽克裝飾畫《豐收》(1957)和莫斯科克里姆林宮大會堂主席臺背景上的石材鑲嵌壁畫《弗拉基米爾．伊里奇．列寧》(1961)，該作品中的列寧形象后來成為了全世界最著名、流傳最廣的形象。由于這個原因，梅爾尼科夫本人從未加入過黨派。<br>在創作紀念性繪畫作品的同時，梅爾尼科夫也在積極嘗試一些其他繪畫題材。比如他為自己朋友們畫了很多肖像畫，這些朋友們也同樣是那個時代的杰出文化代表人物。其中有《 P ．卡夏利夫斯基的肖像》(<br>1958),《雕塑家 S . T .貢尼奧科夫的肖像》(1970),《杜津的肖像》(1973)。不過，最著名的還是那些他以自己身邊親近女性為對象的肖像畫。因為畫家在作品中傾注了對這些女性獨有的溫情，他的繪畫對象包括母親薇拉．尼古拉耶夫娜，妻子同時也是芭蕾舞演員阿麗莎．貝斯托娃，女兒薇拉和孫女達莎等。他創作了許多她們的形象，且每次都能在這些女性身上捕捉到一種微妙的、不易察覺的魅力。在大型畫廊里可以觀賞到這些作品：《畫家母親的肖像》(1947)，妻子的肖像《阿麗莎》(1951)、《早餐》(1958)、《白夜》(1963)，不同年份的女兒的肖像：《小薇拉》(1955、1963、1966),外孫女的肖像《達莎（小公主）》(1979)。<br>梅爾尼科夫在女性形象上傾注的心血讓他創造了一個完整繪畫系列，在這個系列中他致力于描繪出女性意象的詩意美。其中有《母性》(1966)、《姐妹》(1967)、《夏日》(1069)、《在河邊》<br>(1969)、《夢》(1969)、《早晨》(1972)。畫家運用平面和體積在作品里創造了某種平衡，一種特殊的、韻律的象征性環境，讓這些作品的構圖獲得了造型上的完整性，梅爾尼科夫創作了很多裸體畫，對他來說這不是色情藝術，而是重現一種至高無上的、靈魂之美的思想。畫家寫到："我大量地畫裸體形象……我要繼續深入研究這個題材。我想要創造能夠充分表達我想法和感受的東西，而不僅僅是一個模特。我要從模特身上挖掘出那些從少年時代就埋藏在我靈魂深處的想法：如何認識美．<br>梅爾尼科夫常年堅持創作風景作品，對他來說，風景畫不只是贊揚大自然的美麗，同時畫家本人也在通過它去尋找一種更特殊的表達語言。對他而言能在自然中找到能夠反映自己內心、與之相呼應的東西非常重要。在梅爾尼科夫的風景畫中，例如：《在彼得羅夫斯基的見面》(1970)、《春天》(1972)、《島嶼》(1975)、《春天》(1977)、《風景》(1977)、《春日夜晚》(1980)、《雷雨》(<br>1980)、《雪中的樹木》(1984）等等，都顯示出了畫家與自然間有著一絲微妙的聯系。油畫《靜謐》(1987）不論從風景還是從人物上來說，都是畫家最為抒情的作品之一。少女與少年躺在草垛旁邊他們仿佛組成了一首樂曲，一首安靜的、永恒之美的贊歌。<br>繪畫《告別》對梅爾尼科夫來說是一個里程碑式的作品，標志著他進入了成熟期。他本人是這樣闡述的："這幅作品畫了什么？它關于祖國、關于母親，對我來說母親和祖國是密不可分的，關于在偉大的衛國戰爭中我們的人民所遭受的沉重的苦難，關于面對賜予我們生命、深愛我們的偉大母親，子女卻未來得及承擔自己的責任。'<br>梅爾尼科夫經常到訪國外，他不止一次去過意大利和中國。在日本、埃及、匈牙利、荷蘭、法國、德國、美國等全球各個國家都學習過藝術，其中最讓他印象深刻的是在馬德里和托萊多等城市看到的西班牙大師的杰作，西班牙新舊文化的融合讓梅爾尼科夫深受震撼，回國后他便為加西亞．洛爾卡（西班牙劇作家、詩人）創作了一幅三聯畫《西班牙三聯畫》(1979)，其中包括《科瓦多爾的十字架》、《馬德里的一場斗?！泛汀都游鱽啠鍫柨ㄖ馈?，這幅三聯畫也被譽為梅爾尼科夫藝術創作的巔峰之作，同時也是俄羅斯油畫史上的里程碑之作。畫家用敏銳、絕望的筆觸揭露了一個永恒的主題：生與死，背叛與愛，肉體的痛苦和靈魂的復活。<br>在晚年的創作生涯中，梅爾尼科夫仍然保持對任一題材的興趣。他從未停止探尋更高精神世界的腳步，并且創作了不少宗教題材的作品。在這些作品中，畫家用一種戲劇張力來反映自己的哲學觀。1995年，他創作了油畫《十字架》，這幅畫里充滿著作者對贖罪和悲劇的思考。1998年到2000年間，梅爾尼科夫又創作了一幅《圣母憐子圖》，在這幅冷色調的畫中觀眾可以更深一層地理解悔過和寬恕的含義。梅爾尼科夫于2012年5月16日逝世。他安息在圣彼得堡的沃爾科夫公墓的詩人橋。<br>2013年，在梅爾尼科夫大師曾生活與工作過的卡緬內島大街26/28號的房子正面安裝了一塊紀念牌匾，<br>另外還有一座梅爾尼科夫的紀念碑位于恩格斯市，由雕塑家 A ．謝爾巴科夫和建筑師 A ．祖巴列夫在2018年建造，這座紀念碑就佇立在畫家外祖父的房子對面，如今那里是一個以梅爾尼科夫姓氏命名的畫廊。梅爾尼科夫的作品被俄羅斯的各個美術館收藏﹣-<br>﹣俄羅斯國家博物館、國立特列恰科夫畫廊、莫斯科現代藝術博物館、祖拉布·采列捷利畫廊、俄羅斯藝術科學院學院博物館。除此之外，斯摩棱斯克畫廊、<br>德累斯頓畫廊、科隆路德維希博物館有不少的藏品，德國、中國、西班牙、日本、中國臺灣、美國等各地的私人博物館也存有畫家的作品，而大部分作品被上海梅爾尼科夫博物館所收藏。 這次展覽有梅爾尼科夫的作品陳列室 哈姆雷特 布面油畫 62×100cm 1998年 斯?奧夫相尼科夫 倫勃朗 布面油畫 100×180cm 2016年 斯?奧夫相尼科夫 局部 倫勃朗與“夜巡” 布面油畫 55×90cm 1998年 斯切潘 神廟 木板、灰漿底、丹培拉 80×160cm 2010年 古里果夫 在車站 布面油畫 50×40cm 1971年 列賓 男人體 紙本鉛筆 45×30cm 2004年 貝斯特洛夫 男人體 紙本素描 59×39cm 1999年 古里果夫 男人體 紙本鉛筆 45×30cm 2004年 貝斯特洛夫 漲潮的伏爾加河 布面油畫 85×120cm 2010年 狄先科 音樂家 紙上水墨 20.5×20.5cm 1968年 梅爾尼科夫 林中浴女 紙上水彩 24.7×22.3cm 1968年 梅爾尼科夫 速寫 紙本水墨 28×20.5cm 1975年 梅爾尼科夫 小稿 紙本水墨 24.5×13cm 1996年 梅爾尼科夫 女模特 紙本水彩 25.5×14.5cm 1968年 梅爾尼科夫 裸女 紙上作品 23×19.5cm 1977年 梅爾尼科夫 老人 紙本水墨 29.5×21cm 1980年 梅爾尼科夫 女孩 炭筆 紙 22.5×29.5cm 2011年 梅爾尼科夫 贈沙愛德留念 紙本鋼筆 25.5×17.5cm 2007年 梅爾尼科夫 冬日散步 紙本水墨 27×36cm 1973年 梅爾尼科夫 素描 紙本水墨 27×16cm 1983年 梅爾尼科夫 哭泣的姑娘 紙上水彩 15×10cm 1982年 梅爾尼科夫 素描 紙本水墨 27×15.5cm 1997年 梅爾尼科夫 晴天 紙本水彩 25×13.3cm 1970年 梅爾尼科夫 達莎 紙本炭精 21.5×15cm 2000年 梅爾尼科夫 速寫 紙本水彩 28×20.5cm 1968年 梅爾尼科夫 戴面具的人 紙本水彩 27.5×19cm 2001年 梅爾尼科夫 假面舞會上的村姑 紙本水墨 26×20.5cm 2001年 梅爾尼科夫 風景 紙本水墨 20.8×29.7cm 1994年 梅爾尼科夫 圈椅上的女模特 紙本水彩 11.6×19.4cm 1967年 梅爾尼科夫 驚奇 紙本水墨 16.8×24.3cm 2001年 梅爾尼科夫 梅爾尼科夫俄方學生作品 同代人肖像 布面油畫 86×68cm 1995年 別爾謝涅奧夫 夜間采藥草 布面油畫 150×1358cm 1998年 別爾謝涅奧夫 八月里的黃昏 布面油畫 110×100cm 1996年 別爾謝涅奧夫 晴天 布面油畫 120×110cm 1996年 布洛維科 看書的阿麗娜 布面油畫 70×50cm 2007年 戈留塔 巴黎女人體 板上油畫 70×110cm 2013年 梅爾尼科娃 局部 安娜 布面油畫 70×52cm 2007年 戈留塔 局部 冬湖 布面油畫 40×50cm 2013年 丹切夫 三歲 布面油畫 200×180 cm 2008年 戈留塔 比賽開始前 布面油畫 65×100cm 2012年 奧特戈奧?巴達姆 俄羅斯浴室 布面油畫 81×102cm 2004年 舍甫丘克 黃昏 布面油畫 60×70cm 2012年 丹切夫 列娜肖像 布面油畫 120×90cm 2008年 塔拉索夫 大向日葵 布面油畫 100×80cm 2003年 巴扎諾夫 中國收藏家沙愛德肖像 布面油畫 60×50cm 2011年 卡留塔 局部 中方學生也展出了自己的作品。 女肖像 布面油畫 60×50cm 2012年 樓申迪 局部 塔吉克的天空 布面油畫 78×60cm 2017年 王劍峰 老茶客 布面油畫 50×70cm 2020年 張智海 局部 中國茶館 布面油畫 150×270cm 2020年 張智海 瓦西里肖像 布面油畫 80×110cm 2018年 張智海 局部 寂靜的守候 布面油畫 150×100cm 2017年 王劍峰 局部 局部 煅（十三屆全國美展入選作品）布面油畫 220×140cm 2019年 王劍鋒 局部 雙人像 布面油畫 99×79cm 2058年 肖峰 俄羅斯人民藝術家梅爾尼科夫教授 布面油畫 116×109cm 2003年 全山 91歲老人 木板油畫 24×18cm 2018年 陳揚志 云南村莊 板面油畫 40×30cm 2018年 陳揚志 窗邊 板面油畫 30×20cm 2017年 陳揚志 人體練習 紙本炭筆、色粉 40×30cm 2012年 謝剛峰 休息 紙本水彩 50×40cm 2016年 謝剛峰 老茶客U 布面油畫 30×40cm 2020年 張智海 魔都的摩登人 布面油畫丙烯 180×110cm 2019年 樓申迪 武小棠 局部 局部 苗寨新韻（十三屆全國美展入選作品） 布面油畫 22×156cm 2019年 覃超柏 局部 局部 局部 凌童 布面油畫 160×100cm 2020年 覃超柏 局部 芳華 布面油畫 120×65cm 2018年 覃國藝 雪絨花 布面油畫丙烯 120×80cm 2019年 朱丹 局部 俄羅斯姑娘 布面油畫 150×130cm 2019年 陳揚志 局部 流浪者 布面油畫 120×70cm 2019年 陳揚志