跆拳道,波多野结衣结婚了吗,JAPANESE50MATURE亂倫,美女视频黄网站免费观看

上海寶龍美術館-西方人物繪畫400年

陳也白

<p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187); font-size:22px;">凝固百年的目光 跨越世紀的相遇</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">藝術史的起源往往從史前 30000年前后發生在歐洲大陸那些洞穴中的故事開始，那里的穴壁之上留下了迄今為止最早的由人類通過繪制圖像來記錄周遭事物與日常活動的印記。從此往后，隨著人類文明的不斷演化與進步，繪畫與圖像依然保持著旺盛的生命力，在不同歷史階段，以不同的形式與主題，發揮著無可取代的重要作用。其中，人物(與肖像)繪畫作為具有數千年歷史的一個古老的門類，始終是藝術家與普羅大眾喜聞樂見的一個繪畫主題。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">700 年前，意大利人喬托為西方繪畫推開了一扇封閉已久的陳舊且厚重的大門，一縷人文主義的光芒由此透入。自此，后世的我們不再需要始終面對已綿延近10個世紀，古老、刻板且嚴肅的中世紀藝術面貌，那種平面化、程式化、單一性主題的創作顯然已無法跟上人類文明前行的步伐。而由此應運而生的便是橫跨歐洲大陸，孕育了無數藝術奇跡的文藝復興。而人物畫也自此開始進入到一個全新的關于信仰、權利、地位、民俗等多元發展的繁榮期。無論主題涉及神話與宗教、身份與地位、宮廷與民間，總在不斷涌現足以傳世的人物畫佳作。那是“人性”被從“神性”的各種禁忌與囚錮中釋放而出后的必然盛景。而此次跨越 400年的視覺之旅也始于那個群星璀璨的年代，并將隨著大師們的足跡一路前行，在不同的時空背景中結識近百位不同身份，各具精彩的人物，與他們凝固百年的目光相望，去看，去讀，去感受他們的故事。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">此次展覽的總計57件，展品被分為5大板塊，它們引領每一位觀眾從宏大的“神域”到華貴的“宮廷”再回歸平凡的“人間”，這是一組從眾神像到權勢譜，再到眾生圖的全景記錄。這是一曲由跨越近 400 年，生活在不同時代，源自不同流派的藝術大師們，共同譜寫的關于人文主義光輝的暢想曲，一畫一曲，是凝固的動人樂章，讓我們相約與它跨世紀相約、相遇，并傾情聆聽。</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(255, 138, 0); font-size:22px;">1、神域</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(255, 138, 0); font-size:22px;">人物畫的起源一定會追溯到神話傳說或宗教故事。因為圖像作為最直接的信息傳遞方式，可以忽視社會文明程度有限，以及普遍大眾存在文字撰寫及認知能力的障礙，從而實現對于眾神崇拜或宗教信仰的直接宣教。藝術家則發揮著他們的想象力與創造力，把眾神及《圣經》的傳說與故事，形象化后成為大眾喜聞樂見的圖像。</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(255, 138, 0); font-size:22px;">穿越“神域”，亦是人類文明必經的從“神”到“人”的轉變過程，是人文主義發展過程中“人性”的光芒開始奪目之時。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">安布魯瓦茲·杜伯瓦</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> Ambroise Dubois(1543-1614)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《芙羅拉》Flora</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">布面油畫，16世紀后期</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">安布魯瓦茲·杜伯瓦是一位佛蘭德裔(今比利時西部、法國北部、荷蘭沿海部分地區)法國第二代楓丹白露畫派代表藝術家，他的作品是矯飾主義的典范。芙羅拉是古羅馬神話里的花神，經常被人們認為是希臘神話中花神克羅莉斯的化身，此作品中芙羅拉懷抱花瓶，身體扭向一側，雙眼目視前方，似乎正與觀者交流。她的身旁還圍繞著四個形態各異的天使，其形象原型即源自于古羅馬神話中的丘比特。畫作雖略有形式主義，且描繪得不夠深刻，但它卻有著些許文藝復興時期所特有的韻味，以及考究的法國繪畫所特有的樣式主義明艷之美。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">雅各布·德·威特</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> Jakob de Wit(1695-1754)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《夏》Summer</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">布面油畫，1728年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">雅各布·德·威特出生于荷蘭的阿姆斯特丹，14歲起學畫，1712 年前往安特衛普，進入皇家藝術學院。在那里他受到了雅各布·范·哈爾的教導，以及彼得·保羅·魯本斯和安東尼·凡·戴克作品的影響。他擅長天花板壁畫，以及教會或私人住宅中的歷史繪畫及寓言式裝飾畫。“夏”這個相對抽象的概念，在本幅畫作中幻化成為了一位女神的形象，她嘴角微微上揚，溫柔的微笑著，身邊環繞著手捧鮮花的眾仙女。她的腳邊是一把金燦燦飽滿的麥穗，寓意著豐收。藝術家運用鮮明的色彩描繪了這個明媚的場景，細致且絲滑的筆觸刻畫出理想化的人物特征和他們身上絲綢衣衫的光澤。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> Jean-Auguste-Dominique Ingres(1780-1867)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《朱庇特和忒提斯》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">Jupiter and Thetis</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">布面油畫，約1807-1825年</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">這幅作品是現藏于法國普羅旺斯地區艾克斯市格拉內特美術館同名佳作的縮小版本，畫作正中所繪是古羅馬神話的主神--朱庇特。在古羅馬神話中朱庇特是眾神和人類的最高統治者(古希臘神話的主神為宙斯)，他掌管天空，蓄有胡須，時常帶著圣鳥--鷲。畫作中朱庇特手持權杖，目光堅定的正視前方，威風凜凜地端坐于奧林匹斯山頂的王座上。忒提斯則跪在朱庇特面前仰望著他，舉起左手，用手指愛撫著神的胡須仿佛在祈求；她的右手、右腳的腳尖以及乳房似乎都在撫摸朱庇特的身體。安格爾運用理想化的手法描繪人物的身體，是新古典主義的典型風格。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">西奧多·范·圖爾登</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> Theodoor van Thulden(1606-1669)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《赫拉克勒斯和翁法勒》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">Hercules and Omphale</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">布面油畫，17世紀中葉</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">藝術家西奧多·范·圖爾登，盡管人們曾經視他為魯本斯的合作者，但自20世紀以來，學界對他有了新的認知，不再單純把他視為魯本斯身邊的畫家。1626年，圖爾登加入了安特衛普畫家行會，1644年后定居尼德蘭，脫離矯飾主義，擺脫魯本斯的巨大影響，逐漸形成了自己的風格。這幅作品的主人公是古希臘最令人敬畏的英雄--大力神赫拉克勒斯，畫面中最引人注目的是兩位主人公赫拉克勒斯和翁法勒的穿著：赫拉克勒斯穿著絲滑的綢緞衣衫，藝術家用高光強調了他身上難掩的粗壯肌肉線條；翁法勒作為一個女性身上卻披著獅子皮，這是赫拉克勒斯在完成12項苦力后成功獵殺的戰利品。畫中的大力神正拿著紡線的纏線板而翁法勒正對他耳提面命，周圍的女仆笑看這一場景。這種性別角色互換的畫作，是這一時期最受歡迎的主題之一。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">尼古拉·米納德</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">Nicolas Mignard(1606-1668)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《里納爾多和阿爾米達》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">Rinaldo and Armida</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">布面油畫，17世紀中葉</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">尼古拉·米納德在成為法國路易十四的宮廷畫家后，獲得了極高的評價。這幅油畫的靈感來自意大利16 世紀末詩人托爾夸托·塔索的敘事史詩《被解放的耶路撒冷》，展現的正是膚白貌美的阿爾米達與斜坐在她腿邊的里納爾多深情對視的場景。畫中，阿爾米達的手正準備將里納爾多的視線引向她遞給里納爾多手中的鏡子，據說這是能夠迷惑里納爾多的魔鏡。畫面左下角是正準備助力的愛神丘比特，草叢中還藏有兩個探頭探腦的十字軍士兵。他們是里納爾多的兩個朋友卡羅和烏巴爾多，正在想辦法喚醒神志不清的里納爾多。畫中藍天、宮殿和花園都營造出一派良辰美景，強調了阿爾米達為達目的的良苦用心。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">杰拉德·德·萊雷西</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">Gérard de Lairesse(1641-1711)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《亞伯拉罕接待天使》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">Abraham Receiving Angel</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">布面油畫，17世紀晚期</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">杰拉德·德·萊雷西是荷蘭黃金時代的畫家和批評家。出生于比利時東部的城市列日，一生中主要在阿姆斯特丹活動，擅長宗教畫和歷史畫，作品風格影響了后來18世紀的一代畫家。這幅畫取材于《圣經》創世紀十八章中關于神化作三位青年，到先知亞伯拉罕的家中預言其子艾薩克即將誕生，亞伯拉罕夫婦盛情款待他們的故事。畫中的亞伯拉罕正手指右側，似在邀請天使用熱水洗腳后入房休息后再趕路。雖然這是一幅靜止的畫面，但藝術家生動地描繪了畫面中的各個人物之間的眼神交流，捕捉了這個故事中重要場景正在進行的時刻。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">諾埃爾·尼古拉·科佩爾</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> (1690-1734)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《維納斯的誕生》Birth of Venus</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">布面油畫，約1732年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">諾埃爾·尼古拉·科佩爾是一位對洛可可風格的形成發揮了重要作用的畫家，這幅作品以洛可可式的感性與優雅描繪了藝術史上最受畫家鐘愛的神話題材--維納斯的誕生。波光粼粼的愛琴海上，一場慶祝愛與美之神維納斯誕生的盛大儀式正在舉行，海神特里同吹響了海螺殼，美麗的精靈們在海浪中舞動著婀娜的身姿，丘比特們在維納斯的頭頂飛舞，純潔而美麗的維納斯正從一個巨大的貝殼中伸展開自己的身體，這幅作品一定程度上參考了文藝復興時期意大利畫家桑德羅·波提切利的代表作《維納斯的誕生》，所不同的是藝術家在這幅作品中生動地捕捉了一個正在發生的時刻。</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px; color:rgb(255, 138, 0);">2、宮廷</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(255, 138, 0);">宮廷人物畫更多是以肖像畫的形式被創作或呈現，肖像畫所描繪的對象多是有據可考的真實人物。而這群特殊的人物通過邀請藝術家為自己創作定制的肖像畫來捕捉、建構、創意自己的形象，從而強化身份、宣揚功績、穩固地位。所以，出自宮廷、基于權利的肖像人物畫一定是與政治目的、權勢欲望或個人英雄主義的考量息息相關。人文主義的發展推動了從“神”到“人”的轉變，而當財富與權利被賦予一小眾人，人間首先是一個被“宮廷”所主宰的舞臺。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">彼得·萊利 Peter Lely</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">(1618-1680)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《詹姆斯二世肖像》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">Portrait ofJames II</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">布面油畫，17世紀</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">彼得·萊利是一位荷蘭裔畫家，英格蘭王政復古后的1661年被任命為首席御用宮廷畫家。這幅作品的描繪對象是英格蘭、愛爾蘭和蘇格蘭的國王詹姆斯二世，1685年他繼承哥哥查爾斯二世的王位，在位三年時間是英國宗教改革斗爭史上最為激烈的歷史階段。在他卸任之時英國結束了絕對君主制，國會在國家政策方面逐漸高于君主王權，形成了當今英國君主立憲制的雛形。畫面中的詹姆斯二世身披紅色絲綢，身體扭向左側，頭轉向正面凝視觀賞者，盡顯君王氣派。光線從畫面右側進入，勾勒出了詹姆斯二世棱角分明的臉龐。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">貝爾納爾多·斯特羅齊</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> Bernardo Strozzi(1581-1644)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《亞歷山大大帝歸還阿卜杜洛米諾被剝奪的王位》 </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">Alexander the Great Restoring the Throne Usurped from Abdolomino</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">布面油面，1615-1617年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">貝爾納爾多·斯特羅齊是17 世紀意大利熱那亞派系的主要畫家，他原本是卡布欽修道院的一名僧侶，之后成為了牧師，所以又被人們稱為熱那亞的牧師。這幅作品描繪了亞歷山大大帝派遣使者歸還阿卜杜洛米諾被掠奪的王冠的場景，這是一個非常罕見的畫作主題。歸還王冠體現了大帝的寬容大度，畫面中阿卜杜洛米諾衣衫襤褸，身體微微向前傾，手握王冠，眼神若有所思。作品以王冠為中心，主要人物呈對角線分布，呈現出和諧的構圖，并且每一位人物身上都能看到獨特的個性和豐富的面部表情，厚重有力與看似自在隨心的兩種筆觸相結合，十分具有油彩畫的質感。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">亞歷山大·埃瓦里斯特·弗拉戈納爾</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> Alexandre Evariste Fragonard(1780-1850)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《亨利四世，蘇利和加布里埃爾·德斯特雷》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">Henri the Fourth, Sully and Gabrielle d'Estrées</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">布面油畫，1819年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">亞歷山大·埃瓦里斯特·弗拉戈納爾是法國著名畫家、雕塑家，也是一位行吟詩人，他在諸多藝術領域都頗具成就。這幅肖像作品描繪了法國國王亨利四世和他的內閣大臣蘇利以及國王的情婦加布里埃爾·德斯特雷。畫面中三位人物之間眼神交流，好像正在交談。亨利四世在位期間結束了法國內部天主教和新教的宗教戰爭，將法國重新統一并重現繁榮。值得一提的是這幅作品的創作時間是亨利四世去世兩個世紀之后，當時的法國正陷入革命戰爭時期，人們懷念國家歷史的繁榮，希望法國可以如200年前一樣，能夠在明智的君主的帶領下，從困境中解脫，重新回歸和平和繁榮。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">安東尼·凡·戴克 </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">Anthonyvan Dyck(1599-1641)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《阿瑪利亞·馮·索爾穆斯-布朗菲爾斯肖像》 </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">Portrait of Amalia von Solms- Braunfels</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">布面油畫 ，1629年</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">安東尼·凡·戴克是繼魯本斯之后最為著名的肖像畫家之一。他憑借自己出色的肖像繪畫技藝，成為英國國王查理一世的首席宮廷畫師。這幅作品是威廉三世的祖母奧蘭治親王夫人的肖像畫，親王夫人身著華麗黑裙，佩戴珍珠項鏈和耳環，微微側身而坐與觀賞者對望。她領子和袖口處的蕾絲是當時產于佛蘭德的高檔手工裝飾品，而畫作背景左邊的棕色織錦掛簾是當時意大利盛行的描繪方式，增加了戲劇舞臺效果。整個畫面顏色明暗對比強烈，婦人的形象熠熠生輝。安東尼·凡·戴克爵士的獨特成就在于他塑造了一種高貴的英國人形象，是如今已不多見的典型的貴族，他們沉靜、端莊，神態孤傲，這種藝術風格也奠定了查理王朝時代的審美標準。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">埃米爾·讓·霍勒斯·韋內特</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> Emile-Jean-Horace Vernet</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">(1789-1863)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《穆拉特王子的肖像》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">Portrait of Prince Murat</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">布面油畫 ，1835-1836年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">埃米爾·讓·霍勒斯·韋內特出身于繪畫世家，是19世紀法國著名的軍事畫家，同時他也創作肖像畫、風俗畫和宗教畫。這幅肖像畫的描繪對象是穆拉特王子，他在1799年埃及遠征期間的阿布基爾戰役中表現突出。拿破侖最小的妹妹卡羅琳·波拿巴對帥氣的穆拉特一見鐘情，兩人于1800年結婚，結婚的時候卡羅琳只有18歲。穆拉特在1804年成為元帥，于1808年被封為第三帝國統治下的那不勒斯的國王。畫面中的穆拉特王子以一種非常規的后背姿勢示人，似乎是于奔跑中扭身后望，右手揮起，仿佛正指揮著他身后的軍隊于硝煙戰火中奮勇向前。在銳利眼神的刻畫、雙角帽和軍裝上的紋飾描繪等方面，甚至比官方的戰爭畫更具魅力。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">亞森特·里戈 </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">Hyacinthe Rigaud(1659-1743)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">《讓·奧克塔維·德·維拉爾侯爵的肖像》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">Portrait of the Marquis Jean- Octave de Villars</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">布面油畫，約1715年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">1701 年，亞森特·里戈收到太陽王路易十四的委任，要求繪制一幅加冕肖像畫，這幅作品之后成為了法國君主專制的標志與國王肖像畫的第一范本。里戈的這幅肖像畫中的男性身著長度及膝的華麗絲絨外衣，袖口處有繁復的翻邊工藝，這是當時法國宮廷非常流行的著裝。男子頭戴假發，抹白色發粉，梳理整齊的長發垂于后背。藝術家借鑒了凡·戴克處理面料質感的技法，來凸顯模特的高貴身份，不僅細膩地描繪了男主人公的外表，還嘗試以高貴優雅的舉止和富有表現力的情態展現人物的內心世界。他右手叉腰，左手扶著椅子靠背，雙眼凝視著前方，氣派而又高傲。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">安托萬·弗朗索瓦·卡勒特 </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">Antoine-Frangois Callet</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">(1741-1823)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《普羅旺斯伯爵肖像》</span></p><p class="ql-block">Portraits of the Comte de Provence</p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">布面油畫 ，1823年前</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">卡勒特是活躍于法國大革命前夕至君主制復辟初期的歷史畫藝術家，他將古典文學的主題、同時代的事件與古代神祗傳說相結合進行繪畫創作，也繪制了不少國王的肖像畫。這幅作品的描繪對象是路易十六世的弟弟一一路易十八世，即普羅旺斯伯爵。法國大革命后，他短暫地逃亡于歐洲其他國家，于1795年重新登上王位，成為路易十八，但他的實際統治時間是從1814年到 1824 年。畫面中的路易十八處于一個暗色調的空間里，身著閃閃發光的圣靈騎士團團長服，單手叉腰的姿勢不僅讓人聯想到曾經輝煌一時的法國路易十四的肖像。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">亞森特·里戈</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">Hyacinthe Rigaud(1659-1743)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《女子畫像》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">Portrait of a Woman</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">布面油畫，17世紀后半期</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">亞森特·里戈，原名里戈·伊·羅斯，是18世紀法國的肖像畫家，更是太陽王路易十四最著名的宮廷畫師之一，皇家美術學院教授。在近一個世紀里，亞森特·里戈在肖像畫領域中占據著主導地位，并成為該領域的典范。里戈的這幅作品集中展現了畫家的高超技巧，從中可見其對人物的目光及微妙表情的著意刻畫。畫中的女子微微側身，雙眼毫不躲閃地直視觀者，作品的描繪對象并沒有留下姓名，但從她自在放松的面部神情、居高臨下的目光以及華麗的絲綢禮服來看，她應該是一位生活環境優渥，位居高位的貴族女性。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">(仿)伊莉莎白·維杰·勒布倫</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">After Elisabeth-Louise Vigée-Le Brun</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《法國王后瑪麗·安托瓦內特肖像》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">Portrait of Marie-Antoinette，</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">Queen of France</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">布面油畫，19世紀</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">17、18世紀的法國是當時全歐洲最富有的國家之一，王后瑪麗·安托瓦內特是當時最有權力和威望的女性。法國大革命爆發后，她和國王一家一起被囚禁，最終在 1793年10月16日被送上斷頭臺，結束了悲慘的一生，享年38歲。維杰·勒布倫作為安托瓦內特王后的首席御用畫師，為她繪制了多幅肖像畫，畫中王后身著紅色的禮服，頭戴裝飾有兩根羽毛高聳的帽子，盡顯她作為法國王后的高傲和雍容華貴。據研究維杰·勒布倫繪畫的學者約瑟夫·拜約推斷，這幅作品應該是以維杰·勒布倫的親筆畫為藍本，由她丈夫的侄女烏杰尼·特里皮耶·魯弗蘭(1797-1872)臨摹的作品。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">皮特羅·本維努蒂 </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">Pietro Benvenuti(1769-1844)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《拿破侖在蠟燭和月光下讀信》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">Napoleon Reading a Letter by Candle and Moonlight</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">布面油畫，1810年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">藝術家本維努蒂出生于意大利的阿雷佐，從1781年開始在佛羅倫薩的美術學院向新古典主義畫家們學習，之后前往羅馬，受到羅馬新古典主義運動的核心藝術家的深刻影響。這幅作品描繪了隱隱月光下的拿破侖，在室內窗邊借著微弱的燭火閱讀信件的場景，畫面中的拿破侖頭戴雙角帽，身著白色戎裝，腰佩利劍，單手叉腰，正站立著讀信。他的眼神直視著信件，面部表情鎮定自若，讓人不僅聯想到拿破侖在戰場上排兵布陣、運籌帷幄的英姿；其身后的紅色絨布簾子體現著他所處空間的奢華，光線從他身側的燭臺向上蔓延。人們無從得知他在閱讀的信件中講述著什么，但藝術家刻畫這個靜止場面的方式，讓畫面中的拿破侖顯得自信和驕傲。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">安·路易·吉羅代·特里奧松工作室</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> Workshop of Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">(1767-1824)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《著加冕長袍的拿破侖肖像》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">Portrait of Napoléon in His Coronation Robes</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">布面油畫，19世紀初期</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">安·路易·吉羅代·特里奧松，是法國古典主義畫派和浪漫主義畫派之間承前啟后的畫家，是雅克·路易·大衛的得意門生。法蘭西第一帝國時期，他曾為拿破侖·波拿巴家族成員繪制肖像，到了復辟王朝時期，他又成為了波旁家族的宮廷畫師，為路易十八及其他貴族繪制肖像。這幅作品是由拿破侖的叔父--約瑟夫·費什紅衣主教所收藏，是拿破侖向公眾展示自己形象的肖像畫。他昂首挺胸，頭戴王冠，身著象征至高無上的法國帝王禮袍。從他的側臉我們可以看到他棱角分明的臉龐上毫無懼色，雙眼炯燜有神，彰顯著他傲視群雄、運籌帷幄的自信與威嚴。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">雅克·路易·大衛工作室</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">Workshop ofJacques-Louis David(1748-1825)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《拿破侖越過圣貝爾納山》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">Bonaparte Crossing the Great St. Bernard</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">布面油畫 ，1805年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">雅克·路易·大衛(1748-1825)是法國著名畫家，是新古典主義畫派的奠基人。在畫家的筆下，拿破侖被描繪成英勇、果敢、堅毅的統帥形象，他揮手勒馬向上的雄姿以對角線趨勢充滿畫面，隨風飛舞的紅色斗篷，昂首挺立的烈馬，陰沉的天空，奇險的地勢，堅毅、果敢的眼神無不傳遞出英雄的自信與無畏，似乎整個世界統統在他的腳下，坡石上刻著永垂青史的名字。在路易·大衛繪制的眾多拿破侖肖像畫中，這幅作品是拿破侖英雄形象最為強烈的視覺表現，同時亦被認為是當時法國國家品質的體現。值得注意的是，這幅名作卻并非由拿破侖本人委托而創作，而是在意大利戰役后，由西班牙國王向大衛定制的作品，拿破侖本人看到這幅作品后贊許有加。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">弗朗索瓦·熱拉爾工作室</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">Workshop of Frangois Gérard</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">(1770-1837)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《拿破侖一世畫像》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">Portrait of Napoléon I</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">布面油畫，19世紀初期</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">弗朗索瓦·熱拉爾是雅克·路易·大衛的弟子，法國新古典主義畫派的杰出畫家之一。法蘭西第一帝國時期，他曾為拿破侖·波拿巴家族作畫，到了復辟王朝時期，他又成為了波旁家族的宮廷畫師，為路易十八及其他貴族繪制肖像畫。這幅作品是拿破侖向公眾展示自己形象的最具代表性的肖像畫之一，他頭戴飾有太陽神阿波羅神圣樹葉的王冠，身著象征至高無上地位的法國帝王禮袍。為了讓他的子民可以瞻仰他的威嚴形象，他還請藝術家將這幅作品復制了多幅，在當時的法國廣泛流傳。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">康斯坦斯·梅耶（1775-1821）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">Marie Francoise Constance Mayer La Martinière</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《羅馬國王肖像》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">Portrait of The King of Rome</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">布面油畫，1811年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">康斯坦斯·梅耶是活躍于法國大革命至波旁復辟時期的女性畫家，從事肖像畫、風俗畫乃至歷史畫的創作。這幅可愛的肖像雖然是小品，卻充分展示了康斯坦斯·梅耶藝術表現手法。畫作描繪的是拿破侖二世，羅馬王(弗朗索瓦·約瑟夫·夏爾·波拿巴，1811- 1832)剛出生不久后的樣子，宛若天使般的孩子的頭微微轉向左側，雙眼凝視遠方，仿佛越過了觀看作品的我們。胖乎乎的臉蛋兒、柔軟雙唇、適當卷曲的秀發，以及明亮的雙眸等，都在細膩的色彩和巧妙的明暗對比中得以表現。畫面的背景是天空而非地面，從左邊射來的光就像是從天空射下，賦予了畫中人神圣的光輝，暗示著其至高無上的地位。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">羅伯特·勒菲弗（1755-1830）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> Circle of Robert Lefevre </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《卡羅琳·波拿巴·穆拉特肖像》</span></p><p class="ql-block">Portrait of Caroline Bonaparte Murat</p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">布面油畫，1818年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">羅伯特·勒菲弗師從讓·巴蒂斯特·雷格諾，以肖像畫家的身份在巴黎聲名鶴起，被稱為“法國的凡·戴克”。第一帝國時期，在拿破侖博物館館長維萬特·德農的支持下，他成為了皇室的肖像畫家，繪制了大量肖像畫。這幅肖像畫的描繪對象是拿破侖一世的妹妹卡羅琳·波拿巴·穆拉特，在田園般的風景中，畫面中的她穿著華貴卻不過分奢侈，身披當時流行的印花棉布披肩，戴著珊瑚飾品端坐在一棵樹下，手中的筆象征著她是一位思想開明的新女性。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">讓·馬克·納蒂埃 </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">Jean-Marc Nattier(1685-1766)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《安博堡侯爵夫人肖像》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">Portrait of the Marquise de la Ferté-Imbault</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">布面油畫，1740年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">藝術家納蒂埃在法國王室頗受歡迎，成為18世紀路易十五統治下法國最成功的肖像畫家之一。他的肖像畫在當時作為一種時尚而廣受貴夫人們的歡迎，這幅半身肖像畫描繪的是菲爾特·安博堡侯爵夫人(1715-1791)。她身著華麗絲綢禮服裙，面色紅潤，雙眼炯炯有神地目視前方。藝術家既以粗放與細膩相結合的筆觸和色彩塑造了人物美麗動人的外貌，又深入刻畫了畫中人物的精神狀態，并運用極高飽和度的色彩來強調了服飾的絲滑質感。侯爵夫人身后飄動著藍色的帷布又讓她仿佛置身在一個舞臺上，納蒂埃這種形神兼備的肖像藝術成為了后代畫家的楷模。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">伊莉莎白·維杰·勒布倫</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">Elisabeth-Louise Vigée-Le Brun</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">(1755-1842)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《路易十六的妹妹法國公主伊麗莎白肖像》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">Portrait of Princess Elisabeth ofFrance, Sister ofLouis XVI</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">布面油畫 ，1782年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">藝術家伊莉莎白·維杰·勒布倫是18世紀法國乃至全歐最杰出的女性肖像畫家。伊麗莎白是法國波旁王朝最后一位國王路易十六的妹妹，從小便是一位驕傲、靈動、熱情、謙遜而虔誠的公主，被稱為圣女。在本幅作品中，公主身著紫羅蘭色的絲綢禮服，內襯薄紗吊帶衫，搭配淺藍色的絲綢緞帶和條紋腰帶，頭戴一頂大草帽，上面裝飾著五顏六色的鮮花，象征著當時流行于貴族間的田園意趣。公主的頭微微側向左面，皮膚白皙，目光溫柔地注視著觀賞者。藝術家以堅實的寫實功底，細致地刻畫了主人公的外形特征和服飾，又利用色彩和明暗對比突出了主人公的溫婉精致和優雅。</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px; color:rgb(255, 138, 0);">3、樂土</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(255, 138, 0);">如果說，文藝復興在很大程度上依然是在講述思想的故事與信仰的力量，而巴洛克風格的出現則開始在創作手法與表述形式上開啟了一種顛覆性的新趨勢。以這兩個時期為主近三個世紀以來，包括人物畫在內的創作主題變化并不大，直到 18 世紀起源干法國的，極盡奢華與細致的洛可可風格把我們帶入一片從未踏足的奇妙“樂土”。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(255, 138, 0);">用鮮明的色彩與精致的曲線所勾畫的世界里，神圣、端莊與威嚴不再是主旋律，精致、雍容和迷離才是那方“樂土”的氣質。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">約書亞·雷諾茲 </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">Joshua Reynolds(1723-1792)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《女孩與狗》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">A Young Girl and Her Dog</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">布面油畫，約1780年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">約書亞·雷諾茲是英國繪畫史上最為重要的人物之一，也是他那個時代英國最重要的肖像畫家之一，借其從 1768年起擔任皇家學院首任院長職務所賜予的權威，他同時還是新古典主義在英國的偉大捍衛者。雷諾茲創作了很多活靈活現的肖像繪畫，這幅名為“女孩和狗”的作品便是其中之一。畫面中，一個身穿白色上衣和粉色裙子、頭戴粉色絲發帶的卷發女孩，在田園風景中親密地抱著一只小狗。她粉撲撲的臉上面帶微笑，雙眼直視前方。讓人感受到在這個溫情的畫面中，小女孩正無憂無慮地地享受著當下這個美好的時刻。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">米歇爾·戈爾迪賈尼</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">Michele Gordigiani(1830-1909)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《絲綢沙發》The Silk Divan</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">布面油畫 ，1879年</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">戈爾迪賈尼是19世紀后期意大利宮廷肖像畫家，成就斐然。他在肖像畫、風俗畫領域均取得了成功。藝術家在這幅作品中運用流暢細致的筆法描繪了一個非常溫情的畫面：穿著白色連衣裙的小女孩頭戴藍色絲綢發帶，光著腳靠在柔滑閃光的絲綢沙發前，正無憂無慮地面帶微笑目視觀者。藝術家細膩的筆觸捕捉了瞬間的心靈動作，這足以讓人欽佩于戈爾迪賈尼的創作才能。而女孩天真浪漫、從容自在的神情也體現了隨著啟蒙運動中教育學的發展，人們對于孩童開始抱有浪漫主義和更寬容的態度。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">弗朗索瓦·布歇 </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">Fran?ois Boucher(1703-1770)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《田園樂章》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">Pastoral Music</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">布面油畫，1743年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">弗朗索瓦·布歇，法國畫家、版畫家和設計師，以綜合性、感官的繪畫主題而聞名，他的作品多為浪漫的裝飾風格的壁畫，是18世紀法國浮華優雅風格的代表，也是一位將洛可可風格發揮到極致的畫家。在這幅畫作中，藝術家以柔美的色調精致地描繪了一對優雅的愛侶和他們身上華麗柔軟絲綢衣衫，畫面中的幾頭羊則象征著順從，背景是一片萬里晴空下的茂密大森林。這幅仿佛田園牧歌一般的詩意場景意在引起人們對于簡單而又愉悅的生活的懷念。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">弗朗索瓦·布歇 </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">Fran?ois Boucher(1703-1770)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《鄉村的樂趣》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">Pleasures of the Country</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">布面油畫 ， 1743年</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">布歇的作品是洛可可美學的完美化身，賦予繪畫以極大的裝飾價值，有時甚至臻于情色的感官性。他的成功令其效力于路易十五和蓬帕杜夫人，并從1761年起擔任美術學院院長。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">布歇從1742 年起開始制作將田園愛好與神話相結合的小型作品。這類作品往往是在森林和水邊配上神話人物，以休息和玩笑為主題的具有牧歌氛圍的作品。這幅作品即是其中的典型作品之一，畫中描繪的溫情脈脈的場景，仿佛田園牧歌般引人遐想連篇，反映了當時人們渴望逃離現實的理想主義場景，也是社會普遍對于愛情的追求和美好幻想。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">托馬斯·庚斯博羅 （1727-1788）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">Thomas Gainsborough</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《小屋前的人物》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">Figures Before a Cottage</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">布面油畫，1772-1773年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">托馬斯·庚斯博羅是與雷諾茲同時代齊名的肖像畫家，同時又是雷諾茲的競爭對手。他是英國皇家學院的創始人之一，亦是英國風景畫的奠基人之一，除此之外，他還是一位卓有成就的版畫藝術家和制圖人。代表作有《藍衣少年》(又名《憂郁的男孩)，于1770 年收藏在美國亨廷頓美術陳列館)等。眼前這幅作品最重要的主題或許并非是人物，藝術家運用看似輕描淡寫卻富有堅定掌控力的筆觸，以淡雅的色彩繪制了田園小屋前一組正在為自己的生活而忙碌的鄉村人物，體現了一種理想化的鄉村景象。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">朱利斯·詹姆斯·盧哲倫</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> Jules James Rougeron</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《梳妝》（1841-1931）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">Toilette</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">布面油畫，1877年</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">藝術家朱利斯·詹姆斯·盧哲倫出生于勃艮第地區，早年師從學院派畫家。畫中，這位身穿明亮粉紅色衣裙的年輕貴婦，身處一個洛可可的室內空間中，正在鑲有金框的鏡子面前整理自己的發飾，或許正在為即將開始的晚會作準備。她的頭歪向一側，展現出曼妙的身姿，這種“化妝的女人”的主題，從楓丹白露派時代開始，就一直備受畫家們的喜愛。值得一提的是，她的背后和梳妝臺上，還擺放著兩件“中式”瓷瓶，雖然無法確定它們究竟是來自中國本土，還是由當時歐洲的工坊制造的，但這可以看出洛可可時期對于東方文化癡迷的體現。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">讓·巴蒂斯特·佩特 </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">Jean-Baptiste Pater</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">(1695-1736)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《占卜師》The Fortune Teller</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">布面油畫 ，18世紀前半期</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">來自瓦朗謝訥的畫家佩特是同鄉的前輩畫家讓·安托萬·華托的弟子，也是其風格的模仿者。從某種意義上說，佩特將老師的繪畫方法市場化，在巴黎取得了一定程度的成功。占卜的主題早在16世紀意大利畫家卡拉瓦喬的作品中就有體現，而他的追隨者遍布全歐洲，這也形成了占卜主題作品的最初模板。這幅作品描繪的正是眾人向吉卜賽女郎占卜的場景，畫作中各色人物眾多，恣態表情各異，極為生動；畫面遠處則是田園牧歌式的美景，而最左側的紅色綢緞則增強了作品的戲劇性效果，突出了繪畫的主題。這種繪畫表現手法也正是16世紀非常流行的畫面效果。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">皮埃爾·貝爾吉恩 </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">Pierre Bergaigne(1652-1708)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《田園音樂會》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">The Pastoral Concert</span></p><p class="ql-block">布面油畫，17世紀后半期-18世紀初期</p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">藝術家皮埃爾·貝爾吉恩出生于法國里爾，關于這位藝術家的詳細信息知之甚少，僅據有限的資料推知他曾活動于法國阿爾托瓦地區(現巴德加萊省)的阿拉斯城。這幅作品描繪了鄉村聚會時的眾生相，在一間簡陋整潔的房屋里，眾人圍聚在一起，仿佛正在清唱著一首大家都熟悉的歌謠。光線從畫面左側的窗戶照進來，人們的臉上都閃耀著明媚的光亮，能夠于閑暇時間一起歡唱，體現了當時人們對于日常生活的享受。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">委羅內塞工作室</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">Paolo Veronese (Paolo Caliari) and his workshop</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《男孩和仆從》（1528-1588）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">A Boy and a Page</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">布面油畫 ，1570年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">保羅·委羅內塞出生于維羅納，原名保羅·卡拉里，因為出生地而獲得“委羅內塞”綽號，并以此而聞名。他與提香、丁托列托組成文藝復興晚期威尼斯畫派中的“三杰”。這幅畫作中，一名穿著優雅服飾的貴族少年正邁步走來，他身旁身穿騎士服的女子正轉過身去與后面的男人竊竊私語，腳下的一只灰色小狗抬頭望向說話聲音傳來的方向。作品生動地描繪了見習騎士和幼童打開畫中虛構的門走出來的情景，人物和狗被推向畫面的最前沿，甚至讓他們踩在了描繪的門框上。藝術家采用這種視覺欺騙的手法，以此營造出一種建筑裝飾和繪畫裝飾無縫鏈接的超強效果。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">阿圖羅·里奇 </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">Arturo Ricci(1854-1919)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《新成員的誕生》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">The New Arrival</span></p><p class="ql-block">布面油面，19世紀后期-20世紀初期</p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">阿圖羅·里奇出生于意大利佛羅倫薩，師從佛羅倫薩美術學院教授蒂托·康蒂，他擅長風俗畫，創作了許多以18世紀貴族日常生活為主題的作品。他的作品巧妙地表現了連衣裙的絲綢和緞面質地，不僅吸引了意大利人，也吸引了英、美收藏家們，被譽為鋼鐵大王的安德魯·卡內基也曾因收藏有阿圖羅·里奇的作品而聞名。這幅作品描繪了其樂融融的一家人，正中間的是一位懷抱嬰兒的女子，裝飾考究的房間里擠滿了為了分享這一幸福瞬間而聚在一起的親朋好友。藝術家用鮮亮的色彩描繪了這樣一個輕松愉悅的場景，此類藝術主題在歷史中是非常罕見的。</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(255, 138, 0); font-size:22px;">4、人間</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(255, 138, 0); font-size:22px;">人物畫無論在任何時代背景下，它所記錄并描繪的最真實而動人的場景，一定是來自普羅大眾的故事，來自一個質樸而真摯的“人間”之境。這是藝術家對歷史洪流</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(255, 138, 0); font-size:22px;">中持續前進與發展的人文主義之關懷的最直接體現，對平凡而堅韌的普通民眾生而為人的美好祝福。“人間”意味著真實，所以，這里會有光明也會充斥黑暗，美好相伴亦無法避免丑惡，和平的時光總與戰爭的殘酷相望與一線間，每一個平凡的人都在堅定而勇敢地前行。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">路易·羅蘭·特林奎斯 </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">Louis Rolland Trinquesse</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">(1746-1799)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《晚會之后》After the Soirée</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">布面油畫，1774年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">路易·羅蘭·特林奎斯，法國18世紀古典主義畫家，他所作的風俗畫，肖像畫都非常受歡迎。在這幅畫作中，一位身著華麗的水藍色法式長袍、頭戴有花朵裝飾的帽子的女子正在為大家演奏弦樂，身后的女子正將樂譜遞在演奏者的腿上；旁邊的男性穿著英式及膝禮服，腋下夾著一頂當時流行的三角帽(這種帽子主要為了防止發粉掉下來)。不僅如此，他還整齊地佩戴著數件當時時髦男士若干時尚單品，如被稱為克拉巴特(Cravat)的領帶樣式圍巾，掛在腰帶上走路時會發出聲響的腰鏈(Chatelaine)，還有手權等等。畫面的背景是新古典主義的建筑和路易十六時期的家具。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">克勞迪奧·弗朗切斯科·博蒙特</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> Claudio Francesco Beaumont</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">(1694-1766)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《漢尼拔的一生：前往西班牙前》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">The Life of Hannibal(Unknown Scene) Hamilcar Prepares a Sacrifice on the Day before Advancing toward Spain</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">布面油畫 ，1731-1745年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">藝術家克勞迪奧·弗朗切斯科·博蒙特為都靈王室的宮廷畫家。此三幅畫作即為漢尼拔系列畫稿中的三幅，三幅畫面中的主人公漢尼拔·巴卡(前247年~前183年)是北非古國迦太基(今突尼斯東北部)的統帥、行政官，軍事家、戰略家。圖一畫作中，西方“軍神”漢尼拔的形象被描繪成一位智者，身著一襲紅衣，未著盔甲，他的頭盔被放置在畫面的右下角。漢尼拔左手扶頭，右手舉杯，目光凝聚，似正在戰前思考。整個畫面色彩鮮艷，藝術家將人物身上的衣衫和左側的綠色布料描繪得飄揚飛逸，增強了畫面的動感和戲劇效果。雖然我們并不確定這幅作品描繪的是漢尼拔一生中的哪個場景片段，但“軍神”智勇雙全的形象卻躍然紙上。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">克勞迪奧·弗朗切斯科·博蒙特</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> Claudio Francesco Beaumont</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">(1694-1766)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《漢尼拔的一生：布匿戰爭前激勵士兵》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">The Life of Hannibal: Hannibal Inspires a Soldier before the Battle of Saguntum, Promising him a Reward</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">布面油畫，1731-1746年</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">漢尼拔系列畫稿中圖二，描繪的是布匿戰爭中一個進攻前夕的畫面，占據了大部分畫面身著一襲紅色衣袍，頭戴飾有彩色羽毛戰盔的漢尼拔，左手指向遠方城池，正在向士兵們講述著本次進攻的作戰方案，激勵著將士勇往向前。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">克勞迪奧·弗朗切斯科·博蒙特 </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">Claudio Francesco Beaumont</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">(1694-1766)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《漢尼拔的一生：</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">漢尼拔越過阿爾卑斯山》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">The Life of Hannibal: Hannibal Crosses the Alps</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">布面油畫，1731-1747年</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">漢尼拔系列畫稿中的圖三，描繪了第二次布匿戰爭中，漢尼拔出其不意，挑戰極限，率軍翻越天險--阿爾卑斯山，從西班牙出發，繞道法國進攻意大利的史實。畫作中的遠景即是阿爾卑斯雪山，漢尼拔身著一襲藍袍，左手握著劍，正俯身向士兵講述著作戰安排。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">亨利·雷本</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">Henry Raeburn(1756-1823)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《亞當·弗格森博士的畫像》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">Portrait of Dr. Adam Ferguson</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">布面油畫，18世紀后半期</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">亨利·雷本，1756年出生于蘇格蘭近郊斯托克布里奇(現位于愛丁堡市)，當時，蘇格蘭正處于“英格蘭化”的進程之中，雷本是這一時期蘇格蘭的代表性畫家，頗受雷諾茲的賞識。在他的肖像畫中能看到印象派的繪畫風格，并因活靈活現而備受贊譽。這幅作品中，狹小昏暗的房間里，亞當·弗格森博士一襲黑衣坐于一把紅色的椅子上，氣宇非凡，他右手邊的桌子上堆著幾本厚厚的道德哲學的著作，揭示了他的重要身份。這體現了在當時的社會中，威望并非必須是由出身而決定，而是可以通過學識和智慧獲得。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">讓·巴蒂斯特·卡米耶·柯羅 </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">Jean-Baptiste Camille Corot</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">(1797-1875）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《朱迪斯》Judith</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">布面油畫，1872-1874年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">讓·巴蒂斯特·卡米耶·柯羅是一位法國寫實主義風景畫家和肖像畫家，他出身于古典畫派，是巴比松畫派中的重要一員。朱迪斯是《圣經·舊約》中的一位美麗、勇敢的猶太巾幗英雄，她原是一位猶太寡婦，為了拯救被亞述大軍圍攻的故鄉伯圖里來，她潛入亞述軍營，成功俘獲了亞述統帥荷羅孚尼的心，并將其灌醉后砍下了他的頭顱，亞述軍隊因此潰敗。這段故事從文藝復興時期到20世紀一直是畫家們喜歡表現的題材，在藝術家柯羅的筆下，朱迪斯被描繪成了一位抹去神圣光環，甚至被抹去了明顯面部特征的鄉村少女，她的身體微向右轉，頭輕歪，眼睛望向地面，衣著簡樸，神態沉靜。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">路易絲·阿梅莉·羅格朗</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">Louise Amélie Legrand de Saint-Aubin(1798-?)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《女子畫像》Portrait of a Lady</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">布面油畫，1828年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">羅格朗是繪畫世家出身的女性畫家，在新古典主義畫家夏爾·梅涅的指導下學習繪畫，主要創作領域為主題畫和肖像畫，其中尤以肖像畫的成就為世人所矚目。女性藝術家其實在藝術史中始終存在，只是被珍藏留下的作品數量并不多。這幅作品中的女子也未留下姓名，但推測應該是一位資產階級的女性，她身著黑色絲綢禮服，膚色白皙，佩戴珍珠手鏈和耳環，華麗的飾品精致卻不過分奢華。女子的身體轉向一側，雙眼目視前方，右手則優雅地拎起自己左臂上的綢緞，藝術家運用細膩的筆觸描繪了她白皙光滑的肌膚和衣衫的質感。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">約翰·辛格·薩金特 </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">John Singer Sargent</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">(1856-1925)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《哈羅德·威爾遜夫人肖像》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">Portrait of Mrs. Harold Wilson</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">布面油畫，1897年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">藝術家薩金特出生于佛羅倫薩，早年在佛羅倫薩和羅馬接受美術教育，后受到法國哈爾斯和迭戈·貝拉斯奎茲的影響，通過看似隨性其實帶有控制的筆觸創作出具有印象派風格的作品，并憑借著自身對于描繪對象性格的準確把握和獨樹一幟的精致藝術技巧，馳騁于19世紀末到20世紀前半葉的歐美畫壇，被評為歐美美術界最優秀的肖像畫畫家之一。該畫面中的婦人坐于一個簡單裝飾的房間里，雙眼正視著前方，怡然與觀者對望。她身著皮毛領“罩衫”，內襯帶有精致蕾絲花邊的緊身衣，以及有絲滑質感的緞面裙子。19世紀末新藝術流行，這種身著緊身衣，束腰，凸顯自然曲線的女性備受喜愛。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">弗朗索瓦·亨利·穆拉德 </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">Frangois-Henri Mulard</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">(1769-1850)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《一位衣著時髦的女士肖像》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">Portrait of a Lady in Fashionable Attire</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">布面油畫，約1810年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">弗朗索瓦·亨利·穆拉德是雅克·路易·大衛的弟子之一，與安格爾等藝術家相比，他的名字并不為大眾所熟悉。這幅作品的描繪對象并沒有姓名，年輕女子微微扭頭，雙眼目視前方，顯得十分自信。她沒有穿禮服，薄薄的白色棉質的高原“Shimmies Dress”是帝政時期流行的服飾，而身著絲綢質地的衣衫，使用珊瑚的發飾和項鏈也是當時穿著配飾的重點。女子的一只手隨性地搭在椅背上，并沒有像很多肖像作品中的描繪對象那樣端坐著，由此可見，這并不是一個宮廷女性的官方肖像畫，而是一幅相對私人的畫像。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">讓·巴蒂斯特·格勒茲工作室</span></p><p class="ql-block">Workshop of Jean-Baptiste Greuze</p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">(1725-1805)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《年輕女子畫像》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">Portrait of a Young Woman</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">布面油畫 ，18世紀后半期</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">讓·巴蒂斯特·格勒茲(1725- 1805)是法國肖像畫家，他出生于社會底層的泥瓦工人家庭，自幼愛畫畫，但不被父親重視，后在外祖父的支持下先后進入里昂美術學校和巴黎美術學院學習。他的畫風受17世紀荷蘭繪畫風格影響，色彩凝練，形象質樸，晚年的肖像畫則預示著18 世紀肖像畫的新風格。這幅清新、淡雅的女子肖像畫為人物的四分之三正面肖像，年輕女子的身體優雅地轉向左側，雙眼目視前方。她身穿淡粉色柔和色調的紗質外衣，胸前紫色和黃色花朵樣式的胸花吸引了觀眾的目光，橢圓形的圓窗畫面強調了女性溫婉的品格。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">愛德華·維亞爾 </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">Edouard·Vuillard(1868-1940)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《女子與孩子》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">Woman and Children</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">木板油畫，1904年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">愛德華·維亞爾是19世紀最杰出的畫家之一，她與另一位法國畫家波納爾同為法國納比派的代表人物，具有卓越的藝術成就。維亞爾創作的肖像畫獨具特色，人物姿態、取景角度、筆觸都別出心裁，特別注重“人物和周圍的關系”。這幅畫作描繪了母子三人在街上行走的一霎那，畫面中年齡較小的孩子正轉身面朝女人，伸出雙手，仿佛要得到母親的擁抱，而另一個孩子則放松地面朝前方站立，好似妹妹(或弟弟)的要求與已無關。雖然畫面中人物的面部形象被抹去，但我們從其中明亮的色彩和人物的活動中，仍可以感受到輕松愉快的家庭氛圍。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">恩赫尼奧·愛德華多·贊皮吉 </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">Eugenio Eduardo Zampighi</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">(1859-1944)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《拿著曼陀林的女人》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">A Woman with a Mandolin</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">布面油畫，1886年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">贊皮吉是一位出生在摩德納的意大利畫家，擅長從家庭生活中獲得靈感，以最合適的主題為基調創作風俗畫。他的作品令人心曠神怡，倍感愜意，由于主要接受的是私人委任，因此在展覽會上幾乎沒有他的作品展出。此外贊皮吉還在摩德納的美術學校有過執教經歷，他的許多作品都成為英國、美國、澳大利亞的個人收藏家的藏品。畫面中這位伊斯蘭女子背靠掛毯，頭戴阿米拉，歪著頭，雙手撥弄著曼陀林。她的雙眼目視前方，仿佛越過了觀者，看向遙遠的地方。畫面中沒有其他人物，她并不是在表演給任何人看，而是自在地沉浸于自己所演奏的樂曲中。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">古斯塔夫·克里姆特 </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">Gustav Klimt(1862-1918)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《面向左側的女子》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">A Girls Head Turned Left</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">布面油畫，1880年</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">古斯塔夫·克里姆特出生于維也納，是奧地利知名的象征主義畫家，他創辦了維也納分離派，是維也納文化圈的代表人物。從本幅作品的創作年代來看，這是藝術家的早期作品，彼時的克里姆特尚未從維也納工藝美術學校離開，其作品尚處于相對保守的學院派風格時期，這幅作品無疑成為研究克里姆特風格形成的重要圖像依據。畫面中的金發少女頭轉向左側，光線從畫面左側照進來，在用綠色系的沉穩色調匯總的畫面中，格外搶眼的是少女藍色的瞳孔和紅色的嘴唇，以及裝飾胸前的白色項鏈，少女華麗的外表下帶有著些許的傷感。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">讓·雅克·黑內爾（1829-1905）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">Jean-Jacques Henner</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《少女的側顏》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">A Young Girl's Profile</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">布面油畫 ，19世紀</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">讓·雅克·黑內爾出生于法國東部阿爾薩斯大區的伯恩維勒，1846 年進入巴黎國立高等美術學院學習，師從米歇爾·馬丁·德羅林和弗朗索瓦·愛德華·皮科。在這幅畫中，藝術家運用細膩光滑的筆觸描繪出了少女白皙的肌膚，又以女子的黑發、眼睛周圍的陰影及女子所穿黑色外衣等與其白色的肌膚和白色內衣形成強烈的對比關系。由此可見，藝術家早年在學院學習的繪畫技法對他的藝術生涯留下了深遠影響，畫面中并沒有明顯的線條勾勒痕跡，而是直接用色彩描摹人物的形態特征。這種輪廓的繪畫方法借鑒了黑內爾年輕時看到并受之影響的意大利繪畫中使用的“暈涂法 (Sfumato)”，這也是黑內爾晚年作品的特征。</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(255, 138, 0); font-size:22px;">5、幻境</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(255, 138, 0); font-size:22px;">如果藝術家所描繪的真實“人間”是對平常生活與平凡之人的質樸的歌頌，那么，藝術創作者們或許是與生俱來的“創意”與“想象”的基因，會時刻刺激并撩撥他們“不安分”的心，從而激發他們關于“創造”的興趣--創造一個夢幻、超前、充滿啟發、想象的“幻境”。身處“幻境”的每一個人，包括藝術家本身，都是造夢者、預言者以及對結合現實場景并著眼無限可能的重構者。跟隨他們的作品一起打破時空的限制，暢想奇幻的領域。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">維克多·歐仁·德拉克羅瓦 </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">Eugène Delacroix(1798-1863)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《堂吉訶德在他的圖書館》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">Don Quixote in His Library</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">布面油畫 ，1824年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">維克多·歐仁·德拉克羅瓦，法國浪漫主義繪畫的代表人物，也是最偉大的法國浪漫主義畫家，其藝術特色在于色彩的熱烈和自由以及浪漫情感的表達。德拉克羅瓦最為中國觀眾所熟悉的作品是現藏于法國盧浮宮博物館的《自由引導人民》。眼前這幅作品的主題，是17 世紀西班牙作家塞萬提斯所著小說《堂吉訶德》的主人公，他是來自拉曼恰地區一個鄉村的紳士，他沉迷于騎士小說，最終神志不清，自封堂吉訶德·德·拉曼恰，又將鄰村一位普通姑娘想象成夢中情人；并為了建立功勛，一路行俠仗義。此刻，他正坐在書卷翻開的桌前，深深陷入幻想中。他的身后站著為他憂心忡忡而燒毀書籍的神父、理發師尼古拉斯以及女仆們。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">弗朗西斯科·何塞·德·戈雅·盧西恩特斯 </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">Francisco de Goya y Lucientes</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">(1746-1828)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《奇想集》第39件:追溯到祖父</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">Caprices,Plate 39: As Far Back As His Grandfather</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">蝕刻版畫，1868發表(第三版)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">弗朗西斯科·何塞·德·戈雅·盧西恩特斯是西班牙浪漫主義畫家和版畫家，1793 年，戈雅得了一種未確診的嚴重疾病，導致失聰。喪失聽力的戈雅逐漸開始以幻想為手段創作魔幻題材作品，黑色也成為了他此時作品的主色調。該組作品涉及的社會面很廣：人類的謬誤和罪惡、世俗一貫的下流和欺詐、趣味的漠視、宗教的陰暗和恐怖等等，本幅“追溯祖先”即是其中之一。畫作中這個可憐的動物正在走向瘋狂，但不只是他，在這里，驢子展示著家譜，自豪地確認祖先都是驢子，桌子上還能看到驢子家族的徽章。驢是對“無知”的傳統象征，這是戈雅對貴族血統的諷刺和嘲笑。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">雷尼·馬格利特 </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">René Magritte(1898-1967)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《抽象概念》Abstract Idea</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">布面油畫 ，1966年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">雷尼·馬格利特是20 世紀比利時最杰出的超現實主義畫家，他一生的畫風變化不大，他不受流行的新技巧影響，而專注于創作奇幻的、充滿特殊構想的形象。他的繪畫作品仿佛謎語一般讓人猜想，表達的觀點包括了從政治到哲學的理性世界。他的創作對西方現代繪畫，特別是對達利、馬宋及年輕一代的波普藝術家們有較大的影響。雖然這幅作品描繪了一個人的形狀，但它卻剝離了我們的大腦：一件黑色西服與一個漂浮在空中的綠蘋果，二者皆未作任何變形處理，乍看沒有關聯，但藝術家卻將它們以戲劇化的形式組合在一起，從而打破了常規的意識，產生了令人驚奇的超現實感官體驗，引出一系列的疑問和反思。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">瑪麗·洛朗桑</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> Marie Laurencin(1883-1956)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《兩位女子》Two Women</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">布面油畫， 20世紀初期</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">濟朗桑出生于法國巴黎，早年在安貝爾學院學習，是巴黎藝術界一朵耀眼的玫瑰，她是“野獸渡”和“立體派”中的一員。在這幅作品中，藝術家采用大量溫和卻高飽和度的顏色描摹了兩位女性的形象。作品并未嚴格遵從寫實，也沒花費過多精力在塑造細節上，給人一帶而過之感。兩位女子的面部特征并不明晰，但仔細觀察畫面，可以看出藝術家著重強調了她們的雙眼，并聚焦于一個特定的點上，準確地捕捉到了人的眼神和情感。畫中女子無任何強烈的情緒，于青春靜美中有著高貴而憂郁的色彩，具有強烈的夢幻感。此外，從畫中人身上的著裝可推測她們或許是正在參加某個娛樂活動。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">安迪·沃霍爾</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">Andy Warhol(1928-1987)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《朱爾斯·布拉斯納肖像》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">Portrait ofJules Brassner</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">丙烯絲網印刷 ，1979年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">安迪·沃霍爾是20世紀最具爭議的藝術大師，也是波普藝術的先驅和領袖。他改變了世人評價世界、生活和藝術的方式，并以此證明，生活和藝術沒有高低貴賤，從而開啟了藝術的民主化進程。20世紀70年代中期以后，沃霍爾利用絲網印刷技術法創造重復繪畫形象，作品中前所未見的自然且表情豐富的筆觸，讓人感覺它是由作者自己畫出來的。大面積的色塊、平面化的處理，構成了波普藝術的一種標準創作模式。這幅作品的描繪對象是朱爾斯·布拉斯納，他是一位藝術商，也是畫家的好友，這種介乎攝影與繪畫之間的效果，頗為生動地凸顯了人物的神采。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(255, 138, 0);">這個展覽是在寶龍博物館里布展的，意外的發現，當即決定去現場買票，碰碰運氣。因為離家不遠，所以說去就去了。還好，有現場購票，并且參觀的人不多，第一次可以在現場如此篤定、從從容容的駐足觀看，要說觀展體驗，NO.1非它莫屬了。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(255, 138, 0);">230424</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(255, 138, 0);">?于上海父母寓所</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(255, 138, 0);">陳也白</span></p>
主站蜘蛛池模板： 疏附县| 林口县| 双鸭山市| 安义县| 县级市| 聂拉木县| 喀喇沁旗| 定结县| 威宁| 邵武市| 台北县| 广昌县| 扶绥县| 沐川县| 阿瓦提县| 平江县| 平南县| 营山县| 武汉市| 屏山县| 西峡县| 溆浦县| 南安市| 龙江县| 通城县| 垦利县| 太仆寺旗| 始兴县| 进贤县| 广平县| 深水埗区| 民乐县| 炉霍县| 鸡泽县| 岑溪市| 榆树市| 拜城县| 仁寿县| 林甸县| 宜宾县| 巴林右旗|