杭州國美看北宋郭煕領銜南宋劉李馬夏四家真跡

廖婧

今年的春天似乎對繪畫和書法入了點門，起碼喜歡看了。且不說在故宮《照見天地心》展上看北宋郭煕《窠石平遠圖》和米友仁的古畫書法，還驅車去天津博物館看國內唯一的一幅北宋范寬的《雪景寒林圖》真跡。 為尋找隱藏在樹干中的范寬署名，參觀者可真是頭挨頭，擠成一團。眼尖的指給大家，我用華為手機的夜景模式拍完后，旁邊的觀眾一個又一個地傳過來手機讓我拍，直到我蹲到腿發麻，大家再齊心拉我起來。拍到簽字的自然高興。為此，這幅南宋真跡畫前圍的水瀉不通。 然后我又去看了明代仇英的大青綠《桃園仙境圖》原作。 這次我為了看杭州西湖岸邊中國美術學院美術館辦的“宋韻今輝”特展，專程定了個動車夜間臥鋪。 4月3日晚19:17分從北京站上車，4月4日早9點到杭州站，下了火車就直奔美術館看展。 退休后多年的獨駕文化之旅，本來就不太坐別的交通工具，既使要出行也多選飛機，更很少火車出行。因現在正值江南最美的季節，三年來疫情后的放開，人們是報復性旅游，更何況是“天堂美景的蘇杭”，加上國美就在西湖邊上的錢王祠對面，因人多吃住行一定是不舒服的。。 于是我決定白天看一天展覽，晚上坐最快的動車回京。這樣，吃早餐及午餐都是自帶的小食品，營養豐富而省時間。但行駛在老鐵路線上的動車也避免不了那“咣當”的鐵軌接縫聲響，我是最不喜歡這么大的噪音的，常常失眠。好在我為了保持第二天全天看展的體力，睡前吃了片舒樂安定藥，基本上入睡了。 預報中杭州的小雨遲遲沒下，早上將近十點鐘進美術館時，傳說中的處處排長隊沒出現，進大門和一樓的方廳、圓廳此時都不排隊，只是幾幅熱門畫前排長隊。 等到中午以后，這里就拐了好幾道彎排隊才是進圓廳。 一整天，在圓廳北宋劉松年的《四景山水圖》和元代黃公望的《富春山居圖》前排兩個長隊，在方廳南宋李唐《濠梁秋水圖》及宋馬和之《毛詩圖》前也排長隊。 最珍貴的當屬北宋畫家郭熙的《溪山行旅圖》。它在方廳的中間展柜，倒不太排隊。其實我先進了圓廳，把不排隊的先看完拍完，快速進方廳，又把不排隊的也先看完，結果得以認真看北宋的兩幅立軸畫。作為全球存世不足十件的北宋郭熙真跡之一，它是云南省博的“鎮館之寶”，也是首次外借展出。當年去云南省博也許不太懂畫，也許是沒展出，反正是對此畫沒有任何印象。 首先這幅畫是如何到了云南省博？《石渠寶笈》又為何沒收錄？這背后一定有故事，目前我還不太知曉。 畫的左上方乾隆題畫詩特寫。 畫中間的古松蒼勁聳立，寺廟樓宇掩映在幽谷山峰中。 左下角兩個行旅之人，后面似仆人背著行囊。 郭熙的老師是李成，他們創造了一種“荒寒式”的獨特構圖，它的技法是“蟹爪寒林”，讓整個畫面顯得非常的枯寂，這樣就非常有深遠意境。其實中國畫，它要給人一種沉浸聯想的感覺，就是讓觀者有想法，有共鳴。 畫右下角的瀑布、溪流小橋，還有右邊“臣郭熙”三個字。郭煕是開宗立派式人物，他在中國美術史上的地位非常重要，被稱作山水畫發展史上第一座巔峰。他的真跡存世不多。臺北故宮的《早春圖》是三大書畫鎮館之寶之一，沒來過大陸，在國博的《盛世修典》也不見高清掃描圖。《樹色平遠圖》則在大都會博物館。《窠石平遠圖》在故宮，去年展過，在我躺養傷100天后先把這幅大立軸畫看了。其實古人的畫并沒有明確的繪畫標題，是后人根據題跋或畫面內容而命名并得到默認。郭煕有部著作《林泉高致》，里面提到“三遠”法：高遠、深遠、平遠，這是中國山水畫創作的基本手法。 郭熙畫左邊的一幅就是北宋翟院深《雪山歸獵圖》。北宋這兩幅山水畫把高遠、平遠、深遠手法表現得很到位，就是說，長幅的立軸畫，是散點透視，畫中景物并不產生透視變形，觀畫人仿佛是鳥的視覺，在低處看景是一個視野，往高處看并不是仰視變形，而是往高飛又平行看，再往遠處深山里或山后看，又是飛行前行的視角。一幅畫，看不同位置的景物房子樹木都不變形，每一小塊局部都可以獨立成畫。只是會用近則墨重而清晰，遠則墨淡而模糊來表現遠近層次。 左下角“營丘翟院深畫”掩映在山石里，不經提示和仔細查找還真難發現。好在華為P40手機挺給力，隔著玻璃還能放大拍清。當時北宋的院體畫師，多是中規中舉為朝廷“歌功頌德”，并表現“江山永固”、大好河山、高大雄偉之意，畫師是不能冒天下之不違而突出個人署名的，所以往往是“掩藏”形式。所以，北宋畫多有猜署名的鑒賞之趣。前面說到的范寬就是一例。 這里的樹枝仍然用了“蟹爪枝”的畫法，寒冷、孤寂之感頓生。 此時表現北方的山，筆法多用險峻、山石凌利、雄偉的“斧劈皴”，就像用斧頭劈木頭一樣露出明險的紋路來表現山石，頓時有堅硬的力量感。 很壯觀的寺觀瓊樓雖高大雄偉卻掩映在高山峽谷中。 北宋畫的最高境界：可望、可居、可游，可行，“外師造化，中得心源”在這里可以體現出了。 這次的《宋韻江南書畫藝術——湖山攬勝》只展示山水畫，更多的是江南景色。展期只有一個月，所以前來參觀的人真是多，排隊最長的當屬圓廳和廳里南宋劉松年《四景山水圖》。四段手卷畫心每段縱41.3厘米，橫69.8厘米，分別是春、夏、秋、冬，故宮博物院藏。 圖上無作者款識，卷后有明代李冬陽題跋稱之為劉松年真跡，論樹石畫法與臺北故宮博物院藏劉氏署款《羅漢圖》一致，故此說可信。畫上鈐有明內府“典禮紀察司”半印，在前后隔水有民國收藏家林熊光鑒藏印多方。 南宋四家之中的劉松年畫作傳世極少，有“平生不滿十幅”的說法。”這次展出的國寶級文物《四景山水圖》，是分別繪出了那個時代西子湖畔四季輪回，古人幽居于湖山的閑逸生活。據說他是耗時數年繪成，用心精巧，筆力細密。 因為是1000年前的絹本設色畫，雖是內府御用厚質地上等絹，但時間的氧化讓絹畫整體都呈深褐色，為了保護這稀世珍寶，燈光又不能太亮，拍照也不能用閃光燈。好在可以正面先看一遍畫的輪廓大貌，再在展柜對面反著拍細節，然后旋轉圖片。徐邦達曾撰專文談劉松年此卷，認為《四景山水圖》不同于南宋四家中李唐、馬遠、夏圭三家，最顯著的即在用筆——“骨法用筆”。 這是《春圖》，踏青。春花爛漫，楊柳蔥綠。堤邊屋外點綴著新綠的嫰柳和盛開的桃花。 劉松年不僅描繪了自然風光，還捕捉了自然和人之間微妙的關系，在這個亭子的外面仆人忙碌著，整理主人游春的行裝。 畫左是兩人牽馬向小橋走去。 第二幅是《夏圖》。納涼。夏木濃蔭，碧荷點點。 湖中一方亭，四邊荷葉茂盛。岸上兩側太湖石旁的夏花盛開。 亭內主人穿著輕盈的衣服，坐在涼椅上享受著涼爽，身邊有仆人待立。 宋畫的精致是可以放大了細品的，這盛開的夏花仿佛伴著陣陣微風，暗香涌動，帶來幾分清爽的涼意。 最左側的山石、樹木、庭院也會帶來安逸舒適、家境殷實之感。墨色雖重，但整體布局因為有伸入湖心的亭子，又被輕巧的亭子拉伸了清爽感。 這是《秋圖》。觀山，秋高氣爽，霜葉盡染。 閑坐觀山。室內一人靜坐，長幾上擺放著書籍和古玩，一旁的小仆童取水，煮茶，一切看上去都是那么的閑適而愜意。 一仆童取煮茶的水。 從仆童煮茶的爐子可以證實中國飲茶一直都是煮，南宋更是強調茶磨粉成膏，再經過七道熱水沖煮攪拌后的茶湯沬子，看誰的沬子白而持久，稱之為“斗茶”，還必須很有儀式感，很像保留到今的日本茶道。中國用壺或杯泡茶直到明代才有。 秋天，庭院里的紅葉依然可見。 這是《冬圖》。賞雪，山裹銀裝，萬籟俱寂。 作為從北宋宋徽宗把繪畫列入科舉考試科目的院府畫家，其精細到了無以倫比的地步，所以，看宋畫往往要用望遠鏡放大了看。我也曾入手一個單筒望遠放大鏡，對焦太困難，隔著玻璃更難。后來發現手機和相機都可以拍到細節。再看看這背景表現雪的宋畫。山、石、樹梢、橋柱頭都有雪。 踏雪尋幽。橋上兩人正過橋，前面的仆人，衣著單薄，手拉牽驢繩，因為行走吃力，還裸露著胳膊。而馬背上的老翁穿著厚長衫戴帽還打傘，他們是要穿過小橋往山后走，要踏雪尋梅。 小橋的另一端是松樹巨石簇擁的深宅大院。 三面環繞的大院都是整扇的直垂窗，右邊的房子還接出一個抱廈。這些屋子房頂上也積雪。想必這樣的房子在暑熱的夏天應是整扇窗都卸下，利于通風納涼。 正面堂屋有婦人啟門，探身張望。在南宋“婦人啟門”的畫面經常出現，要么是給幽靜美好的生活中平添一絲生氣，要么就是北宋理學盛極后，婦人必須講“婦德”，大門不出二門不邁，也是從宋代婦女開始裹小腳，行不露足，笑不露齒，但是這猶抱琵琶半遮面的啟門又是對美好生活的向往。 南宋四家第二的就是李唐了。這是《濠梁秋水圖》。天津博物館藏。李唐是四家中最資深的，他侍奉兩朝宮廷，畫史上歷來有“兩宋山水，一代李唐”的說法，李唐尤其在山水畫上開宗立派，更為南宋山水畫主流開辟了新時代——幾乎整個南宋畫院都在向他學習，馬遠、夏圭皆承襲他的筆法，劉松年因師承李唐弟子張敦禮，所以也是受其影響深刻的。 這圖取材于《莊子.秋水》篇中莊子和惠子的著名論辯：“子非魚，安知魚之樂?” 畫史上諸多收藏家的收藏印都能在此畫卷中找到，明代收藏家安國、項元汴，明末清初鑒藏家梁清標，以及清初宋犖等，此畫還曾入藏清乾隆內府。 對自身藝術造詣極高的宋徽宗來說，繪畫的趣味遠比教化作用重要，北宋后期，畫學考試不僅列入科舉考試科目里，還要求畫家皆有詩文等綜合藝術修養，詩意體現在繪畫中尤其關鍵。 如果說《萬壑松風圖》是北宋山水畫中三大高峰之一，還保留著李唐南渡前濃厚的北方色彩，那么這個《濠梁秋水圖》己顯示出李唐風格的轉變——畫面鏡頭拉近，臨水橫式近景，皴法上出現了大量側鋒用筆，以穩健的筆調描繪了安徽鳳陽濠水濮一帶的幽靜風光。 李唐也有過迷茫的時刻，從北宋邁入南宋，李唐不論從地理還是心理上，都經歷了劇烈的轉變，畫風也是如此，當南宋王朝落腳在杭州后，李唐與其他流落四方的北宋畫家來到這里，原本擅長的北方山水畫一度遇冷，只能淪落街頭賣畫為生，以至于無奈寫下“早知不如時人眼，多買胭脂畫牡丹”。直到南宋朝廷恢復了“御書院”等藝術機構設置，李唐在市面上的作品無意被太尉邵淵發現，才終于復職重入畫院。 這里還有一幅仿李唐的《采薇圖》，遼寧省博物館的。據考證是明代人的摹本。 這幅畫的落款與原畫不同，在右側的樹干處落“河陽李唐筆”。 這是一幅歷史題材的繪畫，作品以殷商末伯夷、叔齊“不食周粟”的故事為題。圖中描繪伯夷、叔齊對坐在懸崖峭壁間的一塊坡地上。兩人均面容清癯、身體瘦弱。 伯夷雙手抱膝。 目光迥然，顯得堅定沉著。 叔齊則上身前傾，似在表示愿意相隨。李唐的《釆薇圖》很有名，在美術館的負一層有師生的摹本，起碼有2-3幅是摹仿此畫的。特別是人物的面部刻畫之細，令人過目不忘。 畫史記載馬遠繪畫數量較多，可惜流傳至今已屈指可數。這次展了兩幅。一幅是這個《雪屐觀梅圖》。 馬遠和夏圭常被放在一起，有“馬夏”之稱。 李唐把北宋末年的小斧劈皴發展為蒼勁的大斧劈皴，開南宋院體山水之風，馬夏則將這種畫風進一步向前推動，兩人構圖均講究留白，故又被叫做“馬一角，夏半邊”。馬遠一門五代皆列為院體畫師，畫史罕見。 馬遠作為北方畫家，為了畫好南方的山水，也著實下了一番功夫，明代文徵明稱其“作畫不尚纖嫵媚，唯以高古蒼勁為宗。” 高士在遼闊高寒的天地間，穿著厚厚的衣服，戴著帽子，手執一長杖，靜靜凝視著一株蒼勁的古梅，后面跟著仆人。 松、石、梅、竹在宋代理學思想體系里是人格的重要寄情之物，文人畫自然是不可缺少的。 南宋定都臨安府，就是今天的杭州，開啟了江南文化150多年的歷史。很多畫院的畫師，自然會把很多臨安地貌和植物列入畫中。 宋人的畫，不僅講究整體布局構圖，每一個細小的地方也可以達到構圖之完美。這畫的右中部，探進畫面的一枝也是可以兼顧平衡之美。 馬遠另外一幅畫就是《松壽圖》。這幅畫是典型的馬遠風格的代表作之一。 這位高士，穿著單薄，卻坐在懸崖下的寒石上，說明此人的身體很健康，不畏寒石之冷。 按照宋寧宗趙括七言詩的意思，此人的髓實很強，腎精充足，頗得道家養生長壽之精髓。 夏圭和劉松年一樣是土生土長的杭州人，同樣師法李堂。清代董其昌認為夏圭更為簡率，他評價夏圭的山水從布局、皴法來看與馬遠類似，但是“其意尚蒼古而簡淡，氣韻尤高”。《煙岫林居圖》是夏圭小景畫代表作，故宮博物院藏，絹本設色，應為絹扇畫。 畫上鈐有明清收藏家項元汴、高士其等藏印五方。 宋畫，之所以稱為人文畫，就是怎樣的山水中都要有一個很細小、很傳神的人物。所以宋畫的點眼就是那個人物，一定要看完山、水、屋、石、樹后去找那個看似不起眼，實則點睛的人物。這個人物仿佛是個老者，駝著背，手拿一長杖，行駛在山間小路。 南宋佚名《柳下雙牛圖》也是極值得細品的絹本設色小圖。 左下角的一大一小牛，筆道細膩，舔犢之情，生動傳神。 老婦勞作，動作逼真。 風吹春柳，又綠江南岸，看似恬靜卻又孕育著生機。 這次還展出了南宋李嵩《西湖圖》。沒錯，他就是那個《賣貨郎》的李嵩。這是紙本設色手卷，上海博物館藏。“湖山佳處”是明四家沈周的大字，成為引首。 李嵩（1166-1243年），他也是杭州人，南宋光宗、寧宗、理宗三朝的畫院畫師。他擅長畫人物、佛道像，尤其是界話，用筆工細經歷。畫面以俯瞰的視角，描寫杭州西湖的全景，由蘇白二堤為分界，形成里、外二湖，畫面由近及遠，將斷橋、孤山、蘇堤、雷峰塔等名勝，布局分明，筆墨中和，意境閑適恬淡，表現出了西湖闊遠朦朧之美。。 這里有乾隆御筆提的詩，還有“古希天子”，“乾隆御覽之寶”等鑒藏印，其他的藏家“仇遠”，“兩山”、“淞州”、“希之”之印也鈐于畫上。 這拖尾處的兩跋是明代吳璠、金禮題寫，據考證卷末款署“李嵩”也是后添的。 《西湖圖》描繪了南宋李嵩的西湖全景，地理位置之準確，令人嘆服，其筆法水墨氤氳的畫面意境又使人沉醉。 也許是元代黃公望《富春山居圖》（剩山圖）太有知名度，前來看展的人首先就來排隊。這是浙江省博的鎮館之寶。《富春山居圖》的故事和收藏流傳太久遠。直到清初大收藏家吳洪裕得到此卷后，過于愛不釋手。欲以此卷火殉，幸被侄子吳子文搶出，但畫卷前段，已被燒焦后分解兩段，后段叫“無用師卷”，現在藏于臺北故宮博物院，留在浙江省博的則為過火后殘剩的前段，無款識。清初為吳其貞所得，名為“剩山圖”。此“剩山圖”（富春一角）韓葑題引首。 鄭慕康補黃公望像。 王同愈、沈尹默題識。。 吳湖帆題簽。黃公望（1269~1354），字子久，號一峰，大癡道人等，常熟人。它是元四家之首。《富春山居圖》是黃公望于元至正七年（1347）79歲歸隱富春山居時為鄭樗（字無用）所作。筆法學董源和巨然，以長披麻皴為主要表現手法。皴為線性的，所以峰巒圓厚，山頂多作礬頭，很符合富春江一帶的山形。他筆墨簡淡蒼潤，畫面林巒渾秀，草木華滋，充滿了隱者悠游林泉、瀟灑淡泊的心境和意趣。我曾為探訪《富春山居圖》，沿富春江獨駕走一趟。<a href="http://www.xsjgww.com/18ujy75t" target="_blank" style="background-color:rgb(255, 255, 255); font-size:18px;">黃公望紀念館優劣考</a>? 拖尾有王廷賓題記。 有影印富春真跡廣寧王氏本與泰興季氏本連接處合影圖。有吳湖帆、王同愈、葉恭綽、張珩、馬衡、張大千等人跋。我因比較了解《富春山居圖》所以沒太在這幅圖前停留。<a href="http://www.xsjgww.com/18kk5muk" target="_blank">富春江己非黃公望山居之樣</a><a href="http://www.xsjgww.com/18r6ryno" target="_blank">葉淺予與《富春山居新圖》</a>原來以為都是宋畫呢，后來才發現還有“明四家”、“清四家”的珍貴書畫共37件（組），其中一級文物總共13件（組），包含兩宋的書畫共10件（組）。無論如何它都是今年以來中國大陸第1個重量級的中國古代書畫珍品真跡展。（未完待續）。

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廖婧