從波提切利到梵高：英國國家美術(shù)館珍藏展

上海東北任

2023年新年伊始，上海博物館首度聯(lián)手英國國家美術(shù)館，推出"對(duì)話世界"文物藝術(shù)大展系列的第二個(gè)展覽——"從波提切利到梵高：英國國家美術(shù)館珍藏展"，為觀眾講述四百年歐洲美術(shù)史。<br><br> 作為世界級(jí)的美術(shù)館，英國國家美術(shù)館有著近兩百年歷史，位列全球最受歡迎的十大藝術(shù)博物館之一。其收藏的歐洲繪畫杰作，極少在外巡展。上海博物館很榮幸促成英國國家美術(shù)館此次亞洲之旅并成為展覽首站，也是中國大陸唯一的合作伙伴，使得中國觀眾無需遠(yuǎn)赴倫敦，便可欣賞到歐洲藝術(shù)巨匠的繪畫名作。<br><br> 這次堪稱經(jīng)典的四百多年藝術(shù)巡禮，匯聚了英國國家美術(shù)館的館藏精華。展覽共分八個(gè)版塊，通過精選50位藝術(shù)家的52件作品，完整呈現(xiàn)從文藝復(fù)興至19世紀(jì)后印象派的發(fā)展脈絡(luò)。您將在此欣賞到包括貝利尼、波提切利、拉斐爾、提香、丁托列托、卡拉瓦喬、普桑、凡·代克、倫勃朗、委拉斯貴茲和卡納萊托等古典大師杰作，以及不容忽視的英國畫家透納和康斯特布爾的繪作，還有塞尚、雷諾阿和梵高等的傳世佳作。<br><br> <h1><b>第一板塊波提切利和15世紀(jì)意大利繪畫</b></h1> 繪畫在15世紀(jì)的意大利全盛發(fā)展，尤其在威尼斯和佛羅倫薩，誕生了兩個(gè)截然不同的流派。以喬瓦尼．貝利尼為代表的威尼斯畫派藝術(shù)家們崇尚自然主義，善用色彩，汲取歐洲北方藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)，并付諸到創(chuàng)作中。在濕壁畫（一種使用快干蛋彩畫顏料在灰泥上進(jìn)行創(chuàng)作的墻壁繪畫）盛行的意大利中部，線條和結(jié)構(gòu)更為藝術(shù)家們所看重，特別是在佛羅倫薩，出現(xiàn)了波提切利這位當(dāng)時(shí)被譽(yù)為最好的畫家。<br>盡管這一時(shí)期的藝術(shù)主要為教會(huì)服務(wù)，但新的贊助人、創(chuàng)作主題和藝術(shù)風(fēng)格開始萌芽。一批被稱為人文主義者的思想家試圖恢復(fù)古典傳統(tǒng)，認(rèn)為這才是理想化生活和藝術(shù)的典范。這場(chǎng)被稱為“文藝復(fù)興“的自我覺醒運(yùn)動(dòng)預(yù)示著古典藝術(shù)與文化的再次興盛。15世紀(jì)意大利藝術(shù)家回顧了古羅馬藝術(shù)和文學(xué)，開始為那些有文化的贊助人描繪古典神像，創(chuàng)作栩栩如生的肖像畫以及重現(xiàn)一些古代歷史和神話場(chǎng)景。在宗教改革的推動(dòng)下，宗教藝術(shù)風(fēng)格變得更為樸實(shí)，在某種程度上平衡了古典形式的復(fù)興。《書房中的圣哲羅姆》安托內(nèi)羅·達(dá)·梅西那約1475年《圣母子》喬瓦尼·貝里尼可能作于1480-1490年《圣澤諾比烏斯的三個(gè)奇跡》桑德羅·波提切利約1500年《女孩肖像》多梅尼科·吉利達(dá)工作室約作于1490年《納西索斯》喬瓦尼·安東尼·波塔費(fèi)奧的追隨者約作于1500年《阿波羅與達(dá)芙妮》皮耶羅·德爾·波拉尤奧洛約1470-1480年 <h1><b>第二板塊拉斐爾和意大利文藝復(fù)興盛期</b></h1> 16世紀(jì)初期，意大利經(jīng)歷了接連起伏的戰(zhàn)爭(zhēng)。然而，正是在這種極端動(dòng)蕩的時(shí)期，文藝復(fù)興盛期中和諧、精準(zhǔn)把控且與古典平衡的藝術(shù)才得以形成。<br>文藝復(fù)興，意為"重生"，指對(duì)古希臘和古羅馬藝術(shù)、建筑和文學(xué)的再度發(fā)現(xiàn)和興趣重燃。在意大利，這一運(yùn)動(dòng)始于14世紀(jì)末，至16世紀(jì)初期時(shí)達(dá)到頂峰。藝術(shù)家們通過數(shù)學(xué)來掌握線性透視法，熟悉解剖學(xué)以求準(zhǔn)確表現(xiàn)人體，研究古典藝術(shù)和文學(xué)以獲靈感。<br>這一時(shí)期意大利最偉大的藝術(shù)家包括達(dá)．芬奇、米開朗基羅、拉斐爾以及提看。他們獲得全新的地位，受到極高贊譽(yù)，不再僅僅是畫匠，而是帶有"神圣"力量的藝術(shù)家。他們?cè)诓煌问胶蛯W(xué)科中表現(xiàn)出非凡能力，在作品中呈現(xiàn)出強(qiáng)烈的個(gè)人特色和超高技藝，為一些國際客戶創(chuàng)作宗教藝術(shù)、肖像畫、歷史和神話繪畫（通常包括雕塑和建筑），其藝術(shù)造詣對(duì)同時(shí)代及后世藝術(shù)家們產(chǎn)生了巨大影響。提香比其他16世紀(jì)藝術(shù)家更善于發(fā)掘顏料在畫布上的表現(xiàn)力，而同時(shí)期有許多才華洋溢的藝術(shù)家，如丁托列托、喬瓦尼．巴蒂斯塔·莫羅尼、柯勒喬以及達(dá)米亞諾．馬扎，他們?cè)诮梃b藝術(shù)巨匠作品的基礎(chǔ)上，也發(fā)展出了自己的風(fēng)格。《圣母子像與施洗者圣約翰（加瓦圣母）》拉斐爾約1510-1511年《女子肖像》提香約1510-1512年《文森佐莫羅西尼的肖像》雅各布·丁托列托約 1575-1580年《女子肖像（紅衣女士）》喬瓦尼·巴蒂斯塔·莫羅尼約1556-1560年《加尼米德被強(qiáng)擄》達(dá)米亞諾·馬扎約1575年《維納斯、墨丘利與丘比特（愛的教育）》柯勒喬約1525 局部局部 <h1><b>第三板塊戈賽特和北方文藝復(fù)興</b></h1> 直到15世紀(jì)初，北方低地國家的藝術(shù)家們才開始用輕薄的半透明油畫顏料進(jìn)行繪畫創(chuàng)作，新材質(zhì)使他們能夠更精準(zhǔn)地描繪出真實(shí)世界的細(xì)節(jié)，呈現(xiàn)寶石般的明亮色彩。這項(xiàng)技術(shù)的革新徹底改變了歐洲繪畫的進(jìn)程。早期尼德蘭畫家用自然主義手法描繪可見的世界，這是"上帝的表達(dá)"，并賦予他們的作品以精神意義和象征意義。<br>宗教改革（始于1517年）導(dǎo)致某些歐洲國家脫離羅馬天主教，轉(zhuǎn)而支持改革后的基督教新教，這些國家減少了宗教繪畫數(shù)量，但利用大規(guī)模生產(chǎn)的版畫，將神學(xué)教義傳播到人群中。北方文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)家們致力于各種各樣的宗教和世俗繪畫創(chuàng)作，包括風(fēng)景、肖像、靜物和日常生活題材。<br>以阿爾布雷希特、丟勒（1471-1528）和漢斯·荷爾拜因?yàn)榇淼谋狈轿乃噺?fù)興藝術(shù)家對(duì)早期尼德蘭繪畫中的現(xiàn)實(shí)主義尤感興趣，擅長(zhǎng)呈現(xiàn)栩栩如生的人物，逼真的內(nèi)飾和織物，描繪令人驚嘆的細(xì)節(jié)。同時(shí)他們也越來越關(guān)注文藝復(fù)興時(shí)期意大利以及古典傳統(tǒng)的藝術(shù)和主題。北方文藝復(fù)興時(shí)期最有造詣的畫家之一是揚(yáng)、戈塞特，他將這些豐富的元素巧妙地結(jié)合在自己的作品創(chuàng)作中。《寶座上的圣母子和四個(gè)天使》昆廷·馬西斯約1506-1509年《年輕公主（丹麥多蘿西婭？)》揚(yáng)·戈塞特約1530-1532年局部局部《四元素：火》約阿希姆·布克萊爾 1570年《四元素：水》約阿希姆·布克萊爾 1569年《人行橋風(fēng)景》阿爾布雷希特·阿爾特多夫約1518-1520年 <h1><b>第四板塊卡拉瓦喬和意大利及西班牙的巴洛克繪畫</b></h1> 巴洛克時(shí)期的繪畫特點(diǎn)包括動(dòng)態(tài)的構(gòu)圖、生動(dòng)的色彩和強(qiáng)烈的情感表達(dá)。"巴洛克"( baroque ）一詞最初帶有貶義，指不規(guī)則和過度，可能源于葡萄牙語單詞" barroco "，意為有缺陷的珍珠。巴洛克藝術(shù)伴隨著反宗教改革同步發(fā)展起來，這是天主教會(huì)為回應(yīng)宗教改革而進(jìn)行的復(fù)興改革運(yùn)動(dòng)。<br>意大利巴洛克代表畫家卡拉瓦喬和阿尼巴爾·卡拉奇都從現(xiàn)實(shí)世界中尋求藝術(shù)靈感。卡拉奇試圖將自然理想化，在古典時(shí)期和文藝復(fù)興盛期經(jīng)典作品的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)作；而卡拉瓦喬則引入了一種激進(jìn)的新風(fēng)格，呈現(xiàn)強(qiáng)有力的自然主義人物形象，并擅長(zhǎng)運(yùn)用戲劇化的光線，使人物具有強(qiáng)烈的身體存在感。這種嶄新的"卡拉瓦喬式"風(fēng)格在當(dāng)時(shí)引起很大的反響，很快在歐洲傳播開來。<br>17世紀(jì)，意大利成為了來自歐洲大陸的畫家，尤其是法國畫家的家園：普桑和克勞德的大部分職業(yè)生涯在那兒度過。普桑受古典傳統(tǒng)啟發(fā)，畫風(fēng)樸素克制，在羅馬和巴黎深受博學(xué)的贊助人的喜愛；克勞德則在很大程度上提升了歐洲藝術(shù)中的風(fēng)景畫流派。<br>西班牙宮廷畫家委拉斯貴茲受到意大利之旅的啟發(fā)，從而發(fā)展出了一種松散又自信的繪畫技巧。強(qiáng)烈而富于表現(xiàn)力的巴洛克風(fēng)格以卡拉瓦喬為代表，并由委拉斯貴茲在西班牙發(fā)展起來，與反宗教改革運(yùn)動(dòng)提倡的信條完美契合。《被蜥蜴咬傷的男孩》米開朗基羅·梅里西·達(dá)·卡拉瓦喬，約1594-1595年局部《圣烏蘇拉登船的海港》克勞德 1641年《費(fèi)爾南多主教肖像》迭戈·委拉斯貴茲 1640-1645 年局部《抹大拉的瑪利亞》圭多·雷尼約1634-1635年《酒神的養(yǎng)育》尼古拉·普桑約1628年《祈禱的圣母》桑索費(fèi)萊托（喬瓦尼·巴蒂斯塔·薩爾維）1640-1650年《墨丘利與不誠實(shí)的樵夫》薩爾瓦多·羅薩約1663年 <h1><b>第五板塊倫勃朗和17世紀(jì)歐洲北方繪畫</b></h1> 荷蘭共和國對(duì)17世紀(jì)歐洲文化與藝術(shù)的發(fā)展極為重要。16世紀(jì)后期，七個(gè)被稱為"聯(lián)省"的地區(qū)為爭(zhēng)得宗教和公民自由而反抗西班牙的統(tǒng)治，盡管他們卓有成效地形成了一個(gè)獨(dú)立國家，但直到1648年才正式脫離西班牙，獲得獨(dú)立。這一時(shí)期，由商人、船商、銀行家和制造商組成的新教上層階級(jí)開始委托藝術(shù)家創(chuàng)作世俗主題的繪畫來裝飾他們的家園。<br>弗蘭斯·哈爾斯（約1581/5-1666年）是荷蘭最杰出的藝術(shù)家之一，專業(yè)從事肖像和當(dāng)代人物繪畫。倫勃朗以粗獷的筆觸令世人驚喜，他的肖像畫也廣受歡迎。然而不久之后，新興富裕的市民階層開始偏好完美的英雄形象，佛蘭德藝術(shù)家安東尼·凡·代克迎合了潮流趨勢(shì)，從而成為17世紀(jì)北歐最有影響力的肖像畫家之一，他也曾擔(dān)任佛蘭德藝術(shù)家及外交官彼得·保羅·魯本斯的助手。凡·代克擅長(zhǎng)描繪絲綢和緞子，對(duì)貴族服飾豐富多彩的顏色和織物質(zhì)地很感興趣。相較之下，倫勃朗更偏好探索不同繪畫媒介帶來的可能性，他常用層次豐富的光線、陰影和紋理來描繪人物面部，最常描繪的便是他自己的面部。<br>荷蘭"黃金時(shí)代"的典型藝術(shù)形式是類似揚(yáng)·斯汀（1626-1670）和彼得·德·霍赫（1629-1684年后）常描繪的家庭生活場(chǎng)景。約翰內(nèi)斯·維米爾（1632-1675)擅長(zhǎng)作風(fēng)俗畫，在繪制室內(nèi)場(chǎng)景時(shí)表現(xiàn)出了對(duì)光線渲染的極度敏感。這一時(shí)期也產(chǎn)生了一些歐洲藝術(shù)中最偉大的風(fēng)景和海洋畫家。阿爾伯特·寇普用畫筆記錄了低地地區(qū)壯麗的天空和平靜的水域。小威廉·凡·德·維爾德和他的父親都是海洋繪畫大師，以令人難以置信的精準(zhǔn)度繪制船舶。他們最終移居英國，為查理二世（1630-1685）創(chuàng)作了許多海景畫。《約翰·斯圖亞特勛爵與其兄弟伯納德·斯圖亞特勛爵》安東尼凡代克約1638年《63歲的自畫像》倫勃朗·凡·萊茵 1669年《庭院里的音樂會(huì)》彼得·德·霍赫 1677年《草地上的騎士、牧民、兩個(gè)男孩和七頭牛》阿爾伯特·寇普約1655-1660年《狂風(fēng)中的荷蘭船和其他小船》小威廉·凡·德·維爾德 1658年《旅館內(nèi)部（碎雞蛋）》揚(yáng)·斯汀約1665-1670年《有農(nóng)舍的樹林》梅因德爾·霍貝瑪約1665年 <h1><b>第六板塊卡納萊托和18世紀(jì)歐洲繪畫</b></h1> 18世紀(jì)是歐洲的"壯游"時(shí)代，這時(shí)富裕的年輕人開始游歷整個(gè)歐洲，主要前往意大利去完成學(xué)業(yè)。他們時(shí)常研究過去的藝術(shù)，并委托藝術(shù)家創(chuàng)作全新作品，其中包括龐貝奧·吉羅拉莫·巴托尼（1708-1787）的肖像畫，克勞德﹣約瑟夫·韋爾內(nèi)（1714-1789）和卡納萊托（1697-1768）亦真亦幻的風(fēng)景畫。"壯游"對(duì)英國文化產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響，并在塑造其藝術(shù)收藏方面發(fā)揮了重要作用。貴族旅行者返回家園，效仿克勞德和普桑筆下理想化的意大利風(fēng)景，重新修葺他們的鄉(xiāng)間別墅和花園。相較之下，西班牙藝術(shù)直到19世紀(jì)初才真正被英國人發(fā)現(xiàn)：弗朗西斯科·德·戈雅（1746-1828）的《多娜·伊莎貝爾·德·波賽爾》肖像畫是該藝術(shù)家最早被納入英國國家美術(shù)館收藏的作品之一。<br>法國在這一時(shí)期出現(xiàn)了新穎而又感性的洛可可風(fēng)格，反映了當(dāng)時(shí)法蘭西學(xué)院畫家之間的分歧，他們中有推崇以普桑為代表的學(xué)術(shù)古典主義，另一些則更偏好豐富的色彩，崇拜魯本斯和16世紀(jì)偉大的威尼斯畫家。洛可可風(fēng)格激發(fā)了格勒茲、托馬斯·庚斯博羅和戈雅等不同藝術(shù)家們的靈感，并傳播至德國和意大利。威尼斯畫家吉安巴蒂斯塔·蒂波羅（1696-1770）和彼得羅·朗吉在洛可可風(fēng)格上又加入了一些視覺幽默元素。然而在18世紀(jì)50年代，又出現(xiàn)了反對(duì)洛可可畫派的風(fēng)潮，人們希望回歸到純粹的、理想主義的、雕塑式的古代藝術(shù)形式。《威尼斯：城堡區(qū)圣伯多祿圣殿》卡納萊托 18世紀(jì)30年代《威尼斯：卡納雷吉?dú)W區(qū)入口》卡納萊托 1734-1742年《多娜·伊莎貝爾·德·波賽爾》弗朗西斯科·德·戈雅 1805年前《正在接待騎士的女子》彼得羅·朗吉 1745-1755年《女子肖像（格萊翁夫人？）》讓·巴蒂斯特·格勒茲約1760年局部局部《班克斯費(fèi)的約翰·斯科特(?）肖像》龐貝奧·吉羅拉莫·巴托尼 1774年局部局部《有漁民的河流》克勞德·約瑟夫·韋爾內(nèi) 1751年局部 <h1><b>第七板塊梵高和印象派繪畫</b></h1> 印象派是指19世紀(jì)末在巴黎活動(dòng)的一個(gè)松散的藝術(shù)家群體。"印象派"一詞最初帶有貶義，首次出現(xiàn)在1874年的一場(chǎng)展覽上，用以描述這個(gè)群體的作品。印象派的主要代表人物為馬奈、塞尚、雷諾阿和莫奈等，他們?cè)趧?chuàng)作中通常采用明亮的色彩，強(qiáng)調(diào)光影變化效果，并經(jīng)常關(guān)注現(xiàn)代生活中的非傳統(tǒng)題材。在攝影技術(shù)出現(xiàn)期間，他們的作畫模式類似于相機(jī)拍攝的"快照"。印象派畫家通常在戶外作畫，直接面對(duì)主題進(jìn)行創(chuàng)作，記錄下對(duì)周圍環(huán)境產(chǎn)生的即時(shí)而自然的感受。<br>莫奈在晚期時(shí)隱居到法國北部的吉維尼，在那里建造一個(gè)大型工作室，并培育了擁有200多種鳶尾花的水上花園，它們成為畫家晚期一些富有表現(xiàn)力的大尺幅畫作的靈感來源。高更和梵高之間的友誼非常濃烈，他們是當(dāng)今最受歡迎的后印象派畫家，盡管在世時(shí)都沒有受到賞識(shí)。高更非常仰慕塞尚，試圖在自己的作品中模仿其極具結(jié)構(gòu)性的技法；而梵高對(duì)色彩令人贊嘆不已的運(yùn)用及其生動(dòng)活潑的筆觸，給人以一種強(qiáng)烈的自然活力和藝術(shù)家獨(dú)特的個(gè)性特色。《窗前果盆和啤酒杯》保羅·高更可能作于1890年《咖啡廳演奏會(huì)的一角》愛德華·馬奈約 1878-1880年《長(zhǎng)草地與蝴蝶》文森特·梵高 1890年局部《鳶尾花》克勞德·莫奈約1914-1917年《傾斜的樹干》讓·巴蒂斯特·卡米耶·柯羅約1860-1865年《畫室中的火爐》保羅·塞尚約1865年《浴者》皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿可能作于1885-1890年《酒杯》約翰·辛格·薩金特可能作于1875年 <h1><b>第八板塊透納和英國繪畫</b></h1> 18世紀(jì)時(shí)，英國開始恢復(fù)曾在中世紀(jì)歐洲藝術(shù)占有一席之地的領(lǐng)先地位。對(duì)藝術(shù)家的培訓(xùn)開始得到改善，在19世紀(jì)初期，英國國家美術(shù)館等一批公共博物館機(jī)構(gòu)相繼成立，使所有人都能欣賞和學(xué)習(xí)藝術(shù)，尤其是在倫敦地區(qū)。<br>這一時(shí)期的英國藝術(shù)以肖像畫和風(fēng)景畫最為突出。庚斯博羅、雷諾茲和勞倫斯延續(xù)了凡·代克和17世紀(jì)其他偉大肖像畫家的傳統(tǒng)，致力于大規(guī)模地描繪英國社會(huì)中時(shí)尚又顯貴的人物。<br>康斯特布爾常常借鑒過去的藝術(shù)形式，并發(fā)展出一種高度創(chuàng)新的風(fēng)景畫方法。他決心在工業(yè)化永遠(yuǎn)改變薩福克鄉(xiāng)村之前，用畫筆來捕捉家鄉(xiāng)的美麗風(fēng)光，他描繪了許多兒時(shí)熟悉的景色，創(chuàng)作出具有紀(jì)念意義的自然主義油畫。相比之下，透納則對(duì)現(xiàn)代化進(jìn)程十分著迷，在他的風(fēng)景和海景畫中納入蒸汽火車和拖船等新技術(shù)元素，并成功地將這些現(xiàn)代主題融入植根于傳統(tǒng)的新藝術(shù)風(fēng)格。透納熟悉荷蘭黃金時(shí)代海洋繪畫，并對(duì)17世紀(jì)法國畫家克勞德非常欽佩，使其筆下的風(fēng)景畫充滿了以光、氛圍和天氣為主導(dǎo)的詩意效果。《海洛和利安德的離別（希臘詩人繆撒尤斯）》約瑟夫·馬洛德·威廉·透納 1837年前《查爾斯·威廉·蘭姆頓肖像（紅衣男孩）》托馬斯·勞倫斯爵士 1825年局部《跪在祈禱臺(tái)上的年輕女子》大衛(wèi)威爾基 1813年《拉爾夫·朔姆貝格醫(yī)生》托馬斯·庚斯博羅約1770年《弓箭手》亨利·雷班爵士約1789-1790年《史特拉福磨坊》約翰·康斯特布爾 1820年

跆拳道,波多野结衣结婚了吗,JAPANESE50MATURE亂倫,美女视频黄网站免费观看

從波提切利到梵高：英國國家美術(shù)館珍藏展

上海東北任