.子慧寫生[100] 《丁香舞春》油畫 B 寫生與創作漫談...

一塌糊涂 / 魏子慧

今天發布的是丁香專題寫生的第二幅。有了第一幅的實踐，從而摸索到了一些丁香寫生的表現手段。應該說畫不同的物象，會產生不同的感受，即便是同一類的東西，也會因為各種因素或條件而引發不同的感受和不同的寫生方法。 ?畫前做好準備這里需要提及的是在進行花卉靜物寫生時不可忽略的一個細節，就是給剛采摘回來的花卉，立即進行修剪和消毒。我的方法很簡單: 在擺設過程中按寫生所需，對每一枝花卉的枝杈、花朵、葉子進行擇選和長短的處理。尤其是枝杈下端一律剪成斜面以利吸水。二是用開水燙一下，防止其腐爛。之后還要注意換水。這是必須的，也是行之有效的，它保證了我得以連續完成四幅寫生。現在，可能有更先進的保鮮方法。但這一步必須做到位。 立意 / 感而發經過兩天，丁香已經全部綻放，擺在室內有一種關不住它的感覺，于是萌生了讓丁香更加勃發舞動的念頭。經過一番琢磨、擺放，感覺必需打破柔靜甜美，讓其充滿野性，形成一種放射的狀態。這在寫生與創作過程中是時有發生的現象，這很重要。心靈會因客觀的變化引發主觀能動性萌生新的聯想，這往往也是在創作過程中使作品深化的重要節點。作為作者或許是靈感的萌發與展現的關鍵。這是先感后發的過程。 ? 《丁香舞春》油畫 2008作 72.5 X72.5 cm ? （局部） ? （局部） 有感而發 / 第一感覺上附中時，老師掛在嘴邊上的四個字“有感而發”，給了我刻骨銘心記憶。六十多年來也成了我寫生的重要把口，只要沒被感動的，沒看上眼的絕對不畫。畫的時候也是恪守師教:“畫第一感覺！” 關鍵是這個感覺從上學的基礎訓練，到熟練以及成熟期是從量變到質變的過程。通過技術與藝術的實踐，從似到不似，從模仿到創造，每個階段都是對審美的更新和充電。為此，我每每寫生時心很靜，畫起來很用心，我行我素，無所顧及，自始至終保持第一眼被感動的那個瞬間的感覺。?能做到這一點很不易，往往在隨后的表現過程中，由于局部描寫，或因視覺疲勞，或因客觀物象發生變化等各種原因，導致第一感覺的淡化，甚或完全丟失。?畫要美 要美，這是我對自己每次寫生的要求。即是最基本的要求，也是最高的要求。什么是美，自古以來眾說紛紜。在我看來很簡單，舒服，適中，和諧，統一。這個“適中”，包含了中國傳統的哲學理念和美感。中國講究“中庸之道”，過去往往被誤解為和稀泥，無原則，明哲保身等消極的處事態度。其實不然，它的核心為“守中”之法度，即不張揚激烈，亦非低沉萎靡。看上去很舒服，很安逸，很賞心悅目，令人從內心里喜歡，愛的不行。這怎么說都是視覺連帶感覺對美的反應。是一種十分講究的美。 我的寫生從來不考慮別人喜歡不喜歡。畫畫就是自我情感抒發的過程，與旁人無關，與金錢無關。美是具體的，有說的清楚，也有不可言明的，但必是心靈的感動。能夠感動作者的叫做”有感而發“；能夠感動別人的稱為“情感共鳴”。而被作品感動的又會因人而異。畫畫不在乎別人怎么說，更沒必要讓所有人都喜歡。只要畫出了美，自有知音。當然，這不意味著不聽別人的批評，恰恰相反，當今的社會缺的正是真正的文藝批評！沒有批評的文藝氛圍是最糟糕的事情。 所以，我覺得好作品首先要美，先做到自我感動。其次將美表現的更深，更厚實，創作出無窮無盡的美。因為只有這種美是永恒的，沒有國界，不分區域，又是跨越時空的。俗話講叫“經看“，是金子，總會發光。 ? （局部）感受的東西是深層的內心活動，令人回味無窮，內心撞擊會產生和引發許多潛在的感受。這無疑都是通過畫面的表現來實現的。 重在表現畫重在表現，亦即靠畫面說話。我認為表現包含兩個層面:技術和修養，形式與內容。對于油畫，我在教學中概括為“形、色、筆、情。”四字。情，自然是多指修養。但這四個方面時時在互為轉化，並由基礎階段向成熟與創作期不斷提升發展的。形、色、筆是油畫的基本構成特征。結構、體積、空間、明暗、色彩、質感是其美感的重要原素。藝術概括、抽象的美都會體現在其中。一個成熟的畫家也必定具備這些綜合素質，其功力也會畫面中得到充分展示。在寫生作畫過程中也始終是自然的物我兩忘的狀態。體積、空間、色彩冷暖是西方繪畫的重要觀察方法，也是油畫表現的核心和表現的模式。其有別于中國傳統繪畫的觀察方法和表現方式。兩者相通互鑒而不可替代。 具體畫丁香來講，按西方傳統作法是從整體出發將花束慨括成正面、側面、底面和頂面來處理。我采取了自己的辦法來解決:面是用筆觸和色點塑造的，體面轉折是在整體觀察處理中得到體現的。我體會首先要畫出物象結構的最近的那個點，即空間的前點。同時，不僅要畫前面，更要“畫后面”，這后面就是視覺補充的空間，前面表現不充分，邊緣輪廓部分轉不到后面去，這就是功力的問題。 ? 寫生與創作的關系在我的所有寫生中，由于喜愛和客觀條件等原因，色彩寫生主要以風景、靜物為主。若從畫面效果、寫生目的、投入精力來分析，大致可以分為教學資料、以寫代創、專題創作這三類。縱觀古今中外留存于世的曠世之作，有的一看便知是創作，有的即是寫生又是創作。有的便是為創作收集素材而進行的寫生，但又被后人視為有獨立存在價值的藝術創作。從藝術角度分析，創作追求的是藝術的綜合性完美，寫生則是依據客觀物象所進行的藝術表現。 在西方，寫生是包含在整體創作實踐中的。西方的繪畫觀察方法與表現方法，是經過數百年締造出來的與科學發展緊密相關的有著完整的一整套藝木創作方法。中國畫強調的是各種傳統繪畫模式，以及自身所持有的獨特的審美理念、觀察方法和寫生方法。倘若拋開傳統的模式就不能算是中國畫。中西方的這些模式、筆墨表現、藝術處理等等本身就已帶有較強藝術性。因此，我對創作與寫生的關系是這樣認為的: 寫生就是創作將客觀的物象轉化為可視的畫面，這一過程無論抄襲現實的表現也好，還是提煉概括的手法也罷，都是通過主觀來完成的，這本身就創作活動。只是在掌握某種繪畫方式的初始階段寫生具有較強的訓練目的。西方模仿自然，中國模仿古人之作，又強調師法自然。如果按初、中級來講，寫生只是以解決技術為主導為目的，以能達到“似”為能事。但無論你畫的如何寫實逼真，畫面與物象的關系永遠是“似”的關系。似是絕對的，不似是相對的。 關鍵我們談的寫生，應該是指已經通過基礎訓練之后的事情，那么作為一個畫家他無論怎么去寫生都會是一種藝術表現的創作性質，這是畫家的素質。只是寫生目的上的區別。所以，我對寫生與創作的劃分不感興趣。同時，也覺得作為一個畫家和業余愛好者，沒有必要在寫生和創作的概念上去糾結。該寫自寫，該創則創，是個順理成章的事情。 ? 本篇到此。感謝您的來訪，請多多指教。 ? 余，魏梓慧，筆名: 魏子慧。四0后，年八旬，號驢翁，抱拓居主人。寫生攝影自由人。名存驢慧情，筆墨心源生。萬壑千峰過，晝行夜闖明。?丹青酬歲月，無夢到功名。放眼一世界，撥云寫清平。 敬請關注::子慧寫生 / 繪畫系列梓慧漫游 / 攝影系列敬請光臨望不吝賜教 ?

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