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峨峨兮若泰山,洋洋兮若江河

庚子

<p class="ql-block" style="text-align:center;">古 琴</p> <p class="ql-block">  古琴居于琴、棋、書、畫之首,乃古代文人必修之器,亦為孔子辦學“六藝”之一。故古人曰:“士不故不撤琴瑟。”</p><p class="ql-block"> 古琴包含著豐富的文化內涵和深刻的人生哲理,所以更能吸引儒賢雅士,陶冶人們情操。</p><p class="ql-block" style="text-align:right;"> ___題記</p> <p class="ql-block">  神閑意定。萬籟收聲天地靜。玉指冰弦。未動宮商意已傳。 悲風流水。寫出寥寥千古意。歸去無眠。一夜余音在耳邊(宋.蘇軾《減字木蘭花.琴》)。</p><p class="ql-block"> 蘇軾在這首詞中刻意描寫一位琴人的神態、動作,以及所彈琴曲的韻味,用來反映古琴高雅的情趣。</p> <p class="ql-block">  古琴,是中國漢民族最早的撥弦樂器,據古籍《琴操》記載,三千五百多年前由“伏羲作琴”。又傳說神農亦制琴,而黃帝、唐堯則造琴。</p><p class="ql-block"> 中國古琴于2003年被選入世界非物質文化遺產,2006年被列入國家非物質文化遺產名錄。</p> <p class="ql-block">  古琴,長三尺六寸五,寬六寸,厚二寸,象征三百六十周天;面圓底扁,仿若天地;琴身與鳳身相應,有頭、頸、肩、腰、尾、足。</p> <p class="ql-block">  古琴造型優美端莊,通常有伏羲式、仲尼式、蕉葉式、落霞式、連珠式、靈機式、神武式、師曠式、鐘離式、伶官式、響泉式等。</p><p class="ql-block"> 享有顯赫聲名的古琴“九霄環佩”,則屬伏羲式。</p> <p class="ql-block">  古琴的主要部件,有以下幾種:</p><p class="ql-block"> 一、琴面。面板向內外側呈瓦弧形,與底板膠合而成型,多采用桐木、杉木等精良木料制成,旨在琴聲能得到充分振動。</p><p class="ql-block"> 二、琴弦。琴面從外向內并由粗至細縛弦七根。古乃絲質弦,今則鋼弦。鴻蒙伊始,面板上僅有一弦,后添至五根弦,內合“金木水火土”,外應“宮商角徵羽”,意味“君臣民事物”。最后,周文王、周武王又陸續增加文、武二弦,合計七弦,象征君臣之合恩。</p><p class="ql-block"> 三、琴徽。在琴弦外側的面板上,嵌有十三枚圓點,多用螺鈿制成,稱為徽,標識純音律,其實就是泛音振動節點。十三個徽象征十二個月,其中最大之徽象征著“君”的閏月。</p><p class="ql-block"> 四、琴頭。上部稱為額,額底鑲有硬木,用以架弦,被稱為“岳山”或“臨岳”,乃琴之最高處。</p> <p class="ql-block">  中國古代有“四大名琴”,即齊桓公的「號鐘」、楚莊王的「繞梁」、司馬相如的「綠綺」、蔡邕的「焦尾」。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">(十弦琴原件)</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">(十弦琴復制品)</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">(五弦琴復制品)</p> <p class="ql-block">  一九七八年,在湖北隨州市擂鼓墩出土的曾侯乙墓中,發現二琴,一為五弦琴,另一為十弦琴。這兩床古琴距今已有二千四百余年,是迄今國內發現最早的古琴實物。</p> <p class="ql-block">  「太古遺音」是中央音樂學院的一件古琴藏品,也是一件價值連城的稀世珍寶。</p><p class="ql-block"> 此琴屬師曠式,于唐代貞觀年間斫制,全長122cm,有效弦長112.6cm;肩寬22.5cm,尾寬15.4cm;額長5.7cm,額寬23.5cm,厚3.3cm。</p><p class="ql-block"> 「太古遺音」四字篆體,桐木胎質,黑漆朱髹,通體斷紋,雖存世千年,品像依然完好。縱目細觀,該琴則因歷史蘊積而斑斕陸離,龍鱗、龜坼、流水、蛇蚹,參伍錯縱,美不勝收,世間實罕有其相匹者也。</p><p class="ql-block"> 此琴最為難能可貴之處,在于其音質高古松透,音色清越而富靈韻,輕輕觸按即得正聲。</p><p class="ql-block"> 尤其令人驚喜的是,龍池下鐫有宋代理學大儒朱熹之手書:“養君中和之正性,禁爾忿欲之邪心。乾坤無言物有則,我獨與子鉤其深”,落款為“淳熙丁未新安朱熹書”。</p> <p class="ql-block">  古琴,主要有獨奏、琴歌兩種表演形式。</p><p class="ql-block"> 獨奏。世間美談“高山流水遇知音”,即指伯牙一人撫琴、子期一己聽曲。山不在高,水不在深,心心相惜,情感交流通達流暢,尤顯妙絕。</p><p class="ql-block"> 琴歌。《尚書》有明確記載:“搏拊琴瑟以詠。”也就是說,先秦時期,古琴除用于朝會、典禮、郊廟祭祀等雅樂外,主要還是在士以上階層中流行,而秦以后則在民間盛行。‘</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">采桑子.金鳳玉露初涼夜</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">宋.晏幾道</p><p class="ql-block"> 金風玉露初涼夜,秋草窗前。淺醉閑眠。一枕江風夢不圓。</p><p class="ql-block"> 長情短恨難憑寄,枉費紅箋。試拂么弦。卻恐琴心可暗傳。</p> <p class="ql-block">  如今,國內存世古琴琴譜僅130多部,琴歌只有300首。此外,在留存下來的3360首琴曲中,有人們耳熟能詳的名曲,如《關雎》、《鹿鳴》、《大雅》、《高山》、《流水》、《長清》、《幽蘭》、《廣陵散》、《鳳入松》、《別鶴操》、《靜觀吟》、《山居吟》、《烏夜啼》、《醉翁操》、《鶴鳴九皋》、《鶴舞洞天》、《黃云秋塞》、《莊周夢蝶》、《鷗鷺忘機》、《陽光三疊》、《瀟湘水云》、《醉漁唱晚》、《胡笳十八拍》、《鳳凰臺上憶吹簫》,等等。</p><p class="ql-block"> 值得一提的是,有一首傳為晉代石崇、綠珠所作的琴歌《懊儂歌》,一直在南京地區流傳,內容是表現作者愛情生活受到家庭反對而流露出懊惱心情。</p> <p class="ql-block">  古琴常用調有正調、緊羽調、清商調、慢角調、慢宮調等,其中正調的七條弦散音由低至高為徴、羽、宮、商、角、徴、羽,簡譜音為5、6、1、2、3、5、6。低音區渾厚有力,中音區宏實寬潤,高音區纖細尖脆。</p> <p class="ql-block">  古琴的音域中有4.2個八度音,細分則是散音7個,泛音91個,按音147個。歸納起來,含三種音色,分別是:法天之“泛音”,如天籟;法地之“散音”,如地籟;法人之“按音”,如人籟。</p><p class="ql-block"> 泛音,即左手觸弦似蜻蜓點水,右手同時彈出的聲音。其音清脆高遠,若隱若現,時而似敲金擊石、空谷傳聲;時而若中流擊水、飛珠濺玉。</p><p class="ql-block"> 散音,即單獨以右手彈出空弦音,雄渾深沉,曠遠寬厚,如大地之磐石屹立,堅實無比,令人頓起遠古之思,萌生清冷入仙之感。</p><p class="ql-block"> 按音,即左手按弦,右手彈弦出音。其指下吟猱余韻,時如人語,娓娓動聽;時如人心之緒,縹緲多變。當右指弦被彈出音后,左手指必須按在弦上不離開,方能產生余韻。兩手須協調配合,否則左手指一旦離開,余韻便稍縱即逝。</p><p class="ql-block"> 古琴集天地正氣、日月精華之大成者,其大音希聲,乃人間大雅之音。上述三音,在古琴的藝術境界中,意味三者歸一,象征天、地、人之和合。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">浣溪沙.小院閑窗春色深</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">宋.李清照</p><p class="ql-block"> 小院閑窗春色深。重簾未卷影沉沉。倚樓無語理瑤琴。</p><p class="ql-block"> 遠岫出山催薄暮,細風吹雨弄輕陰。梨花欲謝恐難禁。</p> <p class="ql-block">  古琴演奏極具表現力,故指法眾多,有散、托、擘、抹、挑、勾、剔、打、摘、撮、輪、滾、拂、綽、注、吟、猱、撞、滸、潑、剌、背鎖、打圓、索鈴、搯起、泛起、進復等54種。</p> <p class="ql-block">  中國各個朝代均涌現出不少著名琴師。</p><p class="ql-block"> 先秦有師曠、列子、伯牙、孔子等;兩漢有桓譚、楊雄、司馬相如、蔡邕與蔡琰父女等;魏晉有嵇康、阮籍等;南北朝有戴颙、宗炳、柳惲等;隋唐有韓愈、陳康士等;宋元有范仲淹、歐陽修、夷中、知白等;明清有汪芝、蔣克謙及乾隆皇帝等。</p><p class="ql-block"> 近現代則有古琴大師管平湖先生、王生香先生,云云。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">浪 淘 沙. 琴</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">宋.李之儀</p><p class="ql-block"> 霞卷與云舒。月淡星疏。摩徽轉軫不曾虛。彈到當時留意處,誰是相如。</p><p class="ql-block"> 魂斷酒家壚。路隔云衢。舞鸞鏡里早妝初。擬學畫眉張內史,略借工夫。</p><p class="ql-block"> 李之儀以情寫琴,別是一番滋味。他非為緣情而寫此詞,實則借琴發揮司馬相如琴挑文君的故事,撩人春心,頗有幾分七弦琴上說哀怨的造意。</p><p class="ql-block"> 這首詞很符合當時流行音樂歌詞的特點,在遣詞煉句方面更宜于演唱。</p> <p class="ql-block">  古琴作為華夏文明的典范,雖然久經滄桑,但璀璨毫光未曾一日隱沒于荒蠻。</p><p class="ql-block"> 古琴在中國各個歷史階段,因地域影響、師承影響,以及傳譜不同,于是自北宋始,便陸續形成諸多琴派,如川派、浙派、金陵派、虞山派、浦城派、燕山派、梅庵派、嶺南派、廣陵派、諸城派、九嶷派等。</p> <p class="ql-block">  唐代大琴家薛易簡九歲習琴,為吸取眾家所長,曾“周游四方,聞有解者,必往求之。”他先后彈奏過大弄四十、雜調三百,其表演曲目之眾,為當時琴壇罕見。</p><p class="ql-block"> 薛易簡在整理舊曲之余,還著有一卷《琴訣》,內中講述琴的作用:“可以觀風教,可以攝心魄,可以辨喜怒,可以悅情思,可以靜神慮,可以壯膽勇,可以絕塵俗,可以格鬼神。”</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">(宋徽宗親繪《聽琴圖》)</p> <p class="ql-block">  古琴藝術的影響力,唐遠遜于宋。可以說,兩宋期間的古琴正樂完全統治著朝野上下。據統計,在將近20000首的《全宋詞》中,有596首詞與古琴有關,而關于琵琶的詞只有約160首,關于古箏的詞僅有約130首。</p><p class="ql-block"> 歷史上,沒有其它王朝比大宋更懂得古琴藝術能給人們生活帶來美的無盡享受。因北宋統治階級對玉琴音樂的重視和提倡,古琴一改前朝頹勢,重新成為國樂第一,體現了“四藝之首”、“八音之冠”正統音樂的社會地位。</p><p class="ql-block"> 宋太宗趙匡義新制九弦琴及其琴譜,遍尋神州奇才,身邊擁有“鼓琴天下第一”的朱文濟,且要求百年之后以古琴陪葬。宋徽宗趙佶在歷史上,是一位琴棋書畫樣樣精通的皇帝,也是一位被國務政事耽誤的藝術大家。他精心繪制《聽琴圖》,并設立“萬琴堂”,搜集全國名琴,內中便有唐代制琴名匠雷威造的“春雷琴”。</p><p class="ql-block"> 宋代還產生了眾多的琴學流派,促使古琴藝術向多元化方向發展。在許多著名琴人和琴曲中,最具代表性的當推郭沔及其作品《瀟湘水云》。當時,晏殊、歐陽修、范仲淹、梅堯臣、蘇軾、姜夔等顯貴碩彥,曾紛紛投師學琴。</p> <p class="ql-block">  歐陽修嘗作《三琴記》,言所藏數琴均有橫紋如蛇腹,識琴者以此為古琴,蓋其漆皆過千百年始有斷紋。</p><p class="ql-block"> 一記“張越琴”,乃金暉者,其聲暢而遠;</p><p class="ql-block"> 二記“雷氏琴”,乃玉暉者,其聲和而有余;</p><p class="ql-block"> 三記“樓則琴”,乃石暉者,其聲緩而清實。</p> <p class="ql-block">  宋代劉清夫在《金菊對芙蓉.沙邑宰館琴妓用舊韻戲之》一詞中寫道:</p><p class="ql-block"> “淺拂春山,慢橫秋水,玉纖間理絲桐。按清冷繁露,淡佇悲風。素弦瑤軫調新韻,顫翠翹、金簇芙蓉。疊蠲重鎖,輕挑慢摘,特地情濃。泛商刻羽無窮。似和鳴鸞鳳,律應雌雄。問高山流水,此意誰同。個中只許知音聽,有茂陵、車馬雍容。畫簾人靜,琴心三疊,時倒金鐘。”</p><p class="ql-block"> 詞作詳盡描述的這位琴妓柔橈輕曼、風情萬種,流連顧盼間,慢理絲桐,輕挑鳴弦,眾目睽睽之下,只見花枝亂顫。此時,誰知道她是彈琴奏樂,還是勾人魂魄?</p><p class="ql-block"> 鳴琴是用來怡人性情、凈化人心的,而非上述琴妓那種輕浮別致的彈法。但在劉清夫的詞里,我們卻看到了一位嬌憨可愛的撫琴女子。</p> <p class="ql-block">  時人考論經年事,是非曲直難辨。煙花繁,紅塵輾,莫問曲終人聚散。悠悠千年,君自三嘆。</p><p class="ql-block"> 遺憾的是,許多曾廣為流傳的瑤琴雅樂,包括琴譜、琴歌、琴曲等,業已散失殆盡,就像宋代風行一時的曲子音樂,現在已幾乎全部失傳。雖然,有些作為配歌演唱的古琴歌詞一代代地流傳下來,但幾乎已無人會唱。加之古代的琴譜大多以文字記載,無節奏和音高,僅有圖解中的動作,既不能口口相傳,也沒法像現在能以音像攝錄手段留存且予研習。即使少數今人看得懂的,也并非彈奏得了或彈出原汁原味。至于流傳下來并可演奏的有限曲目,則奈何時代久遠,真假莫辨。</p><p class="ql-block"> 以《醉翁吟》為例。這部琴曲取材于歐陽修的《醉翁亭記》,為太常博士沈遵于皇祐初年所作。全曲節奏疏宕而音指華暢,八音相宣,悲壯幽杳,既鏗若龍泉,又聲如猿吟鶴怨。珪璧一俟面世,即知琴者以為絕倫,一時間洛陽紙貴。嘉祐元年,歐陽修、梅堯臣等為之填寫楚辭體的歌辭,以便樂工等彈唱。后來,歐陽修與沈遵相逢,于夜闌酒酣聽其演奏此曲,大喜不已,當即寫下《聽沈遵彈醉翁吟》一詩:“醉翁吟,以我名,我初聞之喜且驚。宮聲三疊何泠泠,酒行暫止四座傾”,“沈夫子,恨君不為醉翁客,不見翁醉山間亭”。</p><p class="ql-block"> 過三十載,歐陽文忠公與沈遵皆已作古。時有廬山玉澗道人崔閑專請蘇軾,于元豐年間將《醉翁吟》改名為《醉翁操》,并重新填詞,使之成為詞體《醉翁操》。后至元祐年,辛棄疾等又根據蘇軾詞的格律譜再次填詞,遂將其形式固定下來,變成一個詞調名。</p><p class="ql-block"> 須知,楚辭體《醉翁吟》與詞體《醉翁操》,雖然二者的創作題材均來源于歐陽修的《醉翁亭記》,但彼此所用的文學體裁則大相徑庭。前者稱楚辭或楚辭體,又因楚國屈原作《離騷》而被稱為騷體。這種文體,極像詩,但句式與押韻比詩自由,比散文工整,且篇幅較長;重言情,富有浪漫氣息。后者系詩的別體,又稱詩余、曲詞、琴趣、長短句等,是配合樂曲而填寫的歌詩;詞是和著曲子而寫,對聲韻的要求極嚴,詞調須分四聲及陰陽,字聲組織更嚴密;詞萌芽于南朝,興起于隋唐,至宋代則進入全盛期。</p><p class="ql-block"> 一部古琴曲,從最初的《醉翁吟》,衍變成后來的《醉翁操》,期間數次變異。而如今存世的《醉翁操》,則被收錄于明末清初東皋心越禪師所著《東皋琴譜》。最后,梳理一下頭緒:《醉翁操》,系沈遵作曲,崔閑譜聲,蘇軾配歌,辛稼軒定詞調,心越大師收藏,而作品主人公“醉翁”乃指歐陽修,云云。</p><p class="ql-block"> 可見,欲將《醉翁吟》(《醉翁操》)還原真貌,委實不甚容易。因為歷史文獻記載的矛盾,其整個演變過程模糊不清,今后仍需深入探究。綜上所述,可見宋代知琴操曲之一斑,亦知千年太久,傳承殊難!</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">小重山.昨夜寒蛩不住鳴</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">宋.岳飛</p><p class="ql-block"> 昨夜寒蛩不住鳴。驚回千里夢,已三更。起來獨自繞階行。人悄悄,簾外月朧明。</p><p class="ql-block"> 白首為功名。舊山松竹老,阻歸程。欲將心事付瑤琴。知音少,弦斷有誰聽。</p> <p class="ql-block">  蘇軾酷愛古琴藝術,熱心為琴曲《醉翁吟》寫詞配歌。這樣一位詞學大家,卻曾被后人“詬病”。</p><p class="ql-block"> 陳師道是北宋文學家、“蘇門六學士”之一。他在《后山詩話》中說:“退之(韓愈)以文為師,子瞻(蘇軾)以詩為詞……雖極天下之工,要非本色。”</p><p class="ql-block"> 李清照詩文典贍,尤長于詞,被譽為南宋“詞家第一宗”。其“漱玉詞”獨步一時,薌澤千古。她十八歲時,即在《詞話》中評曰:“至晏元獻(晏殊)、歐陽永叔(歐陽修)、蘇子瞻(蘇軾),學際天人,作為小歌詞,直如酌蠡水于大海;然皆句讀不葺之詩爾。又往往不協音律者,何邪?”</p><p class="ql-block"> 陳、李兩位前賢的意思是,蘇軾“以詩代詞”,平仄不合,音律不諧,以致唱讀出來不甚動聽。</p><p class="ql-block"> 誠然,“子瞻自言平生不善唱曲,故間有不入腔處。” 但若將蘇軾謙謹之辭當作真言,則未免可笑至極。假如再把某些偏頗之論當作至理名言,則更是有失公允。試想,一個能將琴曲填詞寫得風生水起并傳誦不絕的詞壇巨擘,豈能不懂音律平仄等?</p><p class="ql-block"> 有蘇詞《醉翁吟》(節選)為證:</p><p class="ql-block"> 瑯然。清圓。誰彈。響空山。無言。惟翁醉中知其天。月明風露娟娟。人未眠。荷蕢過山前。曰有心也哉此賢。泛聲同此,醉翁嘯詠,聲和流泉……</p> <p class="ql-block">  江南有大雅,雅極是古琴。古琴之于南京琴人或琴迷們,承載著一大段可堪回首的歲月和忘卻不掉的記憶。</p><p class="ql-block"> 金陵琴派,源于明朝皇家樂官,成于明末清初,是建立在南京古琴文化基礎上獨樹一幟的古琴派別。其演奏技法端莊肅穆而靈動生態,儒雅超然且嚴謹規范,盡顯皇家風范。</p><p class="ql-block"> 金陵琴派歷來強調琴家應具全面藝術修養,認為“琴心合一”方可“天人合一”,從而臻至清澄脫俗、高雅精致的藝術境界;主張琴歌與琴曲并存,反對一味雷同,其風格跌宕起伏、灑脫飄逸,指法輕挑漫剔、靈活細膩,擅以“頓挫”取勝。《關雎》、《秋塞》、《蔡氏五曲》、《梅花三弄》、《醉漁唱晚》、《瀟湘水云》等,都是其代表琴曲。</p><p class="ql-block"> 金陵琴派的近現代代表人物有黃勉之、夏一峰、劉正春等。</p><p class="ql-block"> 2008年6月,國務院發布第二批國家級非物質文化遺產名錄,金陵琴派的古琴藝術則名列其中。</p> <p class="ql-block">  塞門桂月,蔡琰琴心舍。彈到笳聲悲處,千萬恨、不能雪。 愁絕。淚還北。更與胡兒別。一片關山懷抱,如何對、別人說(宋.吳淑真《霜天曉角.塞門桂月》)。</p><p class="ql-block"> 宋代汪元亮琴、詞具佳,彈得最出色的一首琴曲,便是《胡笳十八拍》。全曲跌宕起伏,扣人心弦,聞者無不動容。此曲無傳統古琴的清微淡遠,卻多了一份激動人心的回腸蕩氣,這在人民顛沛流離的南宋時期引起巨大轟動,是不足為奇的。</p> <p class="ql-block">  修琴必先修德,琴家莫不視之為立身之本。</p><p class="ql-block"> 優秀的習琴者絕不可能以修習古琴而背負優越感,更不可能自認為掌握玄學絕技,以致傲慢無禮、漠視他人。</p>
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