劉洪寶書法藝術-傳統與當代表現性探索

劉洪寶書畫漫談

一直想為自己的書法寫點什么，也不知從什么地方談起，因為我的書法之路太過曲折！起初由繪畫轉為書法，再到書法與繪畫雙修，雖然累點但能互補也就心安了。為教學所需作高標示范，也迫使自己深研傳統碑帖的每一個環節。在書法創作上盡量放飛自我，尋求中國畫的筆意表達融到書法中來，在骨法用筆中強調以鋼帶柔虛實相生，豐富書法單調的形質墨線表現。尤其是近年來對鐘鼎石鼓、漢魏刻石及北魏殘碑等尤喜研之，自感筆力愈加沉穩，所書之線不再油滑飄浮，回看以前的書作大多浮滑，有抖紙脫落之感，也是年少筆力不足所至，人書俱老不無道理！ 　　如若從寫字到書法，我還真有點體會，年少之時只喜歡黑底白字光潔的唐楷字帖，不厭其煩的寫了幾年，終于寫出了規范的毛筆字，以為這就是書法的高層次了，欣喜之余想當書法家的心竟然劇烈的跳動了起來！ 　　在那個通訊不發達的九十年代，有幸進入學院學習書法才明白什么是書法藝術。學習書法就怕走錯路，有人寫了一輩子毛筆字也沒有入門，實在可惜！好在這些年書法普及開了，更多像我當年盲目亂寫的人，也能得到初步習書入帖的良方，少走一點彎路。 　　傳統書法發展到現代，自從國家成立書協以來，將書法的普及教育規范化，書法的實用性減弱藝術性增強，參入習書者逐年增多，可謂是五花八門爭奇斗艷，更是歷史上前所未有的繁榮，也稱得上是新時代的文藝復興。歷朝歷代都有良莠不齊魚龍混珠，只是當代又多了一些江湖搞怪，低俗永遠伴隨高雅并存。我也不能獨善其身，為了生存難免沾點俗。 　　能在俗路上清醒自己容易，脫俗并非易事！好在我是學畫出身，大部分時間研究繪畫也能用繪畫的眼光去看待書法，給以后改變書路提升自我創造了條件。書畫雙修更覺時間不經用，只有在漸修頓悟中明心性讀古人，打開找到書法與繪畫的核心問題，初步解決了我當時的困惑。 　　思想的轉變讓我重新起航，學古人看今人請教藝友參加培訓不恥下問，不再重復之前熟練的寫法，從熟轉生如同轉世，一切重新調整，將平時臨習的各朝代的碑帖往一起融合協調，找出自己想要的東西去創作，著魔般的苦練終于在本世紀初敲開了中書協的大門，成為了其中的一員。 　　學知不足，不敢狂語！我對古人的學習與理解，是以人為本深探其藝，將社會屬性與藝術屬性分請，找其根源的必然性，反思自己所處時代的思想性，應當如何支配手中之筆，不去復制古人就要打破規矩，筆法易練結字最難，融會貫通逐步有了自己的面貌，向小的成功邁出了第一步。 　　我在多年的實踐創作中，開始專注各歷史時期的書法發展與藝術特征，在清人的筆下看到尚碑復隸，盡管沒有堆起藝術高峰，能感受到清人對古人的繼承與革新發展的創新性，這種創新性使我在面對傳統與當代，有了助推新思潮表現的強烈意識。 　　傳統永遠是取之不盡用之不完的活水，就看你怎么去利用。記得早些年有老先生們常說，只有把傳統碑帖吃透才能創新，我真當回事了，就拼命臨帖背帖，最后能背寫下來，雖然能創作但是出不了新，于是乎就開始質疑老先生的話！其實創新在于觀念的轉變，在于對古人思想的理解，在于對傳統的取舍，決不是為創新而創新。 　　古人提出的筆墨當隨時代，一直影響著我的創作，時代是什么？什么樣的作品算是時代的？我代著問號走進展廳，走進書家工作室，也去翻看書店的名家冊子，看得我眼花繚亂無從下筆，最后就索性亂寫起來隨地扔，隔夜發現亂紙堆里的字與往常不一樣了，撿回整理后悟出感性的東西才是我想要表達的。捋清了頭緒明了時代是旋律是風尚是自由，它能淘汰腐朽的思想，而作品是體現時代表現在感性與理性之間的筆墨精神。 　　我從事書法與繪畫教學近三十年，始終將自己探索研究的東西與教給學生的分開。指導學生臨古與創作的轉換，重點放在主觀性的把控上，我看到學生習作走樣的字體，有些也很有趣味，這種失控性在某種狀態下是自然的屬性，也契合了我在創作時的吸收與表現。 　　近年來我在繪畫之余，又開始了我的書法創新探索，以畫入書進行探索研究，將繪畫的虛實與點線面的運用，在表現當代探索性筆墨，適當的改變了一點傳統筆法與結字的形態，重點在章法上進行重新構建字與字的黑白空間，所書之作與以往大不相同，慢慢的與傳統寫法拉開了距離，筆底墨跡的表現性增強了當代氣息與時代感。 　　探索是最具吸引力的，創新是最廢腦筋的，我在年復一年的創作探索中，始終不敢長期不臨古碑帖，創作的作品就象生產的電動車，古代碑帖就是電能。我在充電的同時也在關注當代優秀書家的作品，他們的作品好在哪里不足之處又在哪里？我把自己評判出的結論加以研究，融到我創作所需之中，以此豐富自己的創作表現。 　　表現的欲望是每個人都有，有的強烈有的淡然，就象一個員工想當主管，在上司面前表現的積極主動盡其能事！書家在創作的表現欲雖不象那個員工，但肯定是積極的，理性慣穿著創作勞動的過程，感性才是作品的靈魂。 　　有人問我沒有靈感能否創作出好作品，我說不能！問者不語，許久言之：原來是沒有等到靈感就去創作了，難怪作品沒有靈氣，死死板板。我說你錯了，我在創作前也沒有等到靈感，靈感是突然而來也易忽然消失，它不是等來的，它是在創作過程中激發出來的。 　　為了創作出傳統一路的韻味，只有去翻傳統的庫房找找所需，我又一次的將三千多年的書法發展（書法的自覺時期）展開，用手中的毛筆從上至下翻了一遍，這一遍耗掉了我該休息的許多時間，雖然累點但是我很有收獲。 　　無論是寫古法的還是現代的，我在創作前習慣的去臨點所需的碑帖，就是加強對傳統血脈的傳承，作書之時能夠融入到自己想要的那點關鍵的神髄，無論筆法字法都取三分足矣！大多是自己的思想觀點與審美意識占主導地位。 　　傳統與當代是我常思考的問題，傳統較比之前的傳統也是當代，那么古人是怎么對待傳統與當代？首先他們是持批評與繼承的對待傳統，也是在圍繞著當代、書寫著自己的主觀意識與審美取向。就象“宋朝的米芾學唐朝的顏真卿、柳公權，之后就罵其書是丑書之祖、惡扎之祖”，雖無道德但見批判其不足的判逆性，藝術的發展有時需要判逆更宜出新。 　　筆墨逐漸走向成熟時想表達的東西自然多了起來，思想追求一復雜就寫不出令自己滿意的作品。問題是不斷的被自我否定，甚至出現一點瑕疵就的重來，可問題常出在作品完整了、字法或章法又顯平庸，于是乎就放開傳統的束縛，試探著用筆在開合虛實的節奏上找感覺，只有感覺上來了才能把大腦那份清晰模糊的圖像，寫出比較順眼一點的效果，終于擺脫了平庸。 　　我相信只要是真正研究書法藝術的人，沒有不想寫出點具有時代感的創新作品。這是一個很難突破的瓶頸，既不能重復傳統，也不可重復自我，創新真的很難！他需要深厚的筆墨修養與寬博的學識，還要具有時代的審美意識與強烈的表現欲望。 　　在一幅作品中摻雜的字體越多就越難統一協調，反之就容易單調乏味，只有將筆法調控在一個調子上，就容易解決這類矛盾。下一步求的新又是一個更大的難度，它甚至要超出自我的想象，不被人們所接受，也可能被批判打倒，這就需要書家的勇氣，敢于判逆方可立足引領時代。 　　當代書法的發展與創新出現了罵丑之風，有一點很清楚，那就是被罵作丑書的人，都是站在高平臺的專業書家，罵丑書的群體基本為業余書法愛好者，以及寫規范字一成不變的復制古人與重復自我的人。我個人觀點：江湖書法與民間毛筆字雜耍以及書寫的近乎電腦字體的書家，應該引起大家重視，這類作品屬于低俗之作，更可怕的是這類書作普及面非常廣，早以掛到千家萬戶的墻上，直接拉低影響大眾的審美標準與生活品味，這與當代新思潮的書法藝術完全相駁。 　　我在書法創新上主張：“藏巧于拙、拙中求美，繼承傳統血脈、打破傳統固有形態，重新構建新圖式新面貌，表現時代風尚”。這就需要融合多方面的表現手法。古人講的字外求法，就是跳出法外破法而得法，與之在藝術層面的繪畫舞蹈以及音樂詩詞等都能尋到啟發點，再以傳統為母本吸收有利因素，以探索求新的思想意識，發揮主觀性的表現手法，是出新的關鍵所在。 　　書法的求新發展必然涉及到書家風格，風格是一個書家的產品商標，也是時代的坐向標，大部分書家傾其一生也沒有形成標新立異的風格，最終落了個功夫字書法聊以慰藉！藝術貴在風格獨特，我深知其理，也明白不能為了獨有之風格而丟失傳統，更不能守著傳統不思求變，甘做書奴。 　　談到最后，我對自己當前做個總結：我對傳統書法的各種字體始終不舍追求，人生苦短在專、博、傳統與創新之間，帶著壓力與矛盾前行。從多年的實踐來看，能使自己暢快表達思想情感，就可以駕馭諸體去創作表現，只要不重復古人、不重復自我，創作出新、表現時代，就是我目前的追求。亦如佛家思想所講：“一切不可著相也不可空相”。如果在書法的本質上停留必然落個空相，明了半百人生求藝在心相，相由心生乃為書法之風格，也不能為風格而著相，一旦偏離書道本質所創之新便無意義，要做到化心相于當代表現、為時代而書。 癸卯杏月上浣-長白墨人 　　劉洪寶號長白墨人，生于文革年間，畢業于魯迅美術學院，結業于中國美協培訓中心“中國畫高級研修班”，中國書協現代刻字藝術名家創作班。數十年的探索研究明心治藝，近三十年的書法與繪畫教學，旨在傳道解惑，意在啟迪創新。其藝術主張：“法取高古融碑入帖，諸體通會創新求變，勿使重復古人與己，個性表現時代風貌”。現為：中國書法家協會會員，中國肖像印研究會會員，中國美協培訓中心特聘畫師，吉林省首批職稱評審認證美術師，吉林省美協書協會員，吉林省政協書畫院院士，吉林省中山書畫院理事，吉林.樺甸市美術家協會主席。 微.電：13844682798

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