..子慧寫生[095] 《菠蘿與蘋果》油畫寫生與創作漫談《子慧的菠蘿》系列 02...

一塌糊涂 / 魏子慧

《菠蘿與臍橙》油畫 2002年作 65 X 80cm?～《子慧的菠蘿》系列 01 本篇為《子慧菠蘿系列》的第 2 篇 ? 菠蘿夢的初衷 八四年自部隊轉業后，經過一個階段的磨合休整，結合美術教學，我終于坐下來安心地畫起靜物，用個眨意詞兒來形容，即直接進入“蓄謀已久”的具有創作意向的菠蘿寫生之中。?這個心思來源兩個方面，或說機遇。一是七九年返校進修其間，系里舉辦了一次衛天霖先生油畫展。吳冠中先生專程前來賀展並當場做了評論，其中著重講到了油畫民族化的問題，對我觸動很大。不知為什么，一看到衛老的畫，甚感親切，就象我想說卻總說不出來而衛老說的特別精彩的一種感覺。其二，進修之后返回部隊正遇軍部美化樓堂館所，結識了幾位國畫、書法與金石專家並成為摯交。在他們的感召下我下了番工夫。使我在祖宗的傳統文化藝術中漫游了一圈，做了一些實踐。漸漸地這兩點鬼使神差地在我心目中進行著某種融合和相互滲化，從而悟到了一些表現手段，並初步醞釀成形。 ? 《菠蘿與蘋果》油畫 1987年作 48 X84cm ～九四年入選第八屆全國美展 ??八四年轉業后，應諸多師友之邀擔任了一系列的靜物色彩教學的課程，長達廿余年。這無疑為我靜物寫生的探索提供了得天獨厚的時間與條件。八七年，我將主攻方向定在了以《菠蘿》為主題的寫生上，相繼連續畫了許多油畫和水粉的菠蘿靜物寫生。?直到九四年的一天，接到市美協關于舉辦全國美展作品的通知。本來我對參展已十分冷漠，但這次，我心中突然涌出一種通過參展驗證實踐效果的欲望。于是從八七年的幾幅菠蘿寫生中選了自我認可的一幅送去參展。最終，經過市級與全國的初選、復選終于入選。 並非優秀而是可行入選之后，我寫了個筆記:（截選）......寫生畫熟了，漸漸感到象是在做某種重復，便長時間陷入一種困惑。聚會時，老師和同學說:這樣子畫搞教學還行，......寫生不是目的，畫里面得有自己的東西。七幾年，有幸接觸了幾位搞金石、書法的朋友，在他們的感召鼓勵下，我操起刻刀，並上了癮。這癮上的著實讓我在幾千年華夏文字的歷程里游蕩了一陣子。孰料，雖是走馬看花，蜻蜓點水，對金石與書法的嘗試卻打開了我的思路，豐富了我的情趣。由原來的一味西畫，轉入了民族傳統的界面。同時也發現自己的審美發生了些許變化，並在寫生中情不自禁的悄悄地融入了對傳統文化的那些體味。尤其那些無意間流露出來的變化痕跡引起我特別的關注，並轉入探討，有意保留、鞏固，進而引申擴展。后來一位老師和軍區美術創作組的老戰友看了我的寫生說:“ 現在畫里有故事了。”有意思的是，他們彼此並不相識，是在不同場合不同時間講了同樣的話。寫生終于有了進展，我感覺，最大的體會好象是找到了屬于自己的某種說話方式。這樣子個弄法是否可行，拿不準。就從中挑了這幅寫生拿去送展，意求驗證。結果過關入選！看來此道可行。我對于參展的認識:★畫展評畫，在權威專業條件下，應該是一石三鳥，亦即一畫三考。考作者～考專業考水平考品質。考評委～考實力考資歷考學術。考現實～考時政考導向考氛圍。公平公正只能是相對的，參考而已。 今天看來，這段心得筆記依然對自己有著現實的參考借鑒之處。七幾年有個氣功師傅在談論功夫時跟我說了這么一句話:“ 道可至而不可求。”當時給我的印象極深。我想，繪畫之道亦然。為此，我專門刻了如下一方印以自勵。? ? 道可至而不可求篆刻 1988年治印 7 X 7cm另外，還有個啟示，也是古訓:叫“ 他山之后可以攻玉。” 我認為這句成語是會學習、會運用的妙方。往往多方愛好與求知，日久天長便會有一點“ 融會貫通”的體驗。又如“車到山前必有路”、 “柳岸花明又一村”、“水滴穿石”、“鐵杵磨成針”、“水到渠成” 均是得道之道，努力的結果。路是人走出來的，但方向要對。?我對菠蘿寫生的實踐，只是油畫民族化的一種自我探索，摸著石頭過河，不奢求優秀，只求可行。 ? （局部）為什么要民族化油畫進入華夏內地四百多年的歷史，也是西方文化與中國傳統文化交鋒、交流、互滲、融合的過程。俗話稱，一方水土養一方人，同時孕育了一方文化。就國內來講，往往一座山就是不同方言與文化的分界線。隨著人類的飛速發展，世界變得越來越小。依我看來，這種飛速發展也是雙刃劍。人類為了生存而競爭加速了自然與人類的自我毀滅。對自然資源的瘋狂所取活象是地球患了癌癥。在飛速發展的歷史車輪的碾壓下，地域之間的文化藝術差異亦越來越小，有些已經滅絕。不同交化的沖擊即是必然的，繼之而來的融合也是必然的，我感覺西方占有絕對優勢。反映在中西文化繪畫領城的交峰與沖擊及其融合，近幾十年來則更多地體現在油畫、水彩與中國水墨畫上。而中國畫卻遭遇了無法抵御的一如八國聯軍焚燒圓明園一樣的劫難。幸虧有潘天壽這樣的一批老前輩挽回了局面。 究其原因，客觀地講，我個人認為西方文化具有開明、先進、透明、浪漫的藝術特色。其中西畫與自然科學發展緊密相關，對萬物之體積、結構、光色有科學的分析和探索。達到了直觀易解、真實生動、絢麗多彩、活潑浪漫、賞心悅目的藝術魅力。倍受現代民眾尤其年青人喜愛，無以抵御的精神食糧。反觀被國內專家所捍衛的所謂的中國畫，特別是寫意傳統繪畫，您沒“兩下子”還真欣賞不了。倘若畫出個專家認可的人五人六的作品來更是鳳毛麟角。中文堪稱世界最難的語言，字是最難寫的字，且內涵極深。中國畫恰恰根植于中國古漢字，與之密切相連。繪畫興盛于歷代宮庭及文人雅仕階層，體現在中國文化的最高層，是集詩、書、畫、印為一體的獨特藝術形式。我們的文化傳統是以道德、哲學、意象，適合、適中、中庸之道、天人合一為理念的一整套思想體系。那些大寫意與書法中的篆書、狂草，不用說外國人，就國內大多的繪畫專業人士和民眾也只能說是認可而非認識的狀態。僅從這個角度來講，中國寫意畫若象西畫那樣引起世界民眾的共鳴而被廣泛接受談何容易。我們的傳統繪畫需要強勁的主觀努力去維護、繼承和發展，而西方繪畫卻是隨著科學發展而與時俱進形成客觀上的自然發展。但，也有一點值得思考，商周戰國的藝術卻是全世界都看得懂的頂尖藝術。真理是無私的，規律是無情的，優勝劣汰，適者生存，物優天擇，弱肉強食是不以人們意識為轉移的天道。 西方的先進透明、深刻直觀、真實生動、豐富多彩、活潑浪漫等等，具有超前優勢，無法抗拒的生命力。?民族化的核心問題是不同文化與不同精神兩個層面上的撞擊與融合，相互影響滲透。亦即在西方油畫藝術表現中融入中國傳統文化元素和精神上的美學理念。簡而言: 西（洋）為中用。中西在文化形式和精神審美上有較大區別，同時又存在藝術上的共性。我們在欣賞西方繪畫的具象與抽象的作品時大約有震撼、新奇、驚異、嘆服、刺激、興奮、向往等等視覺上的和心里感受，這是共鳴的東西，都是來自人類生活的藝術，只是生活方式不同，因此被感動，被接受。但同時，又有許多內容我們看不懂，看不慣，不理解的東西，甚至與我們的國情和道德標準、審美習慣格格不入。這便是地域文化與信仰的差異所引發的撞擊。便有了質疑、排斥、抵御、反對的種種情形。但隨著時間的推移，社會的進步，中西文化形式和精神理念會發生更多的交流互動、理解滲透、借鑒融合。因此，油畫民族化是必然的，關鍵是化什么，怎么化，化到什么程度。?對民族傳統文化的認知?決定著民族化的態度和探索精神在民族化的道路上，做為一個搞藝術的中國人，對于自己的民族傳統文化到底有多深的了解和認知，懷有多深的愛，是立場也是態度問題。決定著走不走，能走多遠，融化的味道有多深。中國的民族傳統文化十分豐富精彩，涵蓋了人們生活的衣食住行的方方面面。文學中的紅樓夢；戲曲中的京、晉、豫、川劇；邦子、評彈、民族歌舞；皮影、剪紙、木雕等地方遺傳項目以及繪畫中的工筆重彩、寫意山水花卉、金石書法，等等等等。可謂千姿百態，無窮無盡。實踐證明: 了解的越多、越深才能使自身更具中國味，才能從骨子里立足于中國傳統文化，做到西為中用。否則就會站錯了位而全盤西化。走不走，化不化是自已的事情，沒人強迫。 ? （局部）重要的是變化手段在藝術創作與創新中，經過長期的實線和各方面的學習，我有個突出的體會就是藝術變化處理的手段。有兩句話我時常說。一是“歌不在你唱什么，而是看你怎么唱。” 另一句是“ 畫，萬物皆可畫，不在畫什么，而是怎么畫。” 最深切的感悟來自京劇。京劇具有唱、念、做、打(四功)，手、眼、身、心、步(五法)，這十個固定程式。但在劇目、劇情、臺詞、曲譜、道具，環境等均相同的條件下，卻唱出了那么多的流派和舉世聞名的表演藝術家。其區別就是音質變化，作派氣質、內涵味道。所以 沒有程式就沒有京劇，沒有變化就不可能有藝術特色。 《書法藝術之我見》書法，中國藝術特色，世界獨有。在我國已廣泛成為各階層的精神食糧。我按食品廣告形式描述如下:【主料及形式】線條及書寫變化【配料及工具】筆墨紙硯及石印【功效及作用】升官發財、科舉、辦學、考研、貪污腐化、藝展及民用、日用、娛樂【品種】甲骨文、石鼓文、大篆、小篆、隸書、真(楷)書、行書、草書【適用人群】上至帝王將相、總統、國家主席、總書記、要政，下至文人雅士、各級干部、黎民百姓【發展史及名人】始自商朝，應運而生之文字，形成于東漢、魏、晉至今已有三千六百余年。涵蓋了華夏民族的文化發展史。由實用價值上升到藝術價值。成為極至抽象的獨立藝術形式。歷代名家諸如王羲之、歐陽詢、顏真卿、柳公權、趙孟頫、王獻之、蘇軾、張芝、懷素、張旭、黃庭堅、米帶、董其昌、鄧石如、金農等等，多不勝舉。現代免談。?【個人感想及應用】一支筆，一張宣紙生發出了一根線的無窮盡的墨跡變化，超出了人們對于物體形象思維，于簡約中將表現力發揮到極至。我看中的是它的是線的效能。我由此得出結論: 繪畫重在表現，表現重在用筆，用筆在于點、線、面的運用。于是，我將國畫的皴、擦、點、染等筆法及書法線性表現運用到油畫寫生中。目的只有一個:與中國傳統的審美習慣找到契合點。對于民族化，我想這不是想象的事情，是需要通過數代藝術家的不懈努力、實餞而自然形成的東西。著急沒用，宣傳鼓吹沒用。如今要做的就是努力盡力。我在其中。 ? 實例對比下面我挑選了79年返校進修期間畫的一幅風景和一幅靜物寫生，均可做為84年之前軍旅生涯的寫生代表作。今天拿來與87年之后的寫生進行對比。 ? 《小白屋》油畫 1979年寫生 ～ 1995年入選中國風景油畫展 這幅寫生基本上以體面和色調手法來表現的。 ? 《八月》油畫 1997年作～ 1994年入選首屆中國油畫靜物展 這幅寫生充分運用形體、明暗、色彩冷暖變化去造型的。 ? （局部）?用筆而?寫繪畫最終歸結于用筆。畫靠畫面說話，我將用筆看做是畫的語言。所以，這幅寫生我最大化地運用了線性元素，用筆去寫。如果說話是沒完沒了的嘮叨，人家會感到絮煩；如果是平鋪直述，人家會覺得沒有意思；如果你述事象講故事，人家就愛聽；如果故事講的有聲有色，人家就會上癮。我想，充分發揮繪畫的用筆及技能，能使畫面有聲有色。說話方式不同，往往決定著說話的效果。還是那句“歌不在唱什么，就看怎么唱。”?京劇有固定的程式，在劇情結構、情節動作、人物形象、行頭、道具，甚至唱詞唱腔都一樣的規范下，近百余年依然唱出了諸多的藝術大師和流派。靠的是什么？千百年的書法，就那么些個字，一個朝代接著一個朝代翻來復去的寫，一輩兒接著一輩兒寫，你寫了我寫我寫了他寫，究竟在寫什么？！變化，通過變化抒發自己的認知與情感，創造個性，形成特色，寫出不一樣的味道和品味。 ?? （局部）苦澀與堅韌這組菠蘿我是從翠綠顏色開始畫的，畫到第三張，菠蘿開始失水，已趨于干枯狀，如同進入人生的老年期。不禁引發了我對生活的一些聯想與體驗，有一種苦澀而堅韌不拔的情素涌上心頭。于是我選擇了偏暖的灰布和深沉的蘭綠襯布做為菠蘿的對比色，和諧成一種苦色的味道，並將襯布捏出了多條活象老人臉上的皺紋。除了所有物體，包括光潔度很高的蘋果皮、菠蘿的果眼都盡量以線性去表現之外，我特意吸取了篆刻實踐的感受，在造型上追求雕刻的金石味。在較深的底色上層層堆色，充分地表達不同物體的質感，特別是肌里特征。 ? （局部）菠蘿的葉子我用較厚的顏色象小寫意那樣用各種筆法去表現的。 ? 總之，同樣是寫實，但我一改昔日一就的體積、明暗造型的方法，在菠蘿寫生創作上借鑒融入了一些民族傳統的元素與表現手段，做為嘗試，頗有收獲。 本篇至此。后續尚有數篇從不同角度和層次上的創作體會。敬請關注:《子慧的菠蘿》系列 03。 ? 余，魏梓慧，筆名: 魏子慧。四0后，年八旬，號驢翁。抱拓居主人，寫生攝影自由人。名存驢慧情筆墨心源生萬壑千峰過晝行夜闖明 · ·丹青酬歲月無夢到功名放眼一世界拔云寫清平 ?較敬請關注::子慧寫生 / 繪畫系列梓慧漫游 / 攝影系到籬下梅枝畫石墻花紅迎客品茗香覓詩潑墨情渾處如醉如癡如夢鄉 ?

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