《“線”的文化精神》楊曉康

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造型藝術《“線”的文化精神》楊曉康 2022、12 用線造型，這一種思維方法和造型手段。 遠古的洞窟和高山崖畫，都有用最簡潔的線條記錄他們當時的生活。原始彩陶，古埃及的象形文字，中國漢字的象形形聲演變，都表達出了線的造型活力與情感關系。 用線來表現物象，是東方藝術特點。回觀繪畫演變的過程真是線滲透其中。俄羅斯的東正教教堂內，可以看到大量線與色結合表現的圣母瑪利亞畫面。波斯的細密畫是以線為主的造型平涂的色彩、印度的佛教繪畫藝術、日本浮世繪都很經典。 在中國線是最多見的，敦煌的壁畫，新疆的克孜爾壁畫，古代的文人繪畫，民間建筑中的彩繪……在民間運用更是廣泛，民間的刺繡、皮影，建筑浮雕。少數民族民間的圖案，大多也以線進行夸張，表現出節奏和韻律。比如哈薩克、柯爾克孜族的花氈圖案造型是以羊頭變形的回旋線型、維吾爾的建筑裝飾是以花卉為素材的s曲線造型…，就連民間藝人剪紙，在落剪刀的時候也是用線塑造剪影的思維形象。可見線之藝術魅力是經久不衰的。它散發著東方藝術的光輝。 線作為繪畫造型中的一種形式方法是多種多樣。有像鋼絲一樣均勻安靜的線，有十分狂躁粗礦的線，有顯露在外邊的線，也有藏而不漏的線。中國的線描就有18描技法。白描、工筆的線是裸露在外邊的，大寫意的線則是隱藏在形中的。線可粗可細，可疏可密、可虛實相間，線面相間。不同的線，不同的速度、不同軟硬，不同的筆，不同的紙張與材料都是不同感情的抒發痕跡，是藝術家內心的表達。線作為繪畫表現形式，自然也是藝術家造型能力的體現。簡潔概括的線，繁雜組合的線，曲直，剛柔，陰陽頓挫，無不體現出繪畫不同的風格和藝術家的文化底蘊。 線的形式和應用是深刻在中國人心里，是儒家文化的一部分，是中華民族精神的象征。它是畫家潛意識形式的表現。這種線文化同時在中國書法，楷書、隸書、行書、草書中，其性格表現的淋漓盡致。 線不是一成不變。現當代很多畫家把有中國繪畫意識的感受帶入自己的畫中，為繪畫注入了時代特色。繪畫的風格，都極大程度的體現了畫家本人的功底和性情，一筆下去，不得修改，形形色色都在其中。那種筆不到意到的感受讓觀眾們回味無窮。現當代畫家們還將在書法中的骨氣，充分的融入到了當代繪畫藝術中。 抽象畫中仍然體現出線的魅力，線從自然性的具象形態中退出，以點線面構成有細線粗線的組合，有曲線有直線的組合，形成有平面的二維空間，也有轉化為立體的三維空間，相互對比制約，從形態到形式都體現了現代藝術家在創作中的新的感受。 在現代水墨中，線的變化更是萬千，在運筆與用水和墨的變化中，體現的剛柔輕重和變化萬千的層次中，在墨色的濃淡中表達情懷。 時代不斷地向前發展，線的表達與發展也都在不確定中，不同的人表現風格是不一樣的，這基于自己的閱歷和修養，眾多的畫家正在以自己的方式用線表達著不同的精神內涵。 創新是現代藝術的關鍵所在，獨立的藝術家對形態的觀察表現以及表達內心的情感方面，每個階段有著不同的追求，這種追求是水到渠成的，是自然心里流淌出來的，它是基于技術，又基于情感。有唯美平穩的，高昂的，細膩的，溫柔的，有追求趣味的夸張，暴躁的，有具象、抽象追求猶如音樂般的韻律，表達著不同的情感。 在抽象水墨繪畫中，運用了大量的現代構成理念，使其別開生面。線存在于在繪畫時的用筆走勢中，給藝術家創作提供了更大的空間。在原傳統水墨的基礎上，大大的向前邁了一步。這也是我在實驗中所體會到的。 一個獨立的藝術家，每個階段在藝術表現上也是不一樣的，是隨著經歷的變化，隨著成長，隨著對社會不斷的認識而變化著，但都能夠體現出畫家當時的追求及意識，或是形象的，或是意向的，或是心向的表達。不同品味追求，也表現出畫家自我的突破，這正是以“線”造型文化發展的動力。 下面是我在繪畫中對線的造型不同時期，不同情感的精神表達狀態。2022年11月寫于住院期間

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