維米爾與倫勃朗一同被稱為荷蘭黃金時代最偉大的畫家。<br>他畢生工作生活于荷蘭的代爾夫特（Delft）。<br>維米爾1675年12月15日去世年僅43歲。<br>維米爾生前貧窮不被人們認可，其與《蒙娜麗莎》齊名《戴珍珠耳環的少女》只賣了2盾！<br>他一生大約創作了45幅至50幅作品，留下來的作品也只有34件（目前全球共認出維米爾作品37件，其中3件歸屬仍存疑）。<br>他死后被人遺忘長達兩個世紀。<br>19世紀中葉法國藝術評論家泰奧菲勒?托雷-比爾熱發現并重新認識維米爾。他的畫作成為歐洲藝術研究的重要對象。 <p class="ql-block">2023年2月10日荷蘭國立博物館首次舉辦藝術大師約翰內斯·維米爾（Johannes Vermeer，1632~1675）的回顧展——這是有史以來規模最大的維米爾展覽。</p><p class="ql-block">維米爾真跡全球僅存34件。如今分別藏于從美國曼哈頓到德國柏林的17座美術館里。</p><p class="ql-block">這個“有史以來最大規模”，是28幅油畫。數目不大，但已經是維米爾所有傳世畫作的80%了。</p> 策展人稱展覽為“千載難逢的機會”。<br>維米爾的畫通常都是各大博物館及美術館的鎮館之寶，一般極少外借；<br>同時17世紀的油畫作品隨時間流逝而日益脆弱，跨國運輸展示的難度也在不斷增加。<br>荷蘭國立博物館策展人經過11年努力，終于從世界各大博物館借展。終于實現了這次世紀大展！<br>“以后應該很難再有機會同時展出如此多的維米爾真跡了。” <p class="ql-block">在剛開幕就出現了售票熱潮—將近45萬張門票幾天時間幾乎全部售罄。</p> <p class="ql-block">2023-2-10日我們到荷蘭第二天意外的在網站上買到2月17日夜場的門票。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">這是一場極具戲劇性的展覽，十個黑暗展廳匯聚了28件維米爾作品。有些作品擁有單獨的展廳，有些則三三兩兩出現。</p><p class="ql-block">為了觀眾更好觀看欣賞，展覽館每間隔十五分鐘放一批觀眾入場</p> 維米爾的作品大多是風俗題材的繪畫，基本上取材于市民平常的生活。他的畫整個畫面溫馨、舒適、寧靜，給人以莊重的感受，充分表現出了荷蘭市民那種對潔凈環境和優雅舒適的氣氛的喜好。他尤其喜歡畫女性的形像和活動，流傳下來的肖像畫中，女性人物有40位，男性人物僅13位。其油畫內容通常是一、兩個人在室內勞作或休閑，光線一般從左側照來。他喜用黃色、藍色和灰色，對色彩的把握和光線的處理非常出眾。<br> 維米爾的作品中都有透明的用色、嚴謹的構圖、以及對光影的巧妙運用。他善于精細地描繪一個限定的空間，優美地表現出物體本身的光影效果及人物的真實感與質感。 <p class="ql-block"><span style="color: rgb(1, 1, 1);">維米爾，《代爾夫特之景》，1660-1661，海牙莫瑞泰斯皇家美術館藏；</span></p><p class="ql-block"><span style="color: rgb(1, 1, 1);">《代爾夫特風景》中，視線首先就被這一片深遠的湛藍色天空所吸引。寬廣的河流是靜靜流淌著的，仿佛能感受到微風拂過河面，模糊了建筑物在水中的倒影。城市掩蓋在短暫的陰影中，然而我們卻覺得它散發著光——尼德蘭風景獨有的清澈、寧靜、渾厚的光被運用得淋漓盡致。</span></p> 畫展提示最值得關注欣賞的亮點 有興趣的可以點擊圖像放大看看說明 <div>維米爾，《小街》（代爾夫特的房屋），約1658年，阿姆斯特丹國立博物館藏。</div><div>沖刷過的鵝卵石地面、白色墻壁，荷蘭建筑的山墻上，一個女人在門口縫紉。<br></div> <div>湊近《小街》，再平凡不過的景象被刻畫得細致入微——木頭窗擋板上的銹漬、門口的方磚臺階、紅色磚瓦間的裂紋……這些細節使得畫面變得那般真實、細膩、可信，仿佛我們自己此刻就站在這條小街上，耳畔是孩童的嬉笑與低語。</div> <p class="ql-block">狄安娜和她的同伴</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">英文：Diana and her Companions</p><p class="ql-block">類型：布面油畫</p><p class="ql-block">尺寸：97.8cm × 104.6cm</p><p class="ql-block">日期：1655-1656年</p><p class="ql-block">收藏：莫瑞泰斯皇家美術館，荷蘭</p> <p class="ql-block">細部</p> <p class="ql-block">圣巴西德 </p> <p class="ql-block">約翰內斯·維米爾，《基督在馬太和瑪麗亞家中》，c.1654-56年</p> 觀賞亮點 <p class="ql-block">約翰內斯·維米爾，《老鴇》，c.1656年</p> <p class="ql-block">這幅《老鴇》是維米爾早期作品中較為成功的一幅。畫中描寫妓院老板和嫖客調情的場面，人物略顯粗野，但整個場面形象生動，可以說此畫是他風俗畫的一個不俗的開端。畫面正中，身穿紅衣的士兵，將自己的“咸豬手”，直接放在了妓女的胸上，妓女還很開心，伸出手去接士兵打賞給她的錢。躲在一旁的“老鴇”，也就是妓院的老板，她一幅虔誠的修女打扮，但卻在賊溜溜的瞄著妓女，估計心里在暗自盤算：這妞今晚能為老娘帶來多少收入呢。再來看這幅畫，最想不通的地方，那就是最左邊，還坐著一個傻不拉幾的貴族男子，舉著酒杯望向觀眾，他，就是維米爾本人，也是這位大師，一生唯一留下的一幅自畫像，這一年他24歲，居然是在一個如此風花雪月的場景里。</p> 維米爾，《倒牛奶的女仆》，1658-1659年<div>荷蘭阿姆斯特丹國立博物館藏幾幅作品被單獨陳列在展廳之中，包括只有45厘米高的《倒牛奶的女仆》。在這幅廚房女仆為面包布丁倒牛奶的小畫中，你可以看到維米爾所有的力量和辛酸。</div><div>在她凝神專注的目光中，在她樸素的緊身胸衣上，每一個細節都通過堅硬、未調和的顏料點凝聚在一起。從廚房墻上的釘子到地板上的代爾夫特藍色小瓷磚，一切都是荷蘭式的精確而完美的描述。最重要的是，在光線中，維米爾通過細節將背景與前景柔和表現，我們不合時宜地稱之為“攝影”。</div> 觀賞重點 《寫信女子與女傭》（1670），都柏林愛爾蘭國家博物館藏 《寫信的女人與女傭》，描繪的是在房間的一個角落，光線從窗戶照射進來，兩位女子站在一幀大幅油畫前---在桌旁寫信的女子和婷立遠眺的女傭。 《寫信的女子與女傭》中，女主人低頭寫信，那位女仆無疑因為漫長的等待正望著窗外出神；我們的心好像同她一起離開了屋子，向更廣袤的世界飛去。 在阿姆斯特丹國立博物館，28幅大小不等的作品在10個展廳奢華地陳列著。每幅作品都由一個半圓形欄桿環繞，可供近距離觀察、也可以分散人群。 <font color="#ed2308">《寫</font>信女子與女傭》（1670），都柏林愛爾蘭國家博物館藏其原因之一是稀缺性。維米爾英年早逝、作品不多。現存畫作的數量大約是37幅(確認的僅34幅，有幾幅的歸屬還不確定)，此次展覽展出了其中的28幅。比1995年美國華盛頓國家美術館舉辦的另一場維米爾完整回顧展多8幅作品，那年在華盛頓的嚴冬還引發了數小時的排隊。 來自華盛頓國家美術館的《持笛女孩》（左，約1665-1675年）和《戴紅帽的女孩》（約1666-1667年），這兩件作品有著一定的相似性，被認為是伴生品，但《持笛女孩》去年被移出維米爾名下。<div>《持笛女孩》<br></div> 觀賞亮點 《戴紅帽的女孩》 阿姆斯特丹國立博物館藏在歐洲繪畫中，可能沒有比維米爾更大起大落的例子了。他一生都生活在代爾夫特，在當地小有名氣；然而在他死后的兩個世紀，他那些安靜讀信、倒牛奶的女子幾乎沒有再引起關注。當1881年《戴珍珠耳環的少女》出現在拍賣會上時，其價格僅為兩荷蘭盾。如今維米爾的作品一展出便牽動無數目光，他畫中的那種光明和平靜，浸潤進觀者的內心。 維米爾，《戴珍珠耳環的少女》，1665年，荷蘭莫瑞泰斯皇家美術館藏 維米爾《戴珍珠耳環的少女》耳環細節維米爾對事物有著引人入勝的專注——字母、樂器、墻上的地圖、中國瓷器、土耳其地毯、美洲海貍皮帽——這些東西如何讓他筆下的女性被卓越描述。 “維米爾描繪了那些強烈的幸福時刻，在那里時間靜止了，”迪比茨欣喜地描繪著，“一切都達到一個藝術表現的巔峰，給人以這種完全寧靜、親密的感覺。”畫家使用兩種技法塑造出這種親密感。有時他把鏡頭拉近，使我們仿佛就在畫中，就站在人物的身邊——我們細細端倪《花邊女工》中編制蕾絲的少女專注平和的神情以及手中泛著銀光的細線；我們在一旁凝視著《倒牛奶的女仆》，看著她那鮮亮的檸檬黃襯衣和群青色圍裙，看著陽光從窗口照在女仆那年輕的臉頰以及因為工作而粗礪泛紅的雙手上；我們極為安靜地坐在房間一角，屏息凝神不敢打擾窗前《讀信的藍衣女人》。房間里的氣氛寧靜而憂傷，連陰影都被這一抹“蒼穹般的藍色”所浸染。<br><br> 約翰內斯·維米爾，《花邊女工》，c.1669-71年<div>我們細細端倪《花邊女工》中編制蕾絲的少女專注平和的神情以及手中泛著銀光的細線；</div> 坐在鍵琴前的年輕女子 《坐在維金納琴旁的年輕女子》，創作于1670—1672年，這幅畫與維米爾晚年描繪的年輕女子演奏樂器的作品，保持了一致的風格和手法。畫中女子坐在維金納琴前，手指溫柔地觸摸著鍵盤，她望著觀賞者，臉上露出了一絲微笑。她暫停演奏的動作帶出了瞬間的私密感及可察覺的靜謐感，營造出一種凝固的美。光線從上方的窗戶進入，微微照亮了她的半邊臉和頸上的珍珠項鏈。以上細節加上她的緞面襯裙和裝點卷發的紅絲帶，都表明了她來自上流社會。維米爾描繪女子演奏樂器的畫常與求愛有關，在這里，觀賞者可以假設自己是潛在的追求者。 維米爾 站在維金納面前的女子 倫敦英國國家美術館藏 維米爾 坐在維金納琴前的女子 倫敦英國國家美術館藏<br><br> 《坐在維金納琴旁的年輕女子》，創作于1670—1672年，這幅畫與維米爾晚年描繪的年輕女子演奏樂器的作品，保持了一致的風格和手法。 畫中女子坐在維金納琴前，手指溫柔地觸摸著鍵盤，她望著觀賞者，臉上露出了一絲微笑。 維米爾 讀信的藍衣女人 阿姆斯特丹國立博物館藏<div>我們極為安靜地坐在房間一角，屏息凝神不敢打擾窗前《讀信的藍衣女人》。房間里的氣氛寧靜而憂傷，連陰影都被這一抹“蒼穹般的藍色”所浸染。</div> 《穿藍衣服讀信的少女》這幅畫中，少女的背后有一幅地圖，似乎暗示來信者正在遙遠的某一方。 雖然畫中沒有窗，但由透過的光線我們下意識的知道：那里肯定有一扇窗。藍色的衣服給人寧靜的感覺，讀信的動作在一瞬間凝止，女人的心里也許波濤洶涌卻也隱沒在畫家筆下的時光膠囊中了。 約翰內斯·維米爾，《情書》，c.1667-70年 <br>維米爾刻意在觀眾和他的主題之間創造一種難以察覺的距離。我們幾乎是在陰影中窺視著，出乎意料地闖入某一些親密的時刻。在《情書》中，我們從幽暗的過道中好奇地打量著外面房間正在發生的一幕——標題給出了這個場景的私人意味。這種荷蘭繪畫中稱為doorkijkje（“門廊、過道”）的構圖為創造更豐富的建筑空間和敘事深度提供了機會。<br> 維米爾 一杯酒 柏林國家博物館藏 維米爾一生幾乎沒有離開過代爾夫特。但他的畫中卻描繪了來自土耳其的地毯、德國的陶器、印度的煙草、中國的瓷器……有些古舊褪色的地圖往往占據了畫面的很大一部分空間，不僅代表航海業的發達，也代表了那些遠離故鄉的男人們。作品中，男人大多作為代表“外部世界”的來訪者出現。只有在《天文學家》（未展出）和《地理學家》中，他們才難得地成為主角。 地理學家 這件“畫中畫”的顯現，也開啟了維米爾后期描繪室內場景的作品，其中大部分描繪了窗戶旁或坐或立的人物，光線充足；他們大多獨自一人，通常被捕捉到陷入沉思的片刻，也有在家庭勞作，背后墻壁上的繪畫或地圖往往增加了觀眾對角色內心生活的理解。 維米爾，《中止奏樂的女孩》，1660 - 1661， 紐約弗里克收藏館 維米爾，《戴珍珠項鏈的女人》, 1663-1665，柏林國家博物館藏<div>《戴珍珠項鏈的女人》，畫中的女子穿著鑲有貂皮的黃色衣服，站在鏡子前，手指放在項鏈兩端的緞帶上，正在安靜地自省。她身后是一堵潔白的墻。</div> 維米爾 信仰寓言 紐約大都會藝術博物館藏 這是維米爾晚期的一幅杰作，它與以前那些室內風俗題材的繪畫有所不同；他加入許多象征性的內容于畫面中，成為一幅寓意油畫。從畫面上我們可以看到：一個穿著白色配藍色的連衣裙的女人坐在椅子上，她將右手放在胸前，眼睛注視著從天花板上垂下的用藍緞帶系住的玻璃球；女人的左手放在一張有藍色桌布和褐色緞條的桌子上，桌面上有一本打開的《圣經》、一個金色圣杯、一個耶穌受難像；桌子背后有一個類似屏風的金色絢麗圖案；女人的右腳放在一個地球儀上。在黑白花紋相間的大理石地面上，有一個蘋果和一條被石柱壓淌血的蛇。在房間的前方掛著一幅窗簾，上面有一個男人和一匹馬的圖案；一張帶藍色軟墊的椅子半掩在窗簾后。女人身后的墻上，有一幅相當大的耶穌受難圖，圖上，耶酥旁邊站著一個穿深藍裙子的女人和穿紅色長袍的男人，兩個天使在耶酥腳邊休憩。 《窗邊讀信的女孩》維米爾在畫布上構建了一個有著高天花板的房間，大約三分之一被右側窗簾遮蓋。打開的窗戶前站著一個女孩，她全神貫注于閱讀一封信。畫面充滿了詩意，給人一種近乎神奇的和平與寧靜。幾件家具的組合——一把被推到角落里的椅子，一張鋪著桌布，放著水果的桌子，為空間感賦予了清晰的定義。畫面近景中，皺褶的桌布與窗簾成為了視覺屏障，為封閉的室內加了一分未知。 在《窗邊讀信的女孩》中，房間的輪廓很難定義，畫面左上角推后到陰影之中，但角落前的椅子及其陰影依稀勾勒出房間的范圍；打開的窗戶和紅色的窗簾界定了畫面左墻的位置。女孩位于畫面中央，在這個相對狹小的空間中，她與前景中的桌子和后墻邊的椅子之間的距離大致相等。右側的窗簾雖然不是女孩房間的組成部分，但顯然位于更靠近觀者的、不同圖像平面中，如同舞臺幕布一般向觀眾展示了一個原本隱藏的場景。這似乎是維米爾唯一使用“光學錯覺”（以產生視覺錯覺的方式繪畫，使所描繪的物體存在于三個維度）的作品。他還緊湊地布置了不同質感的物體，創造了幾乎完美的空間幻覺（圖2）。對整體的把控和對細節的描繪，都奠定了其杰出作品的地位。<br><br> 《持天平的女子》華盛頓國家美術館<br>《持天平的女子》是維米爾（Johannes Vermeer）精妙的穩定感和節奏感的絕佳典范。一個穿著藍色外套和皮草裝飾的女人在房間角落里的一張桌子上靜靜地站著。她右手的天平處于平衡狀態，表明她的內心狀態。房間的后墻上掛著一幅用黑色框住的《最后的審判》的大畫。堅固的桌子上放著閃閃發光的藍色布料，開著的盒子，兩串珍珠和一條金鏈。柔和的光線從窗戶進入，照亮了場景。這個女人是如此沉思，以至于觀眾幾乎不愿打擾她安靜的沉思時刻。<br> 流連忘返 夜深了戀戀不舍離開展館 <p class="ql-block">真羨慕你能看到維米爾作品的集中展覽，任何一副維米爾的畫作都是無價珍品，我只看到過幾幅，每次都驚嘆維米爾不可思議的藝術魔力，這從印刷品看不出，一定得看原作。</p> <p class="ql-block">畫展規模空前，千載難逢；展品精美絕倫，傳世經典；美篇文筆細膩，點評精彩。感謝分享維米爾世紀畫展。點贊！</p>
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