《緬懷藝術名家恩師劉宗漢先生》仙逝二周年祭奠（3月3日）

黃大偉

卜算子.《緬懷》作者:黃大偉 翰墨師生情，吾輩今生幸，三尺講臺教誨恩，云去留鴻影。畫卷繪江山，硯墨寫平生，丹青妙筆抒情懷，不朽萬古名。 《深切懷念恩師劉宗漢先生》?（作者:黃大偉）惠風三月挽歌殤，憶文創，心癡妄。幅幅畫卷，授業為誰芳！更是翰墨篆華章，桃李碩，滿園香。恩師駕鶴去仙鄉，已二載，思斷腸。春沐時光，潸悵淚沾裳。欲看今朝薪火盛，藝壇上，德弘揚。 　　祭奠恩師劉宗漢先生仙逝二周年，謹以此所編輯整理的恩師生平部分作品呈現給大家，寄托我們共同的哀思…… 〔藝術簡介〕 劉宗漢先生（1949年1月—2021年3月）。著名中國新山水畫藝術名家，藝名不悟齋主、梅園，天津寧河區人；1986年畢業于大連海軍政治學院；清華美院山水畫高研班導師；中國殘疾人美術家聯誼會會長；中國人民大學繼續教育學院中國畫研究室導師；臺灣故宮書畫院終身榮譽院長；中國新山水畫藝術研究會會長；廣東省南北方水墨藝術研究院院長；山東省美術家協會顧問；山東省中國畫學會顧問；山東畫院高級畫師；中國美術家協會會員；中國書法家協會會員；國家一級美術師； 　自幼承家訓學習書畫。書法師承費新我、歐陽中石、劉炳森諸先生，主攻行草、隸書、魏碑；國畫自七十年代拜師著名畫家周勇家先生，為入室弟子，主攻山水，師法自然、厚重華潤。 自七十年代開始進入創作，八十年代初陸續參加軍內、國內、國際大型藝術展事，多次入展、獲獎。曾七次訪問韓國，兩次出訪日本、香港等國家和地區考察、辦展、交流。藝術歷程1982年國畫《野渡無人舟自橫》獲北海艦隊美展二等獎。國畫《小島的節日》入選海軍美展。1985年國畫《高山觀通站》入選全軍美展。1986年國畫《劉公島濤聲》入選海軍美展。1988年書法作品獲全國農民書畫優秀作品展銅獎。1994年國畫《膠東秋意》獲大日本書藝院“第55屆國際文化交流書畫展”銅牌獎。1995年書法行草書中堂獲“第三屆國際書法交流展（日本）”銀牌獎。刻字作品《知秋》入展中國書協“第二屆全國刻字藝術作品展”。1996年國畫《幽居圖》、《塬上人家》、《邊寨之晨》等4幅作品參加山東省畫院作品聯展。元月，率團出訪韓國考察、交流，歸后撰寫長篇考察文章《韓國美術文化掠影》，在《中國書畫報》等發表。主編《威海書畫家作品集》黑龍江大學出版社出版，6月發行。8月，威海市委授予“模范轉業軍官”稱號。1997年刻字作品《溪云》入展中國書協“第三屆全國刻字藝術作品展”。《天無盡頭》等4幅國畫作品入展深圳“97'迎香港回歸全國書畫名人精品展”。7月，率團赴韓國參加“第18回現代美術大展”，韓國總統金泳三贈送“總統手表”，競選總統金大中接見。11月，赴日本宇部市組辦“威海市書畫交流展”，其中個人作品47幅。1998年元月，赴香港考察、交流、辦展。國畫《生命》（第二稿）在“98'山東省山水畫大展”中獲三等獎并入選“山東畫院建院十周年畫展”，入編《齊魯攬勝》大型畫冊。1999年國畫《青山遮不住》獲中國美協“‘鑫光杯’迎澳門回歸全國中國畫精品展”優秀獎。國畫作品《恒岳雄千古》入選中國美協主辦的“跨世紀暨慶祝建國五十周年全國山水畫展”在中國美術館展出，入編畫集。作品《生命》（第四稿）獲“第九屆全國美展預選作品展”二等獎。2000年《美術大觀》發表作品5幅及評論文章。6月，組織并參與山東省美協代表團一行8人訪問韓國，在漢城舉辦大型畫展和學術報告會。10月，帶山東8位中國美協會員赴四川考察寫生，撰寫《齊魯畫家的巴蜀情緒》長篇考察文章，《中國書畫報》等三家報刊發表，獲山東省新聞學會副刊優秀稿件三等獎。作品6幅，參加“山東省寫生作品展”。2001年作品《五月》入選中國美協“新時代全國中國畫大展”。作品《嘉陵江畔》入選中國美協“2001年全國中國畫作品展”。作品《巴蜀情長》獲“第四屆全國山水畫大展”特別榮譽獎。作品《戶戶佳音酬佳節》被中國文聯出版社收入《中國書畫名家新秀精品集》。作品《走進蒼巖山》獲山東省美協“山東省寫生作品展”三等獎。作品《歷史的沉思》獲山東省委宣傳部、省文化廳、省美協、省畫院主辦的“慶祝建黨80周年美展”二等獎。9月，組織并參加“威海、洛陽書畫聯展”，22幅個人作品展出。同月，巨幅山水畫《富麗山川圖》由威海市市長贈送韓國富川市市長，現懸掛于該市市政府迎門大廳。年底，德國漢堡市、慕尼黑市市長各收藏作品一幅。2002年國畫《西部之晨》、《靜谷》在中國美協主辦的“紀念毛澤東同志在延安文藝座談會上的講話發表60周年全國美術作品展”中均獲獎。作品《昨日情懷》入選中國美協“‘西部輝煌’全國中國畫作品提名展”。作品《靜谷》入選中國美協“迎奧運全國中國畫大展”。作品《滄桑》入編文化部、中國美協《全國畫院國畫精品集》。作品3幅，評論文章一篇在《美術觀察》雜志2002年第7期發表。作品《假日》入選山東省文化廳、山東畫院組織的“山東新風貌首屆寫生觀摩展”。2003年作品《啊，黃河》入選文化部、中國美協主辦的“全國畫院作品雙年展”，在廣東省美術館展出，并入編大型畫集。《紫霧》、《高山仰止》等12幅作品入選中國美協主編、河北美術出版社出版的大型美術系列教學叢書和《名家山水畫小品》集，全國發行。5月，在韓國竹圃美術館舉辦畫展，《煙波浩渺春無限》、《晨光》等8幅作品被收藏。2004年2月27、28日，山東電視臺兩次播發專題片《中國山水畫家劉宗漢》作品《金暉》入選中國美協創作中心年度創作展。作品《古意今情上筆端》入選“首屆中國美協會員中國畫精品提名展”，并入集。《藝術與收藏》雜志重點推介，發表作品5幅。9月13日，《中國書畫報》以三分之二版面發表評論文章和國畫作品。作品《綠色家園》獲“第十屆全國美展預選展”二等獎。2005年3月，作品《旅途》入選中國美協主辦的“全國百名著名畫家賀浦東開發15周年美術作品展”，入編大型畫冊。8月，《源與流》在“全國第二屆中國美協會員中國畫精品展”中被評為獲獎作品（此展只設入選、獲獎作品兩個檔次422：60）。12月26日，應中國美協之邀赴廣州出席該展揭幕儀式暨相關學術活動。《英靈永在鐵證如山——乳山馬石山軍民抗日反掃蕩戰場巡禮》獲“山東省慶祝抗日戰爭勝利60周年美展”特別獎。《征服》入選山東省體育美展。《山中盛夏無暑氣——昆崳山三瓣石寫生》入選山東畫院“山東省中國畫精品（提名）巡回展”。組織63位畫家參加“山東省仁愛之光慈善繪畫創作及捐獻活動”。12月24日，在北京當選中國殘疾人美術家聯誼會第一屆全國執行委員會會長。2006年作品《踏破青山》入編《濟南72名泉與山東72中國畫名家》大型畫集。5月13至17日，組織國內13位中國美協會員赴韓國出席《中國著名畫家特別企劃展》，巨幅國畫（584*276厘米）《春靜曉風微》被收藏。6月，《中國基礎教育》雜志全面推介作品和評論。7月，組織迎殘奧全國殘疾人優秀書畫作品展，5日在首都博物館開幕。何魯麗、鄧樸方等領導人出席。組織中國殘疾人美術家聯誼會十藝善緣杭州創作會議。寫生作品3幅入編《重溫講話走進生活山東省美術家速寫作品集》大型畫冊。8月，作品《踏破青山》入選中國美協第三屆會員國畫提名展。10月，作品《黎明》入選“紀念紅軍長征勝利70周年全國美展”，在北京和長征沿途省會巡展。12月，《劉宗漢國畫作品展》在山東美術館隆重舉行。《劉宗漢書畫集》由華夏出版社出版，全國發行。2007年1月，《劉宗漢國畫作品展》在威海隆重舉行。3月，作品《老家》在山東省殘疾人書畫展中獲金獎。5月，人民美術出版社出版的大型叢書《中國畫》第14期刊出作品14幅，同時發表著名畫家張鶴云、劉寶純的評論文章。《華夏美術》發表作品17幅并著名評論家徐恩存的評論文章。8月，作品《甲午風云不再》、《青山作證》入展文化部、總政、中國美協聯合舉辦的“慶祝建軍80周年全國美展”，在中國美術館展出。11月，上述作品獲“慶祝北京軍區成立70周年美展”金獎。同月，赴淄博峨莊為山東省美協寫生高研班授課。9月，會同《中國書畫報》組織全國11位著名畫家赴韓國舉辦“錦繡河山——中國畫精品韓國展”，韓國軍政要員、藝術界知名人士出席，文化部播專款出版畫集。個人作品《滄桑》被竹圃美術館收藏。同月，出席威海市建市20周年慶祝大會，被市委、市政府授予“建市20周年先進工作者稱號。2008年4月至11月,擔任組委會副主任兼秘書長成功組辦“牽手殘疾人走進殘奧會中國當代畫家作品展”,并出版畫集。該展覽由中國殘聯批準，中國美協、中國美術創作院支持；中國殘聯宣傳文化部、中國殘疾人事業新聞宣傳促進會、中國殘疾人美術家聯誼會主辦。5月中下旬，先后向四川汶川大地震災區捐獻個人畫作16幅及善款。創作大幅抽象作品《5.12慨嘆》。6月30日，被《中國書畫報》評為2008年度中國書畫人物并大版面報道。 8月6日，大型權威學術雜志《中國書畫博覽》于奧運會期間出版發行劉宗漢作品專號。作品3幅及簡介被中國文史出版社收入《中國美術鑒賞》大型畫集。9月，參加由《中國書畫報》、威海市美術家協會主辦的“錦繡河山.中國畫家作品赴韓展”,受到韓國軍政要人接見。作品《春潮》被竹圃美術館收藏。10月，受省美協主席團之邀，在泰安主持山東省第四屆山水寫生研修班，學員95人。作品分別在“山東第五屆國際書畫藝術博覽會”中的“山東國畫百家”、“齊魯畫風”等專題展中推出，并入選《山東中國畫百家》大型文獻集。2009年1月，分別在廈門、詔安成功舉辦《劉宗漢國畫作品展》。同月，國畫作品《翠谷琴聲》入選“中國美協第五屆會員作品展”4月，巨幅國畫《胸懷》入選國家對外文化交流中心在中國革命軍事博物館舉行的“‘藝術豐碑’中國當代名家巨幅國畫作品展”，與劉大為、龍瑞、盧禹舜、姜寶林、史國良等50位著名畫家的作品同時展出,反響熱烈.5月,國畫《海闊天高》入選中國美協“慶祝中華人民共和國成立60周年全國著名畫家作品展”，在上海展出。7月，國畫《大言無聲》入選“慶祝建國60周年全國殘疾人美術家優秀作品展”。8月，國畫作品《5.12組歌哀歌.戰歌.放歌》獲“第十一屆全國美展予選展”二等獎并在“山東省慶祝建國60周年美術書法攝影文物展覽”中展出。同月，山東省政府新聞辦公室主辦的大型期刊《走向世界》全面報道，并刊出作品7幅并劉寶純先生的評論文章。12月6日至9日，應中國書畫報和澳門書法家協會的邀請赴澳門參加“慶祝澳門回歸十周年世界書畫名家作品交流展及首屆國際書畫藝術發展論壇”，國畫作品《山中一夜雨》參展，并作了題為《在全球經濟一體化背景下東方書畫家如何面對西方繪畫藝術》的發言，受到熱烈歡迎。12月26日，“山水風情劉宗漢國畫作品交流展”在廣州南國美術館隆重開幕，由廣東省美協、山東省美協、九三學社廣東書畫院聯合主辦。廣東省政協副主席姚志彬先生、江西省美協原主席著名畫家蔡超先生講話，廣州軍區原司令員李希林上將等4位將軍、廣東省、廣州市有關領導及各界觀眾300多人出席。廣東衛視、《廣東美術》等媒體重點報道。展期9天。2010年1月26日至31日，在廣東東莞詩書畫研究院隆重舉辦“山水風情劉宗漢國畫作品交流展”，由山東省美協、東莞市文聯主辦，東莞市文聯主席林岳、山東省美協副主席朱全增講話，遼寧省美協主席著名山水畫家宋雨桂、安徽省美協常務副主席陸鶴齡、江西省書協副主席、東莞市有關領導和各界觀眾500多人參觀了展覽。5月16日，在廈門大學舉辦“劉宗漢國畫作品展示會”并與有關人士進行學術交流。2014年畫家劉宗漢捐善款1002萬“為了貧困單親母親的微笑--劉宗漢書畫作品”專場義賣會共籌1002萬元善款3月28日，由廣東省扶貧基金會聯合省婦女兒童基金會、省個體勞動者協會、省私營企業協會舉辦的“為了貧困單親母親的微笑--劉宗漢書畫作品專場義賣會在廣州舉行。全國人大華僑委員會副主任、省政府原省長黃華華，省政府副省長鄧海光，省政協副主席溫蘭子，省政府原副省長、省扶貧基金會名譽理事長李容根，省直單位有關領導和愛心企業家代表共200多人出席了義賣會。義賣會上，黃華華向劉宗漢頒贈了“藝德雙馨”親筆題詞匾額和榮譽證書。藝術影響作品《高山觀通站》入選全軍美展，《江山長青圖》入選紀念毛主席誕辰100周年全國書畫展，《恒岳雄千古》入選跨世紀全國山水畫大展。《青山遮不住》獲迎澳門回歸全國中國畫大展優秀獎，《高原將醒》獲紀念毛澤東講話60周年全國美術作品展優秀獎。另有17件在全國年展，單項展中入選獲獎。出國18次。作品《古意今情上筆端》入選2004年首屆中國美術家協會會員中國畫精品展。文化部鑒定評估委員會副主任歐陽希君先生在為藏者鑒定時稱：“劉宗漢作品先后入展中國美協、中國書協、文化部等國家級權威性學術機構主辦的展覽44項，獲獎12項；出國辦展交流21次，作品獲國際銀、銅獎3次；入展省級展覽68項，獲獎26項。多幅作品被韓國總統、首爾市政府、富川市政府，日本東京都國立美術館、宇部市議會，意大利僑領，德國漢堡、慕尼黑市市長，法國布列斯特省議會以及大英博物館等收藏。巨幅山水《江山長青圖》現存于國務院軍轉辦，《海上生明月》、《金秋時節》等懸掛于威海衛大廈、藍天賓館等多家高級賓館。此外，自1996年以來，組織并主持各類畫展129次，發表專業文論70多篇，入典12部。 創造生動的山水之美——劉宗漢先生的山水畫<徐恩存> 在當代，藝術家面對著藝術表現的“轉型”與“創新”兩大課題。迫在眉睫的問題是——時代的變化使藝術的時空發生了錯位，需要的是以新的形式語言去言說“陌生”的世界，并創造全新的藝術文本，以表現世界的多姿多彩和瑰麗豐富。 　山水畫家劉宗漢先生的作品，體現的正是他對這一變化的思考，以及在思考中的實踐。清秀潤澤又不乏堅實厚重，是劉宗漢先生山水畫的突出特點。 可以說，劉宗漢先生是立足于現實世界、觀察世界的基礎上，從中提取形式美感的。作品表明，畫家極富于抒情氣質，平凡的場景在他主觀把握與藝術處理下，便顯現出一種理想的色彩，體現為一種從物質層面向精神層面的轉換和從現實層面向藝術形式層面的轉換；無疑，這種表現手法使劉宗漢的山水畫閃爍出詩意的色彩、清新的格調、飽滿的氣息、充實的結構等特點，給人以審美的視覺愉悅感，體現出藝術的魅力。 顯然，劉宗漢先生不是一個保守主義者，也不是一個僵化的唯傳統論者。他以寬闊的襟懷、前瞻的目光吸納一切于自己創作有益的東西，用以豐富、充實自己的作品，使之血肉豐滿、神完氣足、鮮活生動、渾然完整。我們看到，他筆下的山水意象，在經過提煉、凝聚、簡約、歸納、概括后，又融入了素描關系和水彩畫的空間處理手法，山水形體因此厚重渾然、結構分明、層迭有序，其中不乏寫實要素的輪廓處理、黑白灰的整體關系，以及轉折變化、色彩運用等，使作品呈現謳歌現實、關注情感，抒寫自然之美的特點。 在劉宗漢先生筆下，不論作品尺寸大小，都是小筆勾勒皴擦、點染積加而成，且以工寫兼具的手法，細致的刻劃、塑造并表現山體的復雜構成關系和山石的肌理質感，而且在小筆的點、線復加中使局部的刻劃與整體的宏大相統一；特別是幾何形體般的山體的并置、排列、迭加與組合而成的峰巒迭嶂、重山峻嶺，在畫面中既嶙峋崢嶸，又壯偉渾然，在“盡精微以致廣大”的把握中，作品的整體則肅穆森然、氣勢逼人。 在多數情況下，劉宗漢先生的山水畫是以靜穆中寓運動見長，山勢巋然、山體凝重、山川錯落，而每每于其中都必置高懸瀑布、湍湍流水，用以營造靜中有動、靜動互補的審美效果。 藝術創作，過程固然重要，結果更為重要。從結果的角度看劉宗漢的創作，是漾溢著現實生活的鮮活、生動氣息的，是彌漫著山林氣息的，是體現雄渾與陽剛之美的；這已經成為他作品引人注目的亮點。顯然，它體現了畫家對現實、對自然的獨特領悟和敏銳觀察。而且，他的作品基本圍繞著自然主題和現實主題展開，并力求體現當代人眼中的自然，借以抒發當代人的詩意情懷。 我們注意到，在整體結構的虛實、明暗、黑白、濃淡、動靜的關系處理中，除了點、線、墨、色的運用與皴、擦、積、染的表現之外，劉宗漢在長期的觀察與實踐中，創造性的總結了一套“植被皴”技法，豐富并充實了山水創作的語言表現，使作品更為生動、更具張力。 與一切事物規律一樣的是，藝術也是在創新中激活自身。歷史證明，正是源于創新所產生的活力，藝術長河才能源遠流長，才能魅力永駐。 在長期的實踐中，劉宗漢先生發現傳統筆墨經驗的簡單歸納，確實是前人的智慧結晶與經驗總結，讓后人受用不盡，但它不能涵蓋大千世界的豐富性，是它面臨的挑戰。而且，事實表明有許多現象是“非經驗”性的，唯有創新才能體現出自然生命的鮮活性與生動性。劉宗漢正是在這里向傳統經驗挑戰，也向自我挑戰的。 而他嘔心瀝血、處心積慮的結晶便是他發現并創造了一種特殊的水墨語言——“植被皴”。作為一種以短線密集并交織的技法形態，它們在貌似雜亂無章的狀態中，展示了自然山水的繁茂與郁勃的生動景象；在從屬于畫面結構、形式、章法以及層次的處理中，“植被皴”以特殊的表現形態和生動性，乃至無序性與抽象性，豐富了山水意象的表現性。而且，植被皴的運用更為直觀地表現了畫家對自然界的獨特感受。 每一個畫家都應該以自己的方式與自然對話，都應該以自己的方式與自然交流，都應該以自我的融入實現“物我兩忘”、“天人合一”的精神追求與理想目標。 　　創作感言宅居抗“疫”期間，創作了一幅較大型的國畫作品，《遠方》。命題寓意有三：1、近、中景山體，畫中很美，其實十分荒涼，離我們的幸福生活很遙遠，但那里卻有我們的軍人在日夜防守，無私奉獻；2、山頂上的建筑是我們空軍地處西部高原的一座雷達站，他們的目標廣闊而遼遠，警惕地瞭望著祖國的藍天，為戰機提供保證；3、最主要的是，想使讀者站在此作面前，把思緒引向很遠、很遠…… （劉宗漢先生創作寄語） 寫生作品篇 畫家的藝術靈感來源于生活，呈現給人們的作品面貌和格調要高于生活。一個畫家寫生這門課是必須要到大自然中去提煉筆墨語言的，寫生是必須要過關的，沒有什么捷徑可走。寫生三題----劉宗漢 我真誠地感謝大自然。她不僅養育了天地萬物，而且成就了古今中外燦若群星的畫家。生活是文藝創作的唯一源泉，確實是一條真理，我獲得了她無私的恩惠。縱觀數十年的繪畫生涯，凡是自己成功的作品，無不得利于寫生。寫生，就是繪畫作者將客觀存在的大自然的“物化”，變為自己繪畫創作能源主觀“悟化”的轉換過程。一手伸向傳統，一手伸向生活，是畫家的兩個看家本領，缺一不可。在傳統技法基本功達到一定水平以后，進入創作階段，要畫出有時代氣息，有生命力的感人作品，寫生就顯得尤為重要。從七十年代起，我一直堅持寫生不輟。過去在部隊公務繁忙，出差、開會、出海、下部隊我隨身都帶著速寫本。有時間就坐下來細畫，時間緊就略畫。哪怕是坐在汽車上匆匆而過，也可以寥寥數筆，留下創作印象。從事專業創作以后，對寫生更加重視。再忙，每年也安排一定時間從事寫生。漸漸地，對寫生本身積累了一些體驗。 有些青年作者對我說，知道寫生很重要，但是到了現場，又無從下手。看著別的畫家畫得有滋有味，而自己卻一片茫然，有時甚至徒手而返，不知怎么辦。 寫生本身也需要基本功。如果連起碼的取景、造型等能力都沒有當然無從談起。當具備了寫生的基本技巧以后，就要大膽地、經常地去畫。不怕出丑，不怕失敗，熟能生巧。堅持數年必有好處。那么寫生到底去找什么？我的體會至少要去尋找三個方面，謂之“寫生三題”。 一曰找靈感。靈感是文藝創作中“因思想高度集中、情緒高漲而突然表現出來的創造能力。創作者在豐富實踐的基礎上進行醞釀思考的緊張階段，由于有關事物的啟發，促使創作中所探索的重要環節得到明確的解決，一般稱為獲得靈感。”應該指出，靈感并非僅僅是在寫生現場找到的，它依賴于作者學識、情感和生活經驗的長期積累。但在寫生現場往往能誘發這些積累突然爆發成為一種創作沖動。常常聽到有的畫家一到現場，甚至在行路途中會帶著驚喜的神情說“啊，這里‘有畫’！”就是這種“沖動”的表現。這種沖動有時是不完整的，僅僅是一種強烈的美的感受；但有時又是一連串的，構圖、色彩、意境等都能形成初步的構想。我的不少作品如《靜谷》、《昨日情懷》、《假日》、《生命》等，都是在寫生現場就基本完成構思了。 山水畫家追求“天人合一”。這是一個古老的中國哲學命題，是戰國時期子思、孟子提出來的。強調“天道”和“人道”或曰“自然”和“人為”的合一。漢儒董仲舒也說，“天人之際，合而為一”。但是怎樣才算“合一”呢？畫家們往往如墜五里霧中，就是古代的哲學家們也是爭論不休。程顥認為“天人本無二，不必言合。”朱熹也說：“天人一物，內外一理，流通貫徹，初無間隙。”其實，運用辯證唯物主義哲學原理并不難解釋。指的是主觀與客觀、物質與精神、感性與理性的辯證關系。繪畫創作尤其不能搞“先驗論”，而要堅持“反應論”。長期坐在家里是出不來好作品的。所以，在寫生現場的藝術沖動一定要抓住，特別是初到一地的那種強烈印象。在以后的創作過程中再進行加工、整理、升華，塑造強烈的意境。到了這一步，你的寫生材料就算完全被你“占領”了，它已經不是自然存在的山水田園，而成了你表達意情的工具和載體。你所表達的意境和情感越高雅、深邃、富于哲理，越是成功。我理解，這就是山水畫家的“天人合一”。有的畫家用《易經》的觀點，解釋這一原理，充滿神秘的思辨，很有意思。但我認為終究還是主客觀互相影響、互相轉化的關系。也可能通過咀嚼、消化，感到在現場的“沖動”不足為奇，達不到創作需要而被你暫時“淘汰”，但也不遺憾，或許在你其它的創作中又被“翻”出來了，這就是積累。 寫生中的“靈感”也不全是首次沖動形成的。有時是在你選材以后通過分析、提煉獲得的。但不管怎樣，你必須首先去發現寫生對象的“美”。如果連一點感覺都沒有，那就趕快“轉移戰場”。 二曰找物象。繪畫離不開物象素材。任何事物都是共性寓于個性之中，富于特色的物象題材是成功作品鮮明特色的決定因素之一。新奇當然是一種特色。所以有的畫家寫生是廣采薄收，只要感新奇就畫下來。大到名山大川，小到一石一樹，只要感到美，就觀察，就畫，慢慢積成自己的“彈藥庫”。據說有的老畫家從不在現場產生作品，這些“彈藥”為他的創作提供了豐富的物象素材。 但是，我覺得零星散碎的物象素材并不是寫生的關鍵，關鍵是先找“大”后找“小”，沒有“大”的，才捎著“小”的。如果能在現場產生鮮活的作品，何樂而不為？我曾多次去黃山，畫了不少寫生，但總覺得那些山峰塊石太尖、太露，不符合我關于“圓渾”的學術理念追求，所以除了應日本收藏家之邀畫了一幅《白鵝嶺》之外，基本沒畫黃山。但有一次無意中到了黃山背后的翡翠谷，莽莽無際的竹林，隨著山勢如濤如涌，基本看不到巖石，產生了強烈的創作沖動。當場畫了一批寫生，從竹林的大勢，到局部的細節，積累了大量物象資料，創造了巨幅國畫《生命》。三易其稿，越畫越好。第一稿獲了省首屆山水畫大展銅獎，第二稿被韓國一所藝術大學收藏，第三稿終于獲得第九屆全國美展山東預選展二等獎。畫法完全摒棄了“芥子園”關于“叢竹”之說，被一位畫家稱頌為“前所未有的‘竹皴’。”所以，擷取有特色的物象對創作的成功是極關重要的。 發現物象的美，第一次的新奇之感當然是重要的，但若要尋找物象的本質之美，還是要反復觀察，反復畫，反復思索，挖掘其內在之美、典型之美。只有在真正熟悉了它才能為我自由所用。不少畫家都尋找一塊“基地”，如有的畫漓江，有的畫西部，有的畫青城，有的畫江南，就是這個道理。我幾乎走遍了祖國名山，但畫得最多的還是膠東的山水、海邊的礁巖，我熟悉她，認識了她的本質，產生了感情。 寫生不一定完全限于一個場景，可以東挪西借，謂之“搬景”。有時過于“平”，可以把兩個山峰“拉”到一起；過于散，可以舍去一些；過于高，則可以裁去一截。使你的寫生稿構圖合理，舒服。找到主體物象的同時，往往構圖也就出來了。大自然中有極其豐富的構圖因素。古人的“三遠法”、現代的滿構圖、C字形、Ｌ型、山字形、梯形、對角構圖等等，提供了規律性的思路，我們當然可以利用。但寫生中可以使這些構圖極其豐富，得心應手。有時甚至會讓你出奇出險，妙筆神運。一幅成功的寫生稿，就是創作作品最理想的草圖。我的獲獎作品《馬石山抗日古戰場巡禮》的寫生稿，就是在現場被安排剪裁的。那座有紀念碑的山峰，看著很矮，為了表現抗日英雄的挺拔，我把它“長”了一段；左邊的山峰，本來在較遠的地方，我把它挪到主峰的左下側，作為陪襯，起到呼應的作用。山下的石橋和村莊，也移位了，使之很集中。 三曰找語言。大自然中被畫家“看中”的物象千姿百態，典型環境典型物象的形狀、肌理千差萬別。如何既能準確刻畫形象又符合中國畫運筆規律地把他們“搬”到紙上來，這就要在具體的物象中認真尋求一種符號，即繪畫語言。有的作者不管到哪里，無論畫什么，都是使用習慣了的符號，這是不可取的。這樣做，也許可以把形象記錄下來，但你卻丟掉了本應屬于你的提煉典型符號這一重大收獲。須知，典型的環境，除了形象獨特之外，作為表現其形式美感的重要手段的語言符號也應是獨特的。就像文學寫作，莫言的“紅高粱”系列，描寫的是山東高密一帶的風土人情，其語言風格也是土的掉渣的老高密腔。趙樹理的《三里灣》描寫的是陜北的農民生活，如果使用一口標準的“普通話”，那就不可想象是什么樣子了。問題是有不少繪畫作者不懂這個道理，無論到哪里寫生，都使用“普通話”，忘記了這第三項任務，必然使創作降下檔次，甚至失敗。 繪畫語言符號在山水畫創作中也稱為“皴法”。千變萬化無非“點”、“線”、“面”三大類。前人已經創造了許多種，僅《芥子園畫傳》介紹的就有二十多種。繼承和借鑒這些現成的語言符號不僅是可以的，而且對于初學者還是十分必要的。但藝術的價值在于發現和創新，僅靠模仿古人的皴法就會流于重復，缺少鮮活的氣息。況且古人的皴法遠遠不能概括大千世界，在現代的創作中是遠遠不夠用的。畫家們一直在為探索新的皴法刻苦耕耘，而且永遠不會終結。 當然，我們在寫生中尋找繪畫語言符號，仍然脫離不了“點”、“線”、“面”的排列，關鍵是如何排列如何運用才能出新，才能準確地表現典型環境。找古人不行，坐在屋子里空想不行，必須到現場面對典型物象的形狀，特別是自然機理去概括、提煉。不僅是排序，筆墨干濕濃淡，陰陽向背等如何穿插，也要到現場去求索。膠東的海岸，是地殼下陷形成的，比較年輕。巍然壁立，棱角分明。我為了表現它們，不知多少次坐在海邊，象畫素描那樣從整體到局部反復觀察、描寫，好幾次由于忘情差點被海水沖走。所以我對這種巖壁礁石很熟悉，表現起來得心應手。有的朋友說，為什么你畫海水那么象？那是因為我在長期的軍旅生涯中，純在海軍艦艇上生活就有7年，吃喝拉撒都在海上，對各種季節、氣象、時段下的大海都有大量的觀察寫生，積累了大量表現海的語言符號。 有一次我乘車從威海去青島，路過棲霞時，發現路邊一段山石紋理奇特。從右上至左下，幾乎是平行排列，平行中又有疏有密、有松有緊，大小關系十分明顯，立即停車寫生。以后又專程去了三次。其藝術收獲遠非描摹“芥子園”中的馬牙皴可比。后來我去河南伏牛山區的青要山谷，又碰到了這種層巖結構，但是水平走勢，氣勢宏大，結構嚴整。激發了我的創作沖動，迅速而熟練地完成了現場寫生和創作構思。歸來后順利地完成了《靜谷》這幅巨畫的創作，在中國美協一次全國大展中獲了獎。 我觀察了江南、塞北、西部、膠東大量的林木植被，探尋了表現竹林、茶場、松濤、雜林、灌木等語言符號，綜合概括為“植被皴”（另有拙文《關于我所探索的‘植被皴’》予以詳述）。用之創作的多幅作品獲得成功。 在寫生中尋找成功的語言符號的意義，還不僅僅是為了作品的鮮活氣息，更重要的，它甚至可以成就一位畫家：反復提煉，熟練運用，達到自為的階段，就可能形成與眾不同的個人語言風格。 順便提及兩個“技術”問題。一是寫生用硬筆還是用毛筆？我提倡主要用毛筆。帶上一本冊頁或是幾張鏡片，一小瓶墨汁，一點水，一只毛筆就可以了。毛筆寫生現場感強烈，筆觸的平、滑、蒼、澀；筆韻的干、濕、濃、淡；筆序的松、緊、疏、密，都會在現場受到強烈而鮮明的啟發和調動，最能接近歸來后的國畫創作。如果時間、條件不允許，也可以用硬筆。我經常使用碳素書法鋼筆。對比強烈，保存久遠。畫好了就是一幅成功的鋼筆畫。二是照相能否代替寫生？答曰不能。有人使用照相代替寫生，然后面對照片進行創作，這樣只能流于物象的描摹，少了文氣。斗轉星移，面對照片，很難找回現場的藝術沖動，也不一定能找到準確的典型語言。有的同志堅決反對照相，我覺得也大可不必。我是既筆寫，又照相。筆寫為主，照相為輔。筆寫完再照相，效果更好。有助于你對現場積累的回憶和整理。實在來不及匆匆而過，照個相留個印象也是好的。 寫生并不等于創作。創作要源于生活，高于生活。如果沒有作者主觀的藝術加工與提煉，不能賦予寫生素材的幽深高雅的意境，就有可能陷入機械現實主義與自然主義的泥坑。這就是“外師造化、中得心源”的道理，是必須強調的。讓我們邁開雙腳到大自然中去“淘寶”吧！張擇端如果不寫生，是想象不出《清明上河圖》的；周韶華先生如果沒有從黃河口到源頭的長途跋涉，怎會獲得《大河尋源》的成功？寫生是創作的生命，何止“三題”！（2006年6月28日） 心與山川之靈相合——劉寶純 看了劉宗漢的畫很高興，也很感動。很整體，也很有新意，下了很大工夫，積數十年心血，出了一大批好作品，應該給他在學術上定位。 我認為他是山東上世紀50年代誕生的“新山水畫”在20世紀末21世紀初延續、傳承和發展的代表性人物之一，在山東是不多的，在全國也是立得住的。新山水畫是指50年代，以錢松巖、宋文治等為首，在傳統山水畫的基礎上，加上時代生活的意境和筆墨，形成的一個新畫派。但初期還很幼稚，有的不過是在傳統山石上加個高壓線、樓房、工廠什么的。而劉宗漢的畫從構圖、造型、語言，到主題、意境，都是新的，是極富時代感的。 20世紀中國新山水畫派的畫家群體，已漸形成，但為數太少。劉宗漢等一批畫家即是在這一歷史時期呼之而出的優秀畫家。這不是誰封的、誰要的，而是畫家在中國新山水畫發展過程中，通過自己的作品來說話，自然而然產生的，是劉宗漢在這條道路上以雄厚的實力、嶄新的面目、豐富的成果、超拔的氣勢而被應運推出的。 劉宗漢的作品，以功底見長，有很強的藝術震撼力、感召力和生命力。其畫作質樸厚重、嚴謹深刻，具陽剛堅毅之氣，同時又兼具細膩柔潤、雅韻脫俗的傳神之美。在繪畫技法上，劉宗漢兼收木刻、版畫、年畫、油畫之長，使畫作的表現力更加突出，畫面的色彩更加豐富，畫意的表達更為清晰。 他的畫結構完整、立意嚴謹、色彩合理，云氣安排得當，筆墨功夫到位，有強烈的時代氣息和生活氣息，表現了作者感悟自然的藝術傳神能力。劉宗漢有非常難能可貴的沉靜之心，最個老老實實、默默無聞作畫的人。在人品上不跟風、不偷懶，不跑市場、不出風頭，始終把個人的品格修養與藝術創作并重。 劉宗漢在幾十年的艱苦歷練中，將心與山川之靈相合，從中得到超拔、擴充的力量，復蘇了氣韻的根本，所以人成之為真正之人，畫成之為真正之畫。(上文作者：劉寶純，著名山水畫家，中國美協理事，山東畫院院長，山東美協名譽主席) 這是我長城系列作品中的一個新頁碼。雖然構圖、山勢等具有明顯藝術夸張，但長城形象是有自然依據的。長城是民族的精神，軍隊的象征。時近八一建軍節，不免再次留戀自己近三十年艱難坎坷苦中有樂的軍旅生涯；思念風雨同舟并肩戰斗的諸多戰友，特別敬佩其中飽受磨難卻傲然挺立終成大業的英雄式人物；感嘆我軍反腐除妖飛速發展取得了輝煌成就！ 一張宣紙記不下我要說的千言萬語，卻可以滿載一位老兵對戰友、對部隊、對祖國的無限深情……更新于 2020-07-21 （劉宗漢先生創作寄語） 請橫屏賞析 謝謝您的閱讀賞析！請我們大家在此時此刻共同緬懷尊敬的導師、著名中國新山水畫名家劉宗漢先生千古！

跆拳道,波多野结衣结婚了吗,JAPANESE50MATURE亂倫,美女视频黄网站免费观看

《緬懷藝術名家恩師劉宗漢先生》 仙逝二周年祭奠（3月3日）

黃大偉

《緬懷藝術名家恩師劉宗漢先生》仙逝二周年祭奠（3月3日）