老冒攝影明言60句解析（珍藏版）

土老冒

（作者：許建華）玩攝影五十余年（1972-2025）總結了攝影及教學中的感悟，以明言的方式整理了一下，目的是用最簡短的語言和不同的視角說明白，在玩攝影中的一些道理。這樣便于記憶，有一定的提示作用。同時也可以理解為是攝影的拍攝理論、理念和拍攝的技巧及方法的探討和研究。只要懂攝影就能看明白。 前言：玩攝影先做人做一個好的攝影人人品好拍的都是正能量的好作品人品差拍的都是負能量的低俗片做有道德的攝影人拍風光要尊重自然享受自然守護自然 拍人文要尊重別人善解人意關愛他人 老冒攝影明言（一）：攝影玩的是標準拍的是創意簡單的說就是靈活運用攝影的標準參數值，根據不同的拍攝需求，靈活運用曝光三要素的不同組合去創意作品。所以說，片子拍的好不好，全部都體現在對攝影標準的領悟和理解及熟練運用掌握標準的程度，而不是你掌握了多少高端的攝影方式。 老冒攝影明言（二）：測光原理是“白減黑加”拍攝需求是“白加黑減”提到“白加黑減”時很多人都知道，但明白“白加黑減”來意的人并不多。至于“白減黑加”是什么意思，知道的人就更少了。早在2000年初，攝影培訓時我就總結出了“白減黑加”測光原理的概念。因為測光原理的“白減黑加”這種說法，直到今天這也沒有第二個人對其研究總結。可能有些人會有質疑？這個非常正常。只要你搞懂明白了數碼攝影的白平衡還原標準（18灰）就不難理解了。在平時的攝影中第一步就是先測光，只要測光后才能得到正確的曝光值。所以，不明白測光原理，能拍好片子嗎？作為攝影測光原理的“白減黑加”在攝影中的位置是頭等重要的。不懂測光原理的“白減黑加”，根本就談不上“白加黑減”的拍攝需求。所以，二者是因果關系，同時也是拍好片子的重要環節。 老冒攝影明言（三）：“寧欠勿曝”是膠片時代的曝光原則“寧過勿曝”是數碼攝影的曝光原則數碼相機時代，如果還是沿用膠片相機的曝光原則，你會與數碼攝影背道而馳。2000年初，我根據數碼相機的測光白平衡還原標準及數碼攝影以來玩攝影的人都在用的“向右曝光”的習慣，根據拍攝實踐總結出來了“寧過勿曝”的數碼相機曝光原則。比如：用“寧過勿曝”原則拍“低調”片時，曝光補償控制要“減”過“0”同時不能超過-2擋，否則就是“曝”；用“寧過勿曝”原則拍“高調”片時，曝光補償控制要“加”過“0”同時不能超過+2擋，否則就是“曝”。所以，搞明白數碼攝影的曝光原則，才能更好的駕馭相機，拍出自己想要的影調。（注：我72年學攝影的時候，老師就告訴我們，膠片的曝光原則是“寧欠勿過”。）也有人說是“寧欠勿曝”就按這個說法也無妨。可悲的是直到現在還有人一直用膠片時代的曝光原則“寧欠勿曝”來指導數碼攝影？ 老冒攝影明言（四）：以“實”為主是基礎以“虛”為主是創意攝影的初期，基本上都是本著把片子拍的越實越好。隨著拍攝時間的延長，對攝影的理解和認識不斷的提高，你會發現片子里的構圖元素，虛的部分越來越多，就說明慢慢的悟到了用攝影的手法去創意的片子多了。 老冒攝影明言（五）：好光線以“光影”效果拍攝為主差光線以“虛化”效果拍攝為主光線對攝影有一定影響。光線好可以拍出非常好的光影效果。光線一般，比如弱光，陰天等，同樣可以拍出有意境的片子。可以考慮用“虛化”的拍攝理念去創意作品。 老冒攝影明言（六）：掌握好拍攝標準是攝影的基礎靈活用好標準是拍攝理念轉變我們玩攝影其實玩的都是一些標準。比如硬件標準，包括機身和鏡頭及配套的元器件。這些組合體包括正確的操作和和規范使用標準。同時拍攝標準，包括曝光標準，構圖標準等等。在這些標準的基礎上，再去合理的靈活的使用好這些標準，這個是要有一個過程的。這個過程的長和短？取決于你掌握這些標準和認識標準的程度。同時也取決于你如何利用和組合好這些標準的能力。這種能力表現在對攝影理念上的認識轉變過程。簡單的說就是，利用標準，打破標準。在這里說的打破標準是指，要打破一些傳統的，落后的拍攝理念。 老冒攝影明言（七）：按快門需謹慎考慮周全拍好片按快門太隨意拍出一堆垃圾片玩攝影只知道按快門是不夠的。為什么要按這次快門？你準備好了嗎？攝影的初期，按快門的次數會很頻繁，比較隨意。所以，垃圾片會很多。隨著拍攝時間，你會發現，按快門的次數會逐漸減少。拍的片子質量也會越來越好。這個過程的長短？反應著你對攝影的理解能力。 老冒攝影明言（八）：以“虛”為主用大光圈大變焦以“實”為主用小光圈小變焦攝影中如何利用好手中的相機和鏡頭拍出自己想要的片子。比如可以通過控制光圈大小，拍出不同景深效果。特別是在沒有超大光圈鏡頭時，還想要體現場景的前景和后景都虛化的好，就可以采用鏡頭的最大光圈加最大變焦（大變焦可以起到壓縮景深）來彌補鏡頭光圈的不足。同樣可以利用最合適的小光圈，不變焦的方式，拍出大景深的場景。 老冒攝影明言（九）：養成對焦好習慣半按快門二三次景物對焦一定實當半按快門時，相機會對焦一次。平時要養成連續對焦二三次的習慣。這樣對焦會很實。只對焦一次，有時會出現虛焦或跑焦現象。 老冒攝影明言（十）：半按快門的四項功能：一按是“測光”二按是“對焦”三按是“鎖定”四按是“激活”以上就是半按快門的四項功能，當半按快門一次時，這四個功能同時存在，就看這次半按快門你用的是哪個功能了。（比如，在M擋曝光模式下，建議大家第一次半按快門，理解為是測光）在這里建議大家最好是分別理解和使用這些功能，這樣方便攝影中去創意作品。 老冒攝影明言（十一）：想要片子亮就“加”曝光補償想要片子暗就“減”曝光補償攝影中片子的亮度控制是非常重要的。使用曝光補償是控制片子亮度唯一的最重要環節。會控制曝光補償，可以按照自己的創意去拍攝各種影調的片子。不會控制曝光補償，拍攝會有較大的局限性。 老冒攝影明言（十二）：高檔相機畫質好普通相機比創意玩好手中的相機，才是硬道理。一臺好相機和一臺一般的相機。他們之間沒有什么可比性。因為好相機的確是畫質好。但是畫質好不等于拍的作品都是好作品。相反，相機一般畫質一般，但是能發揮出相機最大的潛能，懂攝影會拍攝，同樣可以創意一幅好作品，去彌補相機畫質不足的缺陷。相機在好，如果不懂攝影，不會拍攝，一樣拍不出好作品。所以，好相機不等于好作品。差相機不等于差作品。 老冒攝影明言（十三）：順光拍片光比小層次差逆光拍片光比大層次好攝影的用光是攝影的重中之重。懂攝影會用光一是攝影的基本功，二是攝影的法寶。攝影初期順光拍攝，比較好掌握，容易出片。隨著拍攝時間的延長，對攝影用光的理解，逐漸會從順光向逆光轉變。同時也會發現二者拍出的片子，影調有明顯的差別。不知道平時你用順光拍攝多？還是用逆光拍攝多？ 老冒攝影明言（十四）：順光拍真實感平順感逆光拍立體感透明感攝影中影調的表現，取決你對攝影的理解度。用好光，會用光是攝影的重中之重。不會駕馭相機，建議拍順光。能駕馭相機建議拍逆光。當然不管是順光還是逆光，都體現著攝影的理念和對用光的理解。 老冒攝影明言（十五）：拍大光比用點測光拍小光比用平價測光攝影中光比的控制非常重要。要想控制好光比，測光是最重要的環節（特別是用自動擋和半自動擋曝光模式）時，一定要選對測光模式。否則光比就不能控制到位，會影響片子的影調表現。 老冒攝影明言（十六）：所見即所得是拍照所見非所得是攝影攝影和拍照的區別，可以歸納性的這樣解釋。二者之間不能用誰好誰壞來衡量。在沒有搞明白和理解什么是攝影之前，所見即所得的片子會多些。當搞明白了什么是攝影時，就會用所見非所得的拍攝理念去表現。這個過程的長短，取決于對攝影的理解程度。 老冒攝影明言（十七）：快門讓運動的景物瞬間定格在畫面中慢門讓運動的景物仍然在畫面中運動快門和慢門是攝影中的簡稱，是指快門的曝光速度快與慢。比如快門速度從負30秒至1/8000秒。在攝影界有一種說法，快門速度低于1/60秒時，通稱慢門。用快門和慢門，拍出的片子畫面感是有區別的。如何運用好快門和慢門，一是根據需求，二是對攝影的理解程度。 老冒攝影明言（十八）：只要能控制好曝光補償就能拍出中調高調低調片曝光補償控制，是玩攝影的一個最重要環節。不管用什么曝光模式，都可以控制曝光補償。會控制曝光補償，玩攝影創意就隨心所欲。反之，就不容易控制影調。 老冒攝影明言（十九）：高調片曝光補償加一檔中調片曝光補償在中間低調片曝光補償減一檔曝光補償控制在玩攝影中非常重要。最基本的操作就是：-1擋可以拍出低調片，0擋出中調片，+1擋拍高調片。拍攝中還是應該根據創意需求加減曝光補償。 老冒攝影明言（二十）：能夠控制曝光補償是你在玩相機不能控制曝光補償是相機在玩你玩攝影玩的就是曝光補償控制。在攝影圈子里分為二種人：一是玩相機的人，二是被相機玩的人。二者之間的區別就是在拍攝過程中，能夠操控曝光補償的是玩相機的人，不能控制曝光補償的是相機在玩你。不知道你屬于那一類？ 老冒攝影明言（二十一）：M擋要測光但拍攝時不受測光影響自動擋要測光拍攝時會受測光影響測光在玩攝影中是非常重要的第一步，測光決定著曝光的準確性和影調。不同的曝光模式對測光的要求是不一樣的。自動擋曝光模式測光時，是相機自動提供的，看似簡單，但是在攝影中受到的制約條件比較多，需要調整控制的環節比較多（比如：測光模式的選擇，測光點的選擇，測光鎖定的選擇）等等，這些都必須搞明白會使用。否則拍出的片子就會出現一張亮一張暗。M擋在攝影中，看似操作比較復雜，只要搞明白拍攝前先設置什么，到現場拍攝時調誰誰優先，不調整時即可測光曝光鎖定。比起自動擋受到制約的條件相對比較少。可能很多人不同意我的觀點？這個主要是你沒有搞明白，自動擋和M擋曝光模式在攝影中的優缺點。提示：1、自動擋包括（全自動擋和半自動擋）曝光模式。2、手動擋包括（M擋和B擋）曝光模式。 老冒攝影明言（二十二）：M擋調誰誰優先不調時即刻鎖定測光（曝光）參數M擋曝光模式下，在鎖定測光（曝光）方面，要比自動擋占絕對優勢。同時調誰誰優先也非常方便。M擋關鍵是如何正確的設置和操作。用什么曝光模式不重要，曝光模式也不分好和壞。重要的是不管用什么曝光模式，都應該把這個曝光模式搞明白，才能方便拍攝，更好的表現出你想要的影調。 老冒攝影明言（二十三）：拍攝前先考慮好陪體的干凈度拍攝時再考慮好主體的合適度玩攝影，通常都是先考慮主體，而忽略陪體。所以，片子的背景或陪體，往往不能很好的烘托主體。建議拍攝時應該先考慮好陪體，如何讓陪體在畫面里簡單干凈，同時又不搶主體的眼。 老冒攝影明言（二十四）：陪體制造意境主體只是看點一幅好片，有沒有意境非常關鍵。如何創造意境？關鍵是畫面中陪體的表現。選景時，能先考慮到安排好陪景，意境表現的一定會很好。反之，就沒有意境。建議在拍攝時，不要只盯著主體去表現。主體拍的再好，片子缺乏意境，同樣不是一幅好片。玩攝影這點非常重要。 老冒攝影明言（二十五）：場景拍的越真實越清楚那是照片場景拍的有意境重影調才是攝影拍照和攝影二者是二種不同的表現形式，是有很大區別的。拍照片就應該把畫面拍的越清楚越好。攝影則是有虛有實有夢幻。作品想如何表現？取決于對攝影的理解程度。悟道了就是攝影作品，反之就是在拍照片。 老冒攝影明言（二十六）：慢門拍攝是創意追求的是意境美快門拍攝是清晰追求的是真實感玩攝影用快門拍攝的人比較多，而用慢門拍攝的人相對要少很多。二者表現的形式差別較大。攝影的初期很少會有慢門去拍攝，隨著拍攝的時間，對攝影的理解，在一些作品中用慢門去表現，更有味道。 老冒攝影明言（二十七）：前景用的好畫面表現有深度有意境不會用前景畫面表現較浮淺很普通攝影中如何用好前景是非常重要的。前景可以很好的烘托主體。不管是拍風光、人像還是花卉，會用前景，片子的層次感就好，反之畫面就顯得平淡。 老冒攝影明言（二十八）：科學加標準的掌握是玩好攝影的基礎保證哲學加攝影的理念是辯證審美觀的體現玩攝影玩的是你對各種標準的掌握和熟練操作程度，這是攝影的基礎。有了很好的基礎，在拍攝中還需要有一定的辯證審美觀。所以，攝影中充滿著哲學的思想。既要悟實，也要悟虛。如何讓實與虛結合的更好。光憑硬件（相機+鏡頭）好是不行的，拍攝理念和對攝影的理解同樣重要。這個就是攝影中的辯證審美觀。 老冒攝影明言（二十九）：既要對相機進行前期設置又要對圖片進行后期調整一臺相機，所有的設置都是出廠值。很多人拿到相機就一直用出廠值去拍攝。比如尼康，索尼，佳能相機都有自己的出廠值。所以需要根據拍攝需求對相機的銳度、對比度、反差、飽和度等進行適當調整，去彌補出廠值的不足。這就是相機的前期設置調整。一張好的片子，是離不開后期調整的。其實玩攝影，首先是要把片子拍好，后期作為錦上添花是可以的。攝影和后期的關系一定要擺正位置。過度后期和排斥后期，都是不對的。 老冒攝影明言（三十）：發原片不是本事發最好的片子才是能力的體現攝影中的原片，通常都是相機直接拍攝的片子，沒有經過任何后期調整的就是原片。拍的原片直接發送，所有人都會，所以這不是本事。發最好的片子，就不是發原片這么簡單了。首先要拍好片子，然后再調整好片子。讓片子盡可能的滿足個個方面的要求，就不是一件容易的事。所以說發最好的片子才是能力的體現。 老冒攝影明言（三十一）：用以“虛”為主的陪體來制造意境讓以“實”為看點的主體更有味道攝影中是以實為主還是以虛為主，這個要看你的創意意圖是什么？虛和實都可以用作主體或陪體。其次，攝影是沒有固定模式的，只有對攝影的理解程度和把控能力。 老冒攝影明言（三十二）：慢門手震加拉爆拍出獨一無二片快門固定加穩定復制很多相同片攝影的基本功就是把片子拍的越清楚越好。所以拍攝速度越快，片子的清晰度才能有保證。同一個場景可以拍出一些雷同片子。慢門手震拍攝，是用比較慢的速度去拍攝。通過搖機和瞬間變焦，拍出意想不到的效果。這種拍攝得到的畫面都是獨一無二的。所以，不管是用快門還是慢門拍攝，對相機的把控能力和創意思維是第一位的。 老冒攝影明言（三十三）：不懂測光玩自動，搞懂測光玩手動。玩攝影懂不懂測光非常重要。通常是不懂測光或不知道拍攝前需要測光的，往往都是用自動擋拍攝。這樣相機會自動給你一個測光值。此時，曝光參數不能控制或較難控制。搞明白了測光，拍攝時就能控制好測光參數。根據自己的拍攝需求，去控制曝光參數。往往手動擋更容易操控。如果是用自動擋，比如：光圈優先，當你會用曝光補償控制時，就是手動調整控制，而不是自動調整控制不是嗎？ 老冒攝影明言（三十四）：測光的白平衡還原標準是18%灰測光的目的是獲取正確得曝光值玩攝影，一定要搞明白測光。不明白測光及測光原理，特別是白平衡還原標準？怎么能拍出自己想要的影調呢？所以，測光及測光原理是玩好攝影最基本的重要環節，一定要搞明白。搞明白了可以任意控制拍攝影調。搞不明白只能拍攝一種影調。 老冒攝影明言（三十五）：拍雪景海景水景及高光場景時一定要加一擋至二擋曝光補償測光原理的重要性就在這里。不明白測光原理的白平衡還原標準，拍出的雪景和海景都是灰色的。搞明白測光原理，拍出的雪是白色的，海水是藍色的。所以，本著“寧過勿曝”的拍攝原理去拍就對了。 老冒攝影明言（三十六）：玩數碼相機要會用白平衡K值玩膠片相機要明白色溫的K值數碼攝影玩的是白平衡中的K值，而不是色溫。如果用色溫來指導數碼攝影，拍出的片子基本上都是偏色的。因為二者在色彩上的表現是完全不同的。數碼攝影的白平衡K值是根據拍攝理念，拍攝需求而提前在相機上設置的。而膠片攝影是沒有白平衡這個說法的。膠片攝影中的色溫，是根據日出日落，不同的時間段，太陽的色溫會出現不同的冷暖色變化，這種色溫在膠片上通過銀鹽反應后，會出現彩色的冷暖色調。所以，在你沒有搞明白白平衡K值和色溫的關系時，要想讓數碼攝影的片子不偏色，建議用自動白平衡（AWB）。這樣可以保證拍出的片子不會偏色。 老冒攝影明言（三十七）：白平衡高K值是暖色白平衡低K值是冷色色溫的低K值是暖色色溫的高K值是冷色玩數碼攝影，一定要搞明白白平衡K值，才能保證拍出的片子不偏色。玩膠片攝影，一定要明白太陽色溫的K值。因為二者的K值是相反的，拍出片子的色調也是完全不同的。用膠片時代的色溫理論來指導數碼攝影，可行嗎？不偏色嗎？ 老冒攝影明言（三十八）：單次自動對焦拍靜物伺服自動對焦拍動物手動對焦適合拍微距攝影中一定要搞明白對焦模式，這樣才能保證拍出片子的清晰度。不同的對焦模式各有特點。最常用的是單次自動對焦，是通過半按快門時進行的一次對焦。為了保證畫面的清晰度，建議用單次自動對焦時，最好是先連續半按快門2-3次后再曝光，這樣能確保畫面的清晰度。如果只按一次或直接曝光，拍虛的比例后很高。 老冒攝影明言（三十九）：前景和后景的清晰距離就叫景深景深會隨著對焦點的變化而改變攝影中一定要搞明白什么是景深。會靈活運用景深去創意拍攝，片子有深度，有意境。反之，片子非常平淡。同時也要搞明白影響景深的因素有哪些？建議注意以下幾個方面：1，光圈的大小2，對焦點的遠景3，鏡頭的長短 老冒攝影明言（四十）：光圈大景深越短合適拍人像花卉光圈小景深越長合適拍風光建筑光圈是攝影中非常重要的環節，會不會用光圈，決定著片子的創意和有沒有意境氛圍。比如，用大光圈還是小光圈創意一個場景，一定要根據拍攝場景的需求，提前設置好光圈。不能在拍攝中用調整光圈大小的方式去控制曝光參數。同時攝影中不存在那個光圈F值是最好的。用多大光圈F值？是根據創意的需求，營造意境的氛圍而定的，合適的就是最好的。 老冒攝影明言（四十一）：攝影是視覺的空間感概念只有看到了才能感覺得到一張片子拍的好不好？為什么這張片子比那張片子拍的好？都是看到片子后的一種感覺。這種感覺就是對片子中，構圖元素的視覺空間感概念。如果片子中什么都沒有，這種視覺空間感也就不存在了。所以，一張片子的好壞，取決于構圖元素在片子中的位置關系。有了這些構圖元素才會有感覺，反之就沒有感覺。 老冒攝影明言（四十二）：豎片構圖視覺空間的立體感強橫片構圖空間感的寬度會很好構圖分橫片構圖和立片構圖。多數人用橫片構圖而很少用立片構圖。這個可能是個習慣。但在攝影中這個習慣會失去很多視覺空間感。構圖時應該根據創意的思路，結合場景的拍攝需求去選擇用橫片構圖，還是用立片構圖。也就是這個場景你到底要表現什么？搞明白了再去用構圖，才是一張好片子。 老冒攝影明言（四十三）：曝光的依據是得到了正確的曝光值曝光 = 曝光三要素 + 曝光補償控制攝影中的曝光，通常都是認為按快門就是曝光。表面看這種說法沒有錯。但是一定要明白，快門不是隨意按的。也就是說按快門的依據是什么？只有搞明白了，快門按的才有意義。所以，只有得到了正確的曝光值，才能去按動快門，才能得到你想要的影調。曝光值的得到有二個途徑：一個是用自動擋曝光模式，相機自動提供一組曝光值。另外一個是，自己控制相機，得到一組曝光值。二者各有特點，不知道你是用的哪一種？ 老冒攝影明言（四十四）：攝影的“悟”悟不到拍真實追求的是清楚。悟到了去創意追求的是意境攝影表面上看很簡單。其實這個行當，考驗的是一種綜合能力的整合。片子拍的怎么樣？是看你“悟”到沒有。悟到了很快就會出好片。悟不到就需要走很長的路。片子拍的清楚不清楚只是攝影環節中的一部分。片子拍的有沒有意境氛圍，才是攝影追求的方向。 老冒攝影明言（四十五）：攝影來源于生活但高于生活是藝術的升華和美感什么是攝影？對攝影的理解度，決定著你的攝影方向。理解了拍出的就是攝影作品。不理解拍出的就是照片。 老冒攝影明言（四十六）：“寧欠勿曝”是數碼攝影最大的誤區“寧過勿曝”是數碼攝影最正確的選擇玩過膠片攝影人都應該知道，膠片的曝光理論是“寧欠勿過”而不是“寧欠勿曝”。因為曝光“過”了，在沖膠卷時顯影時間不好掌握。曝光“欠”一點，可以通過顯影時間和顯影液的溫度，把欠的那點找補回來。數碼攝影時代為什么有些人，仍然抱著“寧欠勿過”曝光理論？只能說明對膠片攝影的懷念及跟不上時代的腳步。玩攝影的都知道，曝光是否正確決定著片子的影調。當我在攝影培訓班講課時，總結出來的，數碼攝影為什么要本著“寧過勿曝”的曝光原則？當時也是有人反對的。因為當一個新的觀點出來時，不明白的人出來反對，非常正常。也就是說，不懂攝影的人會反對，懂攝影的人一看就明白。因為數碼攝影的測光原理就非常清楚的告訴我們，絕大多數玩攝影的人都知道“向右曝光”的說法。但向右曝光也是應該有個度？所以“寧過勿曝”的曝光理論更為準確合適。其次“寧欠勿曝”的說法更是錯的離譜，都沒有“過”談何“曝”呢？數碼攝影是時代的進步，是科技的發展產物。搞明白了對提高攝影水平有很大的幫助。也不是說膠片時代的曝光理論就沒有作用了？數碼攝影中的低感影調，和膠片的曝光理論“寧欠勿過”的拍攝理論是一樣的。 老冒攝影明言（四十七）：逆光下的花卉人像追求光比反差小時，以高調透明感為主。追求光比反差大時，以中低調剪影為主。攝影中的高調片可以表現花卉或人像的透明感。中調或低調片可以表現花卉或人像的剪影效果。透明感和剪影都是攝影的表現形式，不知道你拍出的片子是什么影調？ 老冒攝影明言（四十八）：要想前景背景虛化的好可以采用大光圈大變焦攝影中如何去用好光圈和變焦，取決于對場景的拍攝需求，對器材的把控能力。任何一款鏡頭都不是萬能的。只要把鏡頭用到位，都能拍出自己想要的片子。比如拍人像和花卉，建議用鏡頭最大的光圈。變焦鏡頭再用到最大的變焦，目的是進一步壓縮景深，這樣前景和后景的虛化度就增加了。拍出的片子意境氛圍就會更好。 老冒攝影明言（四十九）：開心快樂拍片留下美好瞬間玩攝影玩的就開心快樂。根據對攝影的理解程度和興趣度及偏愛，留下你的美。 老冒攝影明言（五十）：一白遮十丑是指高調片一黑更簡單是指低調片影調，在攝影中非常重要。高調片，畫面整體偏亮，光比反差相對要小。低調片，畫面整體偏暗，光比反差相對要大。蘿卜咸菜各有所愛，只玩一種影調，本身就是缺陷。玩都玩了，為什么不多玩幾種影調呢？ 老冒攝影明言（五十一）：數碼攝影的向右曝光就是指的“寧過勿曝”“寧過勿曝”的數碼曝光原則，我在2006年總結出來并在后來的攝影培訓及公開課上經常提到的。是根據數碼相機的測光原理和數碼攝影的曝光特點，相互論證的結果。數碼攝影的“向右”曝光，大家知道的比較多。其實向右曝光就是“寧過”。因為過要有個度，是不能“曝”的。所以“寧過勿曝”的數碼相機曝光理論是非常合適的。要搞明白這方面，首先一定要搞明白數碼攝影的測光原理。 老冒攝影明言（五十二）：攝影不是你拍到了什么攝影是你想要表現什么玩攝影？拍攝理念非常重要。初學攝影的人會說：“我拍到了”。懂攝影的人會說：“這樣表現還不錯”。二者有區別嗎？ 老冒攝影明言（五十三）：影響景深的三要素：對焦的距離鏡頭的焦距光圈的大小景深在攝影中非常重要。能不能用好景深，取決于對以上三個方面的認知度和駕馭相機的能力。通常拍人像花卉可以考慮用短景深。拍風光可以考慮用長景深。 老冒攝影明言（五十四）：感光度用多少要看拍攝題材合適就是最好拍攝中感光度的使用，如果僅限于某一個感光度（比如ISO100）時，就等于把自己框到了一個圈子里。攝影最忌諱的就是被圈住手腳。拍攝時，感光度用多少是根據拍攝場景和創意構圖的需求而確定的。也就是說曝光三要素之間的組合是非常靈活的，沒有什么絕對值。搞明白了，可以表現出豐富多彩的畫面。 老冒攝影明言（五十五）：首先必須有想法然后再去玩技法玩攝影，善于發現美并能捕捉你想要的場景，是拍攝過程中最重要的環節。只有觸景生情，才能激發靈感。攝影中的技法使用，是根據場景的表現需求而定的。畫面感表現的比較單一，說明對攝影技法掌握和運用的少。反之則會畫面感會豐富多彩。 老冒攝影明言（五十六）：根據拍攝題材不同選擇用多大光圈值合適地就是最好的光圈是攝影中最重要的環節之一。用多大的光圈是要看：對光圈的理解程度；對攝影的拍攝理念；對場景的創意需求；選擇最合適的光圈值，就是最好的選擇。 老冒攝影明言（五十七）：多重曝光是加法追求的是創意構圖的減法原則追求的是簡潔通常拍攝用減法原則構圖的人比較多。在復雜的場景中，用最簡單的構圖元素，得到一張片子。看似簡單，實屬不易。攝影創意中還可以用多重曝光，堆棧拍攝等等技法去增加構圖元素來得到一張另類作品。怎樣去表現？一定要根據場景的需求，創意的理念，技法的掌握。 老冒攝影明言（五十八）：攝影不分高中低攝影只看基本功玩攝影的人應該對自己有一個正確的認識和判斷。攝影水平的會有差別，這種差別只是隨著攝影的時間，對攝影的理解，攝影的悟性，隨時會改變的。玩攝影的人都是各有所長，優點+自信+勤奮，誰也不比誰差不是嗎？溫馨提示：玩好攝影的秘訣就是“打好基本功”，只有掌握了攝影的基礎標準，明白了常用功能用途，剩下的就是按快門了。 老冒攝影明言（五十九）：攝影應該是先有想法再去創意攝影不是拍到了什么才有想法攝影應該是觸景生情，對場景有了想法，再去創意拍攝。這樣得到的片子才會有內涵。如果是在家瀏覽片子時，才感覺這張片子也不錯？這種片子只能算悶到了。片子是沒有拍攝者的思想內涵的。所以，攝影想要表現的是作者的創意思想，而不是得到了一張照片。 老冒攝影明言（六十）：影像隨心“悟”之道 心到影到“意”之到俗話說師傅領進門修行靠自己。攝影中的悟性非常重要，悟到了片子表現力就強。悟不到會有很長的路要走。攝影是要表現作者的意圖，只有意圖明確，才能拍出作者想要的片子。攝影要走心，也就是心想事成的道理。 ? 結束語：老冒根據幾十年的攝影經歷和攝影培訓經驗，總結出了想要說明白的語言六十句，主要是以提示為主，僅供參考。目的是方便感興趣的朋友記憶，如果能對攝影有所幫助的話，是老冒最大的欣慰，講的不對的地方請多多指教，我們一起共同探討研究。珍惜當下，健康快樂攝影，土老冒永遠是你的朋友！

跆拳道,波多野结衣结婚了吗,JAPANESE50MATURE亂倫,美女视频黄网站免费观看

老冒攝影明言60句解析（珍藏版）

土老冒