情懷與境界----崔偉書畫印略說

天廚星

近代著名美術教育家，書畫家豐子愷先生在《美與同情》一文中寫道：“我們畫家描一個花瓶，必其心移入于花瓶中，自己化作花瓶，體得花瓶的力，方能表現花瓶的精神。我們的心要能與朝陽的光芒一同放射，方能描寫朝陽；能與海波的曲線一同跳舞，方能描寫海波。這正是‘物我一體’的境涯，萬物皆備于藝術家的心中。”這是豐子愷提倡的“性靈說”，但如果用這段話來概括崔偉的書、畫、印藝術的話，我想也是非常恰當的。“性靈”可以說是崔偉作品中所流露出來的最大特色了。豐子愷所指的“性靈”，其實就是一個人最真實自然的思想情感，這種情感包括自身的喜怒哀樂，愛增好惡等。這些情感是人所獨有的，不與人同的，是一個人“我之為我，自有我在”的標志和特征。 1988年崔偉在《青少年書法報》的頭版發表了一篇學書感悟的文章“心中的追求，腳下的路”，文章是這樣描述自已學書的歷程：“學書如學禪，用心還不夠，禪學者，一招一式心領神會也……。 我學書法是從唐楷顏柳入手的，初學唐楷，以為把字寫的四平八穩，具有一定的法度就是書法，素不知書法其妙處所在。宋晁補之《雞肋集》中曰‘學書在法，而其妙在人，法可人人而傳，而妙必其胸中之所獨得。書工筆吏，竭精神于日夜，盡得古人點畫而模之，濃纖橫斜毫發必似，而古今之妙處已亡，妙不在法也’…… 幾年來我不以一家為宗，一法為尊，廣臨了漢隸和魏碑志二十余種，讀覽了晉、唐、宋、元、明、清和近代書家的法帖，細心體味了我國的詩歌、音樂、武術、儒學、佛學等與書法潛在的審美意識和內在聯系，隨著自身鑒賞力的不斷提高，我在歷代碑帖、書簡、磚文、篆刻和民間寫經體中尋求著時代的審美契機。 繼而，漢魏書風使我感受到了一派渾沌雄厚的氣象，它那干凈利索和非常痛快的節奏韻律，舒暢而富有韌性的結構線條，那神鬼般精巧的結字布白，仿佛蘊藏著一股巨大的潛在力量，我深深感悟到現代人所追求的審美本質和被我們所拾取的超起時代永恒的歷史審美力量之間微妙的一致性。 隨著時間的流逝，我帶著亙古的崇尚，揚起想象的征帆，施動手中的筆，領略著《張遷牌》的古樸雄渾之美，《泰山金剛經》《廣武將軍碑》的豁達空靈之美，《龍門二十品》《司馬景和妻墓志》的剛勁峻撥之美，《嵩高靈廟碑》《汝南王修治古塔銘》的天真稚拙之美，它們在我的意念中閃射著永恒的生命之光，同時隱藏著巨大而神秘的感召力，它們把我的靈魂引向內在的真實，從而又使我感到心靈純凈，領會到崇高、永恒、丑與美的愉悅，悟到了真正的藝術之美是無所謂新舊的這一真理。 鑒賞和臨摹古代碑帖，是為了深刻地理解傳統，更好地把握自我的創作，真正地做到不期修古、不法常可。我在學書實踐中的體會是臨與創結合，在幾種碑帖上打迂迥戰，義替學習。每臨一種碑帖就以一種碑帖為一段時期的創作基調，不過早定型，這樣兼收并蓄，有效地掌握多種碑帖的筆法、章法、韻趣，把它們滲透到自已的作品中去，達到事半功倍的效果……”。 從以上的文中，毫不掩飾反應了崔偉的心路及學書歷程和審美意趣，書法作為一種抒情的藝術形式，每個人的作品無疑都在流露和傳遞著書寫者內心對美的追求和性情。作為一門古老的抽象線條藝術，書法所具有的古典魅力，永遠都有是那樣的厚重有力和耐人尋味。 前些年崔偉和筆者交流過，他說寫字沒有必要正襟危坐，也沒有必要處處做到，故意拿個什么架子，很拘謹地去寫是寫不出好字的。如果心思都在某種“法”中，自然就到不了無法之法的大法中。他討厭那種裝腔作勢的字，而這種字不可能有真性靈、真性情在的，這可能和他的率真性格有關。他說他寫字大都跟著感覺走，跟著情緒走，到哪兒算哪兒，很情緒化，不去要求非要寫成什么樣子……再一個，作品讓人初看出不怎么樣，而越看越有味道才行，他覺得功夫不應該僅僅表現在表面上，而更多地應當暗含的、深層次的。他說有時想想，能夠放松地寫字其實也是一種功夫、一種境界。 崔偉的書法以行草書最見長，留給人們的印象也最深。他的行草書從總體上來說，表現出的還是傳統文人書卷氣。雖然說崔偉是東臺人，也在東臺的大環境下工作生活，但他作品的面貌不同與其他書家以優美、文雅為主導的整體書風。崔偉書法的藝術面貌及其作品所表現出的個性是比較鮮明的，創作的整體基調是明清人之中瀟灑暢達一路，很灑脫，但也能時而見出生拙意味，這其中有徐渭、傅山等人的影子，這可以說其在向傳統學習的過程中所使用的是遺貌取神、師心不師跡的方法。而恰恰是這樣的方法，讓他的書法作品在保持傳統書法血脈的基礎上，同時又保留著自身的性格特點，體會著今人與古人在審美追求和欣賞習慣的不同傾向。從以往他作品的字法、點畫、線條中都能真切地感受到這種血脈傳承的一致性與時代特征的差異性。崔偉的字看似平易，但細細品味的話其中的變化也是很多的。從作品的面貌不難想見他書寫時的自然、松弛、率意的狀態。他的書法在很多不經意的地方帶有一種閑散的感覺，看似漫不經心，其實卻有著直覺與慣性的把握和控制。他是在用這種閑散來體現內心中的超脫、通達與圓融。他寫的時候可能沒有那么多的想法，但在他的筆下卻有多種風格的顯現，有碑的拙樸，也有王鐸、徐渭的開張，傅山的纏綿，偶爾還有隸書的意味。 在他的作品中，欣賞者找不到嚴整與板正，那種感覺就是再工也不會顯死，再粗也不會顯野，這樣的審美傾向正體現了傅山“寧拙勿巧，寧丑勿媚，寧支離勿輕滑，寧真率勿安排”的思想，可以這樣說，這是崔偉對古代經典書作美學的領悟與把握，很好地繼承了傳統文人書法的情懷氣息，書法清雋瑞麗，給人以莊生夢蝶般的飄然、暢快與愜意。 隸書也是崔偉經常創作的書體。我們也經常能從他的繪畫作品上看到隸書題款。就其隸書作品而言，首先，取法是寬博的，涉及了諸多漢碑經典，同時也受到北魏墓志的影響，吸收了張遷的方正與挺健、禮器的文雅，嵩高靈廟的天真稚拙，廣武將軍的豁達空靈。融會貫通地進行合理取舍形成一種別致的面貌和內涵。其所寫隸書省略了波挑的出現，這種刪繁就簡的處理方法，看似平淡簡單，實質上充實了線條的厚重凝煉，既繼承了漢隸質樸大氣的內涵與風骨，又融入了新的藝術元素和符號，更增添了新的意趣與神韻。因而具有一種古樸、厚重、靜穆、內斂之態勢，并注重結體的奇巧變化和字勢的獨特魅力，同時章法、用墨和形式富于變化和創新，因而具有獨特的藝術感染和享受。 因此，筆者認為崔偉的書法雖具有強烈的傳統文人氣息與意境，正因為他是一個性情中人，所以他的字才會隨心生發、任意所之；正因為他不喜歡拘束，才能在自已的作品中展現他御風而行、不滯于物的書風。 唐孫過庭《書譜》里說：“羲之寫樂毅則情多怫郁，書《畫贊》則意涉瑰麗，《黃庭經》則怡懌虛無，《太極箴》又縱橫爭折，暨乎《蘭亭》興集，思逸神超，私門誡誓，情拘志慘，所謂涉樂方笑，言哀已嘆”。這段話說明了書法藝術與創作者自身情感和創造狀態的關系，藝術是抒情達意的途徑，每一個藝術者都有會選擇適合自身的表達方式，人們面對傳統的時候各取所需，無論如何取法，都要找到一個自已與傳統的契合點。一個書家由不完善走向完善，由不成熟走向成熟，都一定要經過先專、后博、再專的過程的。崔偉正是處在博的階段，這也是他逐漸走向成熟的必然階段。假如說還存在一點不足和尚待解決的問題的話，那就是面貌雖多，個性特點還不夠明顯。但沒有共性的個性是沒有價值和意義的，何況過早地就將自己定位成什么樣子未必就是好事。崔偉的書法以性靈見長，任意揮灑是他的特點，但同時他也需要注意“功”與“性”的辯證關系。古人所謂“有功無性，神采不生；有性無功，神采不實”。崔偉的書風飄逸，這是“性”的體現，但沉實的不足也從另一個角度體現了崔偉的“性”，所以“功”的重要性在這里就顯得彌足珍貴。以崔偉這樣的年紀，達到如此境界已是難得。如果需要再攀高峰的話，那么這個“功”的問題就必須要面對解決的。崔偉是個聰明和勤奮的人，相信他一定能處理好這一結矛盾的。 隨著時間的推移，他的閱歷會越來越豐富，書藝會越來越精熟，在不遠的將來一定會由博最后到專，取百家之精華而為一家之用，成為個性鮮明、富于才情的書法家。 崔偉原來是一直畫畫的，后來在書法和篆刻的創作上取得了突出成績，這就影響到他進行繪畫創作的時間和精力。這些年，崔偉又重新把主要精力用在繪畫的創作上了。 崔偉是一個頗有成就的書法家和篆刻家，這些年來的努力，也使他成為了一位有造詣的花鳥畫家。他的花鳥畫可以看得出主要從齊白石悟得筆法、墨法，便形成了一套屬于自已的風格形式，在圈內得到了很多認可，也產生了不小的影響。崔偉的花鳥，一直在追求個人化的風格，雖然他取法白石老人，但卻沒有被白石的繪畫體系所籠罩與束縛。他的花鳥畫幾個最突出的特點首先是用焦墨，近年來他的畫以焦墨為主，略施重色，配以淡色和潑墨渲染畫面。滿紙的焦墨使他的作品顯出蒼茫、老辣的感覺，體現古人評畫時所說的：“干裂秋風”的美感。盡管崔偉在取法上向齊白石做了許多的借鑒，但他僅僅取了蒼茫與蒼老和水墨淋漓的一面。 崔偉是一個書法家，所以他的花鳥畫另一個特點就是筆法的變化和運用，他的花鳥畫的線條與他的書法線條同出一轍，所謂“畫從書出”就是這樣。他畫畫從不起稿，他自已說畫畫就要隨機生發，因勢利導。正因為這種隨機生發的追求，使作品看上去渾然一體，一氣呵成。另外崔偉的書法功底又使其作品在線條的質感和量感方面表現出明顯的品質。“自古作畫當如作字法，筆筆分明，方不致為畫匠”。這是中國畫用筆之法所遵循的至理，也是在其基礎上進行發揮與創造。崔偉是深諳書法之道的人，在對繪畫中的用筆有著深刻的理解與認識，他作畫以大筆觸為主，在具體的創作中，他把毛筆的筆鋒、筆肚，甚至是筆根的作用都發揮出來。其畫面中無論是勾線還是薰染都體現了八面出峰的用筆風格和特點。崔偉花鳥畫創作以豐富的筆法變化和點畫線條使得作品整體而和諧，雖然在墨法上只是以焦黑，略施重色等，但沒有影響到畫面內容的豐富性，反而使其作品顯示出一種令人眼前一亮的光芒魅力。可見，如果說一個人學力不深，胸次不高，那么他所運用的焦黑必定不得要領，會僵板枯澀，全無生氣的。 2011年《東臺日報》上發表了崔偉創作的一幅《吉祥圖》，手法看似簡單，那線條如此的凝重，寥寥數筆，筆法率真，顏色鮮艷奇目。鶴首和腳以焦墨寫出，身部直接用朱砂勾染，刪繁就簡，砍去了傳統花鳥畫技法的層層薰染，用極凝煉概括的筆墨揮寫而成，看似信手點染，卻是筆無妄下，恰到好處，從而保留最本質的東西---線條、墨韻和布局。隸書落款相呼應畫面，形成了紅與黑，動與靜的對比，使簡單的畫面呈現出生動的趣味。 又如近期崔偉的《有幸留香遠》畫作，所畫荷花濃蔭如蓋，其以大筆潑墨寫葉，再加以層層渲染，墨色豐富又透亮透氣，厚重而不失空靈，得大寫意之趣；而花朵飽滿，莖桿厚重，點厾細密，圈蕊勾莖十分用心，又見雕琢之功。生辣松動的筆法，營造出一派空靈蒼潤的鮮活氣象。畫境中的荷塘，似有陣風吹來，荷葉頓然隨風舞動起來，嬌美的荷花仿佛在荷葉中躲閃著，調皮地捉起了迷藏。如果說崔偉繪荷花是以“動”寫“靜”，其繪金魚則又以“靜”寫“動”。畫面中的金魚自在游動，不疾不徐，如奏一曲慢板。其畫金魚，當屬他大寫意旋律中的小小“變奏”，盡管仍是寫意畫法，如金魚背鰭如從書法中“挑”化出，沉著果斷；數片尾鰭及胸鰭用筆灑脫流暢，遒勁宛轉。二條金魚頭、身段、尾雖以朱色繪之，而眼睛以焦墨點之，不但特出了金魚的精神，又使整個畫面有了亮麗之處。畫家不著水色，但善于畫面留白——為有活水“留白”來。一片墨沼清如許，二條金魚盡歸來。整個畫面加上豐富多變的行草用筆益增暢達之氣，使畫面充溢氤氳之風。 崔偉偶作人物、山水。他的人物寫意筆墨則近白龍山人風貌，揮灑奔放而又勁利，雄渾中寓有虛靈；山水遠師元人吳鎮、倪瓚，又學明清文征明、董其昌、王時敏、王原祁諸家，近效黃賓虹、陸儼少，作品以筆墨為勝，用筆靈動幽古，簡潔疏淡，設色淡雅，風規自遠，文人情趣極濃。 可以說，崔偉現在在繪畫上所取得了不錯的成就，這主要來自于他的聰慧多思。他聰慧在于由齊白石溯源而上，廣搜博覽，雖傳統浩瀚，而他只取一瓢飲，這種理智與清醒是異于常人、超出常人的。他多思在于以自已的書法修養參悟白石老人的筆墨理趣，而最終能下筆中直入堂奧。雖然畫的面貌使人一眼便知來自白石筆墨，但卻在構造著自已的語言體系和表達方式。他畫面中的筆墨張力，點線的表達力，構成的開闔，虛實的轉換……這都在彰顯著他的創造力和對大師境界的追求與向往。他沒有停止腳步，還在繼續跋涉著。 崔偉是一個書法家、國畫家、更是一個篆刻家。與他的書風一樣，印風總體上也彌漫著瀟灑飄逸的清雅之氣。這其中有古璽風格的，也有漢印類型的，還有魏晉南北朝的印章元素。可以說，崔偉是一個廣收博取、厚積薄發的學習者，他的印文氣息醇厚而安穩，平正中更能見出非凡的氣度，在分朱布白中也時有靈光一閃，表現出其用心巧妙、慘淡經營的神采之趣。 崔偉是個性情中人，這種性格不可避免地體現在也的書法中，也體現在他的繪畫中，更體現在他的篆刻作品中。通觀他的篆刻，其鮮明的特點一眼就被人識出。如果以書風來關照他的印風，那真可以說是相印成趣、互為表里。因為在他那里，書法和篆刻可謂是他情感最真實的流露和宣泄。 在篆法和字法上崔偉印作最大的特點就是簡約，或者說通俗。這是一種讓人感到非常親切的通俗。古人說大俗即是大雅，所以真正藝術含量高的作品往往是一副平易近人的模樣，它沒有盛氣凌人的感覺。崔偉印章的通俗，不是那種不知古法，不守成規，隨意表現，呼之創新的江湖道數。在他的印章中，處處都體現古代經典印式的元素。只不過，他沒有被那些古老的套路所束縛，他在按照性格情趣取法，取其所需，用其所用。崔偉這種通俗，無形中拉近了讀者與印章的距離，不僅贏得專業人士的贊譽，也使普通大眾喜愛他的作品，這與他不與人同的地方，也是他的高明之處。篆刻藝術雖然只在方寸之間做文章，但它的藝術表現力具備和別的藝術形式同樣的傳情表意，抒發感想，創造美的形象的表達功能和審美功能。崔偉是個感情豐富而且敏感多思的人，所以在他的印作中，我們能夠看到很多有感而發、情真意切的作品。崔偉曾經說過他向古人學習多是以看為主，并沒有真正上手實臨過什么秦印、漢印，這是他獨特的學習方法。但他對篆刻的理解并沒有因此顯得浮淺和片面，相反，他的思想獨到而深刻。那就是“狂而不野，野而不怪，是為真狂野者”。作為一個已確定自已個人風格的篆刻家，他不隨波逐流，而是以審視的眼光，從高度與廣度上對待篆刻，錘煉刀法、篆法、章法，這可能就是他取得成功的關鍵吧。要想全面了解一個藝術家的思想和生活本屬不易，何況像崔偉這樣有著豐富經歷和藝術思想的人，就顯得困難了。因此筆者以一斑而窺全豹，選取了其書畫印中的一點略作介紹，草成此文。崔偉在書畫印這三方面取得了引人矚目的成績，顯得難能可貴。這與崔偉的勤奮、執著與聰慧分不開的。然而為藝是永遠無止境的，正如崔偉在“心中的追求腳下的路”一文所敘述的：“藝術是永遠不斷向前發展的。然而，要緊跟藝術發展的步伐，使自已的作品洋溢著奇特不群的氣息，一般的臨創是不夠的。古人云‘窮天人之際，通古今之變’。書法應是新的藝術生命的騷動之跡，它的最終的表達目的是正確地認識自我，充分地表現自我，繼而不斷地否定自我，最終肯定自我，到達暢其神，抒其情，述其懷的高雅境界。 路是漫長的，艱辛的，不知哪位名人說過：‘登藝術之堂，必先經過地獄之門’。也許這是真理，我將毫不猶豫地邁進這‘地獄之門’來體驗人生，孜孜不斷地進行書法藝術的追求”。 如今的崔偉雖年蓋60有余，仍然堅守著、滲透著那種天道無為的情懷去追尋著那道法自然的理想境界。 　　崔偉書畫藝術崔偉，字岸然，齋名如是齋，1957年生，江蘇東臺人。現為中國書協江蘇省分會會員，東臺美術家協會監事，國家一級美術師，中國佛學院蘇州靈巖分院客座教授，蘇州市吳中區顯慶佛學研究所名譽所長，蘇州吳中區湖嘉書院名譽院長。作品曾數十次在全國書畫大賽獲獎和展覽。

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情懷與境界----崔偉書畫印略說

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