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生活札記

柳彬

<p class="ql-block">《意識肓區》</p> <p class="ql-block">　　在人的意識里，應該每個人都有一片肓區，我想，在心理學中應該有這方面的研究！我不知道，就用我的話來表述吧！所謂意識盲區，根據我的體驗就是:當我們十分投入地進入某個思維狀態時，別的東西就成了我們的意識盲區，比如一個新手開車，當他注意力緊張地集中在前面時，左右后都是意識肓區。當然，最典型的就是我，當我在思考藝術問題，當我在"罵"人時，別的所有的事都成了我的意識盲區！我基本無法顧及他人的態度想法，也不會去理性地思考別人的立場和方法的合理性成份！這點大多數我主觀上一般只對上。雖然，但是，我的意識盲區就是:我根本沒去想我說的這些東西可能對他人而言是沒有感覺感受的。有，可能也是不重要的。</p><p class="ql-block"> 當然，這應該不是某個特定的人才會有的，而是每個人都有，你感興趣的東西對別人而言并不值得一提，所以，當我們慷慨陳詞時，別人往往可能是茫然甚至厭惡的。</p><p class="ql-block"> 其實，我們每個人都是生活在相互的意識盲區之中，由此看來，世界是無法交匯的？</p><p class="ql-block"> 當然也不是，有一個最好的辦法走出相互的意識盲區，那就是善意的溝通，就拿我來說，起碼，我在群里叨叨并沒有什么惡意，朋友之間的談話，既然他選擇了與你談，他的戾氣或什么氣也不是沖你而來的，我們如果善意地順著談話者的思維去試圖包容理解他，那么就是你在談話者的意識盲區中點亮了一個光！這時候，提醒，警示，都會起作用。但往往，當我們處于他人的意識盲區里時，我們多數時候會大聲警示，或者又以自己的意識盲區否決別人的意識盲區，于是就不歡而散了。</p><p class="ql-block"> 我們得承認我們每個人都有意識盲區，我現在就有，領導們在臺上說一些連自己都不懂的話時也有，你對別人家長里短的叨叨時也有！但如果我們都相互不進入各自的意識盲區，那么，我們基本上是不可能交流的！能進入到別人的意識盲區里打個光，是人的和善，會讓一切變得平和！其實，就是一句老話:善解人意！也叫包容，理解！當然，包容，理解，善解人意本質上應該是強者對弱者，上對下的一種美德！而不是弱者對強者，下對上的包容，你拿什么去包容強者？這就是笑話！我們現在領導總要群眾包容理解其時是不對的。最多也是平等的相互包容理解！所以，其實，在群里，我不應該要大家的包容理解，因為，名義上，我是領頭的。</p> <p class="ql-block">　　所以傾聽，是一種最大的善良，是默默守在談話者意識肓區里的好人，而習慣性懟向你真心訴說，敘述的人是一種不善！</p> <p class="ql-block">《聾啞人》</p> <p class="ql-block">　　出去寫生，最怕小孩子鬧。在你邊上問無數的問題，不理吧，他一直問，理吧，他又換著花樣問，不厭其煩，答不勝答。于是，我今天裝啞巴，不說話，只發聲！小孩們大感意外，呼曰：＂聾啞人，他是聾啞人＂。于是，在他們心中可能我就變得神秘和有些恐怖了，不太敢靠近了，回家跟大人描述后又返來，我分明聽到了大人的呼喚：不要去呀，不要去呀！</p><p class="ql-block"> 今天，其實我把胡子刮了，我想，如果不刮，那情形更好，我在他們心中，可能會成為不可描述的神秘的怪誕的人。</p><p class="ql-block"> 我突然頓悟，不說話，裝聾啞，是一種多好的偽裝啊！這樣一來，會使多數人不敢隨便侵犯你。但其中又有－個問題：說不定又會有不良善之人壞念頓起，看著這個孤單的矮小的聾啞老頭，歪哉一把以泄自己的壞心情，這就有了一定的危險性。</p><p class="ql-block"> 那么，我想，我們是裝聾作啞好呢還是侃侃而談好呢？面對復雜的人，我覺得我找不到答案，但終究一點，我認為：虛偽的低調一點最好，它可以掩蓋我們內心對他人的不屑，羸得一種別人聊勝于無的尊重和禮貌，得到一種泛泛的表面的情感。而侃侃而談，卻是讓自己門戶大開，這是大的危險。我想，沒有好的辦法，就分別對待吧！對藝術問題，就要門戶大開，而對無關緊要的人群，做個聾啞人也未必不行，在老鄉家，裝聾作啞也許還會有善良的老人出于良善，捧上一杯熱茶來。因為，對孩子而言這種人是神密怪誕的，而對善良的人而言，是弱者，是同情的對象。</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">　　</p> <p class="ql-block">《一聲嘆息》</p> <p class="ql-block">　　這是對胡某宇事件的一篇好的總結，說實話，雖然我在群中從沒提過這事，好像我們這種群很忌談論這類事，但作為一個人，吃驚，無助的感覺從事發以來常縈繞于心。將心比心，其實又有哪個人不有同感呢？今天，事情終了，看到這文，我再也忍不住了。還是那句話，社會的好首先還是我們自已要好，什么叫好？首先是真誠，真摯。盡量地，做一件事，待一個人，盡量真摯一些，才能讓一種美好相互流傳，我們的環境其實有太多的虛，沒有人敢于說話，敢于擔當，敢于去表達自的真實情感。這就讓我們相互之間缺少了信任，我不認為有權，有錢就可以化解這一切，同樣的，沒有信任感同樣讓他們也常常難受，難堪。于是，人們便進入一種彌漫著怪異氛圍的氛圍中，我們這群人是否也在這種怪異的氛圍中呢？肯定的，也是！我們幾個常說說的，畫畫的，叨叨的，就變成如同小丑一樣的人物。是的，少點抱怨！這叫什么話？其實不抱怨就是多去忍受，耐著性子忍受，麻木地忍受！在這種長期的忍受中，我們的內心不會變化嗎？這也是肯定的。所以，如果我們能盡量以自己微薄的力量去讓一切變好一點點，我認為都是對我們的自我救贖。是的，這段其實我也變好了許多，但不意味著我會無原則地去逢迎，去附合。但我會試圖去理解一切，國家，社會，人與人，人與團體的關系的本質，認識清楚了，才能讓自已無掛無礙，努力向前！最終以好的藝術影響他人！鼓舞他人！也自我享受這種創造帶來的快意！</p> <p class="ql-block">《審美的深度發現》</p> <p class="ql-block">　　這段時間，寫生的思路有些調整，就覺得有畫不盡的東西。而以前，確實有一些經典或是一些套路的東西在影響自己，讓自已做得什么都讓別人畫盡了，再畫也會平淡而無味。因為，畫來畫去都似乎囿于一個圈圈里，又比如受一些主題展要求的影響，竟然讓自已似乎覺得不知道畫什么好了！這段好，先確實是為了練練色，畫出狀態了，就突然有所悟:自已的發現與認識才是真正具有個性的東西，最好的途徑是再度深刻體悟自然，再度審美發現。況且，平凡的生活，富有韻律的景致其實也隨處可見！只是要努力畫進去。況且也沒有那么多蒼茫宏大，也沒有那么多苦澀與光芒，以及神秘和玩世。平常的生活所構成的節奏，韻律同樣頗具美感！這卻正是我要學習，挖掘和應該去努力表現的，這其實是正道，大道！有空就繼續畫下去，不想空耗自己的生命！我想讓生命在激越中渡過！</p> <p class="ql-block">《藝術不是來源于想象，但好的藝術一定引發我們的想象》</p><p class="ql-block"> 剛才看那幾個搞音樂的抖音，我突然清晰了一個問題:藝術不是想象，但它激發我們想象！這個重要！</p><p class="ql-block"> 真的，他們的音樂就帶給我這種感覺，我心里有一種美好的東西在升騰！</p><p class="ql-block"> 如同美人(男女美人)一樣，活生生的美人一定會帶給我們想象！如男耕女織，嫦娥奔月，浪跡天涯，牽腸掛肚，明月照西樓，等等等，甚至聊齋。總之，美的東西會帶給我們想象！藝術美更是！</p><p class="ql-block"> 再引申一點，這種美是什么呢？就繪畫而言，就是生活的深度。繪畫的深度就是除去了一切脂粉的樸素的，構造適宜的，色彩干凈高雅純粹的，情真意切的，這些其實都可以量化！這段時間的色彩寫生研究也有一些心得，色彩之美在于什么！只是暫時把握還不純熟，提練不夠到家！</p><p class="ql-block"> 藝術帶給我們想象，思考，沉靜，文人雅集，美不勝收！看到他們我就想:技藝達到高處，就真是隨可可創造一種意境了！</p> <p class="ql-block">《藝術枝干》</p><p class="ql-block"> 所以，如果從宏觀來看，真正有貢獻的畫家就幾個批次幾個人，老一輩一批人，勤勤懇懇把蘇派某一種油畫的技術和現實主義創作的框架搭起了，新潮畫家吸收了西方現代繪畫的風格，如方力鈞，張曉剛他們。陳丹青，劉小東之類單例一格，這十幾年的風景油畫的探索如張冬峰他們，這幾波人基本把油畫的內容和風格包括技術合力形成了中國油畫的干，那些枝枝丫丫就不計其數了，不足道了！藝術，有本有有末，本是大道，直干，末是小枝，如觀念藝術及各種東西！</p><p class="ql-block"> 那么，干有什么特征？我認為第一是"正"，所謂正，首先在繪畫的外在上必須是以扎實的基本功，有平和端正的畫面，有正的(感受深刻敏銳的)造型形象，中央美院基礎部有一個理念:畫要畫得"堂堂正正"。就如人一樣，千姿百態，各有千秋，但總有更完美的人，比列，建康，膚色，還有個性心里等等綜合的看起來"堂堂正正的人"，這，就是"正"的意思，繪畫的干就是綜合來看更完美的那些畫家，其實，這樣的畫家數都數得過來，不多，而別的就是枝，多得不得了的枝，也各有千秋。</p><p class="ql-block"> 怎么說呢？努力朝"干"發展，雖然長大后可能沒別人枝這么粗，但干還是不同，起碼應該更結實一點！</p> <p class="ql-block">《朋友》</p><p class="ql-block"> 朋友，是一種無條件的互助，是一種對相互的缺點的包容，而對優點的欣賞，欽佩！</p><p class="ql-block"> 管鮑之交，是千古傳頌的朋友模式。知也，助也！相知，相助！達者助窮者，無條件相助為多！</p><p class="ql-block"> 朋友，一定是達者濟窮者，上者助下者。所以，我一般不去巴結當官的同學，熟人，為什么？因為如果是朋友，他一定有機會就會主動助我。而如果要去乞憐他們，我認為就不是朋友！當然，不是朋友行,算生意吧！當然，生意也好，但就只是生意！</p><p class="ql-block"> 那年現市美協某副主席與省市縣領導到六中檢查，他就打電話要我去見他，他那時候有權，我知道他想給我漲臉，但我懶，去遲了！這就是"富"幫"窮"，達幫賤，我認為他有這種情懷，而且，這是在我們二十年都沒有聯系過的情況下，現在，與市里同道搞活動，他常第一句話介紹我就是:柳彬是郴州我認得的第一個畫畫的兄弟！這就是！</p><p class="ql-block"> 真的朋友就是一種精神的支柱和依傍，如閨密，發小等關系，如生死戰友，除了這個，別的都不是，就都以＂生意"的法則去做，也只能用這法則！</p><p class="ql-block"> 每個社會都有純粹與交易，比如"性"，可以純粹到如金如玉，也可以是"交易"。現在看網上相親，交友的段子，似乎都是以"交易"的原則為多，雖是段子，但反映了一種社會的變革，但我想，人的交往無論如何總有純粹的一隅，可以義結金蘭，這就讓人有了美好與希望，我視為朋友的人我一定會比以前更真更誠！盡量去構建這種美好，畫也一樣，至真至純，不去摻假！[微笑]</p><p class="ql-block"> 走向畫畫，這個天地也無限寬廣，所以，其實我今年畫得很安心，也比以前多，起碼前兩月幾乎天天畫，就是要這種狀態！對周圍的人我逐漸由失望到惱火再到理解再到無視，已完成了這個選擇的過程，所以，我提出:除了朋友，別的什么也不是！</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《藝術的思想》</p> <p class="ql-block">　　什么是藝術的思想？我自認為我在以往的藝術思維中是產生了許多偏頗的。現在我想，技術不是思想，流派風格也難以全叫思想，解放全人類應該也不全叫思想。但我始終認為，藝術沒有思想就是空洞的，平淡的，乏味的，無力的。那么，究竟什么是藝術的思想的內核？是什么讓一件藝術作品產生一種如同黃金般有內斂的深沉的光輝呢？我想，是深深的情感，充沛的精神，是一種對生靈的深厚的憐憫之心！是良心！就是人心中最樸素的愛與誠，化而為藝，就是藝術的思想！由此反推過去，凡是技巧的，風格流派的，也是因這種樸素情感的不同表達所化而成藝的！思想是一個藝術家與生俱來的，有情有義，有愛有誠，有活力有精神，這就是思想！所有的"干"線藝術家，無不具備這種天生的特質！再與他們完美的技術化而成藝！</p><p class="ql-block"> 再補充一點，幽默也是思想，在生活中，我們可以看到這種人，把一切的問題都化為幽默的一笑，這是思想，是智慧！大師的作品時有＂頑劣＂的天真和幽默性。</p><p class="ql-block"> 為什么看展覽很累？就如同看一份總結報告，大量的數據和難以理解模棱兩可的新詞，注水太多太多！無樸素的真情實感！食之就無味了！ </p> <p class="ql-block">《藝術家的工作》</p> <p class="ql-block">　　</p><p class="ql-block"> 莫言說，他認為文學主要是批判，于是，他得到了"批判"，其實，他的批判在世人眼中等同于揭露，漫罵，但其實他不是。不論是不是吧，我都不贊成他的觀念，文學藝術當然不止于批判，而止于贊美，對生命對人性的贊美，在一個成熟藝術家心中，對生命和人性的感動會讓他忘卻人的痛苦的根源，忘卻了，就不會去批判。而批判或者道德判斷是觀者，讀者來做的。這很奇妙，仔細想想，實際上就是這樣的，我們只感動于我們的感動，這就夠了，文藝家不應該做簡單的價值判斷，也不會去做這種判斷，做了，就是不純粹，也不是真正的藝術家。一個真正的美人是不會覺得自已美的，也不會處處刻意顯示自已的美，一個丑人也不會覺得自己丑，美與丑，全是他人做的判斷，而于當事人心中，卻不會。他只是生活著，藝術家也一樣，當你去做判斷時，你已離藝術很遠很遠，所以，感動于你的感動，想哭就哭，想笑大笑，成為了藝術。</p><p class="ql-block"> 回看這一切，讓我深深地感覺到:文學家，畫家，音樂家的偉大，他們在干什么？他們在用一雙真摯的雙眼在深入地體察周遭的一切，綜合而后形成文字，畫面，聲音，而后銘刻下種種容易被人忘記的某一個時代的痛苦，快樂，悲傷和激情，而這些就是人類代代相續的文化，沒有這些，我們人類將沒有記憶，那么，我就談不上會發展，進化，我們就不能活下去！想想，有這么嚴重嗎？有，且一定是這樣的。</p><p class="ql-block"> 優秀的文化藝術，是一個地域一種文明程度的表征，就如沙漠中的一抹綠色，它總可以在苦澀增加一種心靈的撫慰！也如我們偶爾聽到一首感動了自己的歌，于是可醒一醒我們行將麻木的靈魂。所以，其實，在我心里，對藝術的品質有極高的要求和追求，非如此不足以形成文化，非如此不足以感動人心，道阻且長，我愿溯洄從之！</p> <p class="ql-block">《他覺，自覺，覺他》</p> <p class="ql-block">　　所謂上上人物是金圣嘆點評魯智深的話，評價很高，其實就是指他有某種自覺，不用他覺，也不覺他，從某種意義上看，這就是最樸素的大智慧！所以，呂忠敏不屑我的叨叨，因為在他看來，我的叨叨都是廢話，其實也是廢話！我只是在講我的主義，企圖覺他！如何能覺他？這是不可能的！還是自覺才是內因！所以，憑第六感我就提出了"忠敏理論"，這也是很高的評價，也不要否定我的敏感！[捂臉][捂臉][捂臉]</p> <p class="ql-block">《美術高考》</p> <p class="ql-block">　　接上次我的關于美術高考的思考:評價方式的迷失導致了我們訓煉方式的簡單化，表面化，程式化，這個在所有的學科中都存在。陳丹青等一班大咖只會罵，其實他們都沒說到問題的結癥，只會說看到就想死，他們想死的地方在哪里？其實在于:我們只想以最簡單，最片面，甚至也可以說是最虛假的表象去評價一個人，而且這種評價又是強迫性的，機械的。這也是我們現在教育的普遍存的錯誤。想想也叫人失望，任何潮流都是有大背景的，那么，也可以這么說:在當今國民的教育，工作，生活中，虛浮己成為主流，成為習慣和手段，各階層，各行業都有，覆巢之下無完卵。我討厭這種虛浮，所以我討厭官樣文章，官樣報告等等一些華而不實的東西。我們所有人也正在為此所累，不是嗎？高度文明的社會是有秩序的，但我想，這種秩序不是扣一個模子而得到的秩序，而是天人合一的秩序，是自然的秩序，或者叫合乎自然的秩序，教育是教理想，而不是教現實，那么，去追求自然的秩序既便算是理想，也是至高無尚的！</p> <p class="ql-block">《四象》</p> <p class="ql-block">　　繪畫除了具象，意象，抽象外，我覺得三者可統稱為"心象"，或者可以這樣說：搞來搞去，都只是"心象"，這是一個大發現，前三者還是表達方式的不同，可以學習假借，而后者，是天然層面，是無法巧飾的。這似乎是一個藝術家的最露骨而又最掩飾的境地，如果做到了心無旁騖又能直抒胸臆又技術思想全面到位就會誕生大師，四象缺一不可，最終歸結為"心象"。我們大多的東西是有"象"而無"心"。說得白一點就是都不樸實，實在，虛飾的為多。因為"心象"不是那么好流露的，功利會屏蔽這一切。 </p><p class="ql-block"> 心象不是法，而是指內心的單一的指向，這點，在呂忠敏身上有體現，心象也無象，指一個人的心靈的外在流露，即單一純粹的指向所表達出的心靈的樣子，所以，從這個意義上來說，藝術一定是不假的，但當我們的心靈被影響，被同化，被扭曲，被模糊化以后，就難說了。這也可以解釋為什么兒童的繪畫我們總會喜愛，是因為他們的"真"，這，也許是繪畫的真經！</p><p class="ql-block"> 補充一點，我認為一切藝術都是＂寫實＂的，都是客觀世界的＂物化＂。那么，前三象我會稱之為具象寫實；意象寫實；抽象寫實。而心象，更是寫實。</p> <p class="ql-block">《變革》</p> <p class="ql-block">　　關于自我變革，許多人會認為我講大話，我們影響不了什么，但其實是可以的，比如美協的總結，我就要美新拖著病軀盡量寫簡單，少一點虛頭巴腦的東西，我們做過什么，有什么成績列上去即可，這樣，寫的人輕松，看的人也輕松(如果有人看的話)！現在不知道單位里還會不會寫個人總結，我想也一樣。許多事，我們都可以變革，比如展覽，研討會，寫生活動，而許多變革我們其實已做過。大多數人是不會去輕易想變革這事的，一是太麻煩，二是因為他們有他們的套路，他不會越過這個界限，這是一種秩序的需要，但我們要做好，卻有一些我們也必需要遵守的藝術規則，從大處來講，這一切都不矛盾，所以朱輝，張舉毅老師一輩子確實沒有宏篇巨制，但他們的藝術沒人會去低估，這里面也反映了一種客觀規律！</p><p class="ql-block"> 所有的真正的改變是一個一個人的真正改變集合而成的，紅軍牛，但沒有被動的長征的一路的動員，宣傳，不喚醒全民族的覺醒，二萬五千里是走不到頭的，所以，長征是播種機，是宣傳隊。中國革命的最后成功就是喚醒了沉睡千年的每一個民眾，所以，毛主席說，人民才是推動，改變歷史的力量。社會的進步在于我們每一個人的進步，是的，我們畫得好的人少，但就是這些人，是最不可少的，他會讓一鍋糯米飯變成甜酒，你還去忽視個人的能量嗎？</p><p class="ql-block"> 所以我們不必忽視個體的力量，太忽視就是一種對自己的不負責任，不是嗎？八十年代提出的從我做起，從現在做起就很陽光有力，而現在，都看別人，要別人做，做好就是自已的，做不好就是別人的，什么事？</p><p class="ql-block"> 這段時間，許許多多人都在整頓自己，不看別的，只用自已最深刻的感受去辯析所發生的一切，有說的，也有不說的，但我想，大災過后，在一定時期內，所有的一切都會有所變化，當然是變好，為什么？因為人會自我慰藉，不然，不得活，這不是阿Q精神，而是一種正向的自我修復！我也在正向修復自己，愛與真就是我的正向修復的精神良藥！</p> <p class="ql-block">《美術文化的建設》</p> <p class="ql-block">　　美術文化在縣級協會的建設是我提出的一個重要問題！主要原因在于在縣區級協會美術創作、美術活動的開展都不十分活躍，并由此而影響創作水平、審美、展示展覽、藝術評價等多方面的專業性，使藝術服務人、服務社會的功能大打折扣。</p><p class="ql-block"> 美術文化的建設包含許許多多內容，大的方面如美術的本質的認識；審美的進化；美術與社會的關系；美術在社會發展中的作用；美術工作者個體的思維方式的探究。小的方面也有許多，如藝術研究的方法；工作的方法；展覽展示的方法；研討會，藝術與社會發生關系的方法和途徑等等。</p><p class="ql-block"> 我覺得，一屆協會就要有一屆的探究，我可以這么說:這里面沒有成法，只有我們自己去探究一種適合當地歷史階段文化的美術文化，才叫建立了本土美術文化！也許吧！我叨叨叨了這么多，也只是提出了這個大命題，全面實現要待后生！</p><p class="ql-block"> 今天，由美新老師代表美協向前輩藝術家李宗孝老師，春祥和紹先主席致以了節日的問候！我是怎么想的呢？其實就是一個最樸素的倫常道理:敬老尊賢，對我們大宜章在行業內有突出成績的藝術家致敬，因為，他們在宜章文化領域為我們做出了貢獻！是我們的精神財富，值得尊重。這個其實也是美術文化，</p><p class="ql-block"> 而對我們自已的優秀老師，我也從來不吝贊美，如推出了＂忠敏理論，功明精神＂，包括對我自已的贊美，無它，我們努力去營建一個真誠的人與人的關系，以文會友，以友輔藝！為他人的優秀點贊，當我們能克服內心的小我時，我們一定會更幸福！藝術會大進，同時，也形成大宜章美術文化的一種傳統，祝福大家！[呲牙][抱拳][抱拳][抱拳]</p><p class="ql-block"> 總之，美術文化的建設內容很豐富，目的在于承前啟后，同時，盡力建立完善好一個比較專業化的美術文化框架，形成新的美術傳統，更好地服務社會。</p> <p class="ql-block">《觀莫蘭迪展＞</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">看了展有幾點感受:一，我還是堅持莫蘭的高級灰是色彩的最終形式，也就是:龍蛇騰霧，終為土灰，即:當一切"繁華"都塵埃落定，就是灰色。這是色彩學的終極發現，也就是，到老莫這里，色彩的奧密全部解開，這也符合自然之道。二，許多老師說老莫的偉大在于把平凡變成了偉大，但我不這么看，我認為:平凡依舊平凡，它并沒有偉大，之所以人們認為畫中的東西偉大了，多是因為老莫成了大師才認為老莫所畫的東西偉大。其實，平凡依舊是平凡，它們只映照了老莫的偉大！老莫的偉大在于:持久的對"平凡"的專注，這是以往的畫家所沒有的，這是一種寧靜的，與世無爭的，不功利的平凡中的偉大的情懷。所以，我只認為，老莫把平凡變成了永恒，如同他自己一樣。這是一種審美開創，也如同齊白石的偉大一樣，畫蝦，畫白菜，畫一些日常東西且注入情感，這也是一種審美新發現，除此而外，別的不用多說。三，別的不用多說，如技巧，縱然你如何分析，如何說道，其實都不值得一提，都是表層的。所以，對于老莫的展，與其說是去學習，還不如說是去致敬，致敬他的真誠而后的勇敢，寧靜而后的深刻，平淡而后的堅守，這些東西才是他最大的財富。而大多數人可能只得其皮，意義不大。關鍵，在其精神！</p> <p class="ql-block">《閑扯》</p> <p class="ql-block">　　說真的，我現在是在"擺爛"，錢是想不到了，雖然藝術可以換錢，也有人換到錢，但我還真不行，現在，畫不行，以后，是別人不行，總之是不行！想到此，逼迫我去思考另一個問題:即藝術以及藝術與人與社會的關系。也就是:純粹為藝而藝究竟能帶給人與社會什么？在我的潛意識里，我認為是有極大作用的，即:藝術家通過自已的聆聽，目光的搜尋，汗毛的倒豎所捕捉到的人的，社會的，自然的信息再經過藝術家的提純，升華所形成的作品，一定會是光彩奪目的，振撼人心的東西，如同貝多芬的交響音樂。不論懂與不懂，它一定是可以撼人心魄的，因為，它是我們日常的嘈雜，紛亂，無奈，痛苦，夢想的詩性的傾訴，是藝術家代我們發出的心聲，我們一定會共情，并因此而暫時忘卻痛苦，受到撫慰。最高的藝術，就是一種精神的慰藉！是的！</p><p class="ql-block"> 所以，人類需要藝術，更況且人類會變得越來越脆弱，每當人類在最苦難時期，藝術的作用就來了，石窟藝術，漢樂府，唐詩宋詞元曲，四大名著，決不是在平庸的時代會產生的。人類因這帖精神撫慰帖得以生存下去。</p><p class="ql-block"> 國家不幸詩人幸，反過來，詩人之"幸"是因為經歷了太多的不幸，以嘲諷，嘲弄，自嘲，詼諧，戲謔，激昂，激烈等等去撫慰，提振人的心靈，</p><p class="ql-block"> 在人的苦難時，沒有比藝術的撫慰更有力而周到的了！這就是藝術不可缺的原因，也有人去為之努力的原因。</p><p class="ql-block"> 藝術家是什么人？可以這么說：藝術家是人類的眼，人類的耳，人類的鼻子，人類的感覺神經，我不知是否有先哲這么說過，但我想了半天，我認為這種表述才接近真正的藝術家的工作的本質。藝術家多數是敏感的，很難麻木，他們能看到感受感覺到一般人看不到的東西和社會的面，用繪畫，音樂舞蹈，文學諸多方式加以表達，而成為藝術品。也就是，藝術家是人類的觸角，破壞了他們的這種觸角，人類就等同于瞎子，在他們的前面，應該再也沒有了人，也沒有仙人指路，我認為我的論述是本質的。而且，藝術家一定是天生的，他們不是勇士，不是強人，只是敏感者。狗鼻子，童子眼。</p><p class="ql-block"> 真正的藝術家是人類的觸覺，人類的天眼，這種人天生不是為享福而來，是為苦難而生，它可以觸及到人類最核心的快樂和痛，黑暗和光明，社會要善待真正的藝術家，不，應該是要呵護，因為，藝術家是無我的，只有心靈，是敏感的，易碎的，柔弱的，嬌嫩的，是不可褻玩的，</p><p class="ql-block"> 藝術作品是藝術家心底里流出來的美好！它肯定是干凈的，但不是漂白的，不論深沉還是陽光，不論悲壯還是柔美！都是！除此而外，都不是！</p><p class="ql-block"> 其實絕大部分并不是真正純正的藝術家，何者只叫世俗化了的"藝術家"，他們只在描述別人的感受，表達別人需要他表達的情感！長此以往，藝術家的眼的觸角都會失去原有的功能，那么，人類就全瞎了，只能重在黑暗中爬行！</p><p class="ql-block"> 這是我的感覺，我也不知道是否前有人定義過藝術家的社會功用:藝術家，是人類的感覺器官！</p><p class="ql-block">研究實踐了大半輩子的畫，我為我得到這個結論而驕傲，并且，激勵我去努力，這是藝術的社會功用的終極意義！</p><p class="ql-block">站在個人或集團的利益上，當然也有理由有偏好或取舍，但真正的藝術家的心靈是會透過一切去探尋的，這是他們的原始本能！是原始的但又是本真的！童子眼，狗鼻子！</p><p class="ql-block">由此，我們的藝術教育和藝術創作該如何做？不言自明！當以最真誠的態度，最真摯的情感和最敏銳的感覺去體悟和表達，除此而外，我們所有的都是不本質的！</p><p class="ql-block">藝術要求我們無限天真敏銳！而其實，許許多多畫家己半瞎了！他們不再用心靈去體悟自然！難出大師，最主要原因在于我們都其實被"鈍"化了！被教條，名家，教授，專家，經典所"蒙"而鈍化了！很難有"穎"，鋒穎，</p><p class="ql-block"> 藝術就是一類人的表達方式，也可以說是一種存在方式！職業畫家就是一種他們的生存方式！在現實中，如果不依附集團，藝術是基本體現不出價值的，純粹的藝術就如同在街頭人行道上寫字的乞丐，有人打發就打發，沒人打發就沒有，藝術家也沒有資格怨天尤人，純粹的藝術是一種精神，藝術品是一種某人某地某時某刻的精神產品，沒有理由要求別人為你的精神買單，所以，實際上，現實中，所謂混得好的藝術家大都依附了集團，這讓藝術多少有些不真誠的成份，相互的吧！</p><p class="ql-block"> 我相信，何賽飛比我有涵養一萬倍，她什么厲害都懂，都經歷過，但她！哎！她是真性情的有情懷的人！所以她會幾乎失控！但她從此而更會被人們敬重！這是心底的吶喊！是悲天憫人的情懷！是正真的藝術家的心底的酸楚！她哭得很悽美！很悲壯！你們總要我不想不想！我真做不到！如果人人都不想，不發出一點點聲音，那我們的事業就永遠不會進步！一個演員與賽飛姐姐有何干？她有的，只是對藝術的深情厚誼，對人的悲憫。她沒控制住自己，我不相信是她沒有定力，而是情到深處了！此時不發就是虛偽，就不配做藝術家！并且，我也相信，她以后會幫助這位演員的。我看到了一個優秀藝術家在藝術生涯的末年最后的掙扎，為她鐘愛的事業，為藝術，為人的卑微作最后的呼喊！賽飛姐也老了，演不動喊不動了！但她發出了可能是最后的強音！可敬！</p><p class="ql-block"> 藝術家，最要有敏銳的感覺！特別是在這種個個裝瞎的說胡話的時代，不為別的，只為自己的進步！</p><p class="ql-block"> 裝瞎時間長了，也就真瞎了！</p><p class="ql-block"> 藝術家的真摯是人類最后的光芒！帶給人類最后的余溫</p> <p class="ql-block">《先進》</p> <p class="ql-block">　　我也討厭許多東西，我們不配是縣市優秀協會，優秀協會應該會更好！我們也不配被稱之為"藝術家"，我們連最基本的東西都不見得懂，我們更不配作時代的引領者。沒有人說，個個只會腆著臉明爭暗爭，我也不知他們要爭個啥？我們身微低賤，但我們是以藝術之名成立的協會，這個其實也不配！配嗎？都配嗎？是的，從來沒有人說這些，但到我這，我要說！不說，就更不配叫"文藝家"協會！永遠不配！</p><p class="ql-block"> 我們不配不是因為我們拿了多少獎，上了多少展的原因，而是我們沒有多少像畫的畫！我們十分業余！我忍受不了隆重的畫展開幕式的罰站式的亮相，忍受不了陪同領導看畫的流程，太難堪了，所以，才出前幾天那個"關于主題展的建議"的下策！</p><p class="ql-block"> 對于一件事而言，包括繪畫，這幾年我想通了，其實我們只需要誠懇，誠懇就可以浸人心脾。與人與人之間的相處一樣，為什么？因為只有這才是人類最缺少而因此而珍貴的情感！畫畫，咋畫都有道理，什么基本功都無所謂，但唯獨誠懇才能讓作品生光！也唯獨誠懇才是我們一下子能給予作品和給予朋友的！不喜歡別人可以不給矛別人這種誠懇，但要給予畫，畫是你的！要對她誠懇！就夠了！</p> <p class="ql-block">《利用與被利用》</p> <p class="ql-block">　　關于利用與被利用，我認為，被人需要，被人利用是一件快樂的事，就如同一個你并不討厭異性朋友如果哪天對你說他(她)需要你，那你不上天？養寵物，生孩子，其實最重要的快樂也來源于此！美協工作，我是快樂的，因為我可以做點事了，也可以說還有東西可以被別人利用，這可以體現我的價值，工作單位里我被迫"退居了二線"，但在更廣闊的社會，我又站在了第一線！我只恨自己能力不夠，不被更多的人利用。所以我說收徒，以及諸如此類的事。你們現在體會不到，因為多數老師身邊有一群傻傻的學生陪，他們給了你們一種被需要的快樂。而當有一天你不被需要了，你才會懂得你是個廢物，好人協會人很多，大概也是這種原因。所以，關于利用和被利用，我現在是這么理解的，贈人玫瑰，手有余香，就問你要不要這點香吧！你當然可以不要，但肯定的，也沒人贈你玫瑰！一個不能被利用的人是沒有價值的人。多算自己所得而少算自己所失，就是最好的心態！在美協，當你覺得你怕被利用了，那我告訴你:我可能早己經根本不屑去利用你了，這是真的！所以我不屑一一去請人，以后更不會，我怕我會讓你們會吃虧，讓你們會覺得劃不來。我不想做這樣的事！</p><p class="ql-block"> 我看不上那些僅為利益而攀附的人！說白了，文聯美協都沒有依附的價值，但依然有人在干，這些人是相對純粹的！也是珍貴的！</p> <p class="ql-block">《上展》</p> <p class="ql-block">　　關于畫畫，這段我悟到一個天大的秘密，前段時間我說展覽可能是一個陷阱，現在，我越發認可了！畫畫其實沒這么復雜，甚至可以說沒這么難！但在我們專業的人眼中，畫畫變得尤其復雜和難！為什么？因為通過專業的學習和了解，我們不但沒有學通，反而似乎人為地設置了種種障礙，搞得絕大多數人望峰息心，窺谷怕入！反而，在呂某人，在許多沒進院校的人眼中，變得十分容易且平常，憑著喜歡畫就是了。昨天的農婦的畫，也讓很多人喜歡！還有許多民間的，國外的，都是如此，他們的畫并不專業，技巧也不復雜，但就是有某種味道！如果說要上某某展，真的還是難，但事實上，這并沒有降低他們的作品的被人欣賞的份量。那么，反過來看，上展獲獎的畫就是好畫嗎？你喜歡嗎？會掏銀子買嗎？肯定是不見得的！</p><p class="ql-block"> 說結論吧！畫畫，就如同一個人生下來，活著的每一天都是有價值的，不論什么樣的活法，其實都是精彩的。現在的教育，其實只是企圖告訴我們怎么活才是對的，但大概是徒勞的！展覽也是一樣，它給了你一個框套，讓你朝著它認定的框套去做，而其實，這與教育一樣，是徒勞的，當人與做藝，不復雜，也應該無框套，甚至應該也沒有方法，只有下限:不去做危險的事和動手去畫！活著就是真理，畫著就是真理！誰能界定一個人活著是對還是錯？</p><p class="ql-block"> 再總結一句:我們的畫，既使從不上展，也是有價值的，如同我們的人，沒有萬貫，不是權貴，好好活著，就是價值！所以，展覽是個陷阱，如同把馬云當成人標本一樣！是謬誤！</p><p class="ql-block"> 當然，我不反對上展，只是在思考繪畫的核心實質是什么！</p><p class="ql-block"> 與畫畫一樣，我們多數人是沒有明確的個體生存價值的判斷的，同性戀者，丁克家庭，獨身主義者才是真有。畫畫與上展不是非得具有必然的聯系！上展與好畫也沒有必然的關系。</p><p class="ql-block"> 過幾年，我想帶領幾個人做一個展！主題叫"畫非畫"，或者叫"不是畫展"！</p><p class="ql-block"> 我們還有一個極大的誤區，就是：我們通常把藝術要為人民大眾服務的問題看成了藝術的核心問題，這其實只是藝術的作用，而藝術的核心問題不是這個！沒有藝術核心，就空談服務。</p> <p class="ql-block">《一幅好畫》</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">　　一幅好畫，真的還是要打造，反復，即匠心的誠懇！這其實可能不全由基功決定而與狀態有關，也就是說，其實，我們可以畫出"藝術品"，現在在我看來，專業與非專業其實與態度誠懇與否有極大的關系！只有誠懇才最可能有耐讀的作品出來！這就是"匠心"！，</p><p class="ql-block">以往美院的學生作品至今依然耐讀，就是這個，美院，特別是以往的央美，我認為最大的特點就是培養了學生的這種專業的狀態！而現在，都比較浮躁了一些，而我們，最多的就是少了這種培育！大多很難定下神！</p><p class="ql-block"> 藝術是心靈的產物，藝術家需要寧靜而又需要敏感，但這二者是多么的矛盾啊？調合好二者的畫家才有可能出好畫，寧靜但遲頓就呆板，無生機，敏感但燥動就浮漂，不深！在作品中，敏感的寧靜才是最撼動和有吸引力的！</p><p class="ql-block"> 做了就有感，不做就無感！這叫經驗總結，可上升到理論或再上升到"藝術哲學"再上升到"哲學"，這是任何社會實踐所會具備的"意義"！</p><p class="ql-block"> 不怪大家，這是現實的迷霧，沒有人先知先覺，只是我們一直在畫著，就一直在試圖驅散迷霧而保持著一種韌和真摯，所以，多多少少，我們的畫是與眾不同的，美協，是帶給迷霧中的人群中的一絲光束，不大，但一定存在！我想，我們要堅持永遠照亮！這是一種沉重的責任！別嘲弄我們，借這束微光，大家打開鏡子照照！看能否找到真實的自己！</p> <p class="ql-block">《現實與理想》&nbsp;</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 其實，有時現實與理想并不矛盾，淄博燒烤其實就是例證，它能火多久不得而知。但是，他們做了，仔細想想:在大力整治空氣污染，節能減排的時代，他們做了，而且做成網紅，決策者可能擔多大的責任風險？還有后續的服務，誰能保證不會出現不用想就能出現的各種問題？交通，住宿，治安！但他們做了，而且目前來看，還比較滿意！</p><p class="ql-block"> 在許許多多地方，許許多多人，是夢里也不敢去想的吧！但他們把它做成了現實，這是決策者擔當的勝利！</p><p class="ql-block"> 社會的所有活動，其實在很大程度上只要決策者順勢而為，人民并沒有躺著，而是在不斷地創造，比如功明的展，就是，你不用付出太多，順勢而為，比如李秀芳，他就是順勢而為，把與他毫不太相關的事接管了過來，一是讓他有了一個成績，二是讓功明有了政府的站臺，兩全齊美的事，多好？</p><p class="ql-block">理想并不是幻想，夢想，理想是可以實現的，有時且可以立桿見影，開旅發會了，現成的人，現成的畫，只要有哪位大人稍微擔當一下，就大有文章可做，各行各業都一樣！我們的文化官員去迴避，這個那個的，其實是可惜的！</p><p class="ql-block"> 理想和現實，其實沒有多么巨大的鴻溝，關建在于做與不做，擔當與不擔當的問題，淄博燒烤就是例子！一有擔當，理想就會變成現實，一無擔當，理想就永遠是理想！</p> <p class="ql-block">《習書隨感》</p> <p class="ql-block">　　現在，沃新華拋出一個概念，說傳統書法的筆法沒有用！怎么說呢？他說的其實也對，但比我講得差一點，我說的是:傳統筆法只要拿起毛筆寫，不論是否對傳統筆法有研究練習，就會暗合所謂筆法的百分之八九十，也就是說，所謂傳統筆法就是人的書法自然習慣的一點總結，而不是誰的創造，這個概念十分重要，打破了對筆法認識的神密性。所以，從某種意義上看，其實就沒有筆法，傳統筆法也就無從談起了！沃新華大概是這么想的，只是他不敢這么說，怕打！</p><p class="ql-block"> 寫字就是寫字，所謂書法，走得遠的如"丑書"大咖，其實是游離在寫字與水墨藝術之間，我不認為他們就找到了"書法"的內核，只是循規蹈矩玩膩味了，往水墨藝術方向偏了一點，以中國文字為母體拓展了一點表現力，可以，但不是唯一，我總認為，中國書法的內核是中國文字的構架之美，這是美的源頭，別的都是枝干，舍本而逐末就沒有大師出現。</p><p class="ql-block"> 東方文字都可以是書法的母體，如日，韓等，拼音字就比較難，因為字符太少，又不太象形，所以難，有也是裝飾體，</p><p class="ql-block"> 書寫如碎石砌高墻，大小不論，略有交錯，拿哪一塊就砌哪一塊，自然有大有小。石整體大就沙縫少，就顯茂密，石小沙縫寬則顯疏朗，鵝卵石顯圓柔，片石則顯方峻。其間略有連屬者，或間隔略遠者，顯連斷之意。又或略有特形者，有跳蕩之姿。時人總愛死磕古人書寫的規律，以為規皐，或為鐵律，即或有得，亦為套路，不能舉一返三，靈活通變！真他媽蠢！就是一任自然罷了！</p><p class="ql-block"> 我們的書法練習大多人為:囿于某家某派某種上展流行，其實，這才是誤區，走出這種誤區需要自面的勇氣和智慧，真的高手，大師其實都是走出來了的，他們寫得自性！蠢蠢凡愚又以他們為宗，可嘆可嘆！</p><p class="ql-block"> 書法真沒什么，自然膽大去寫，毫無書法基礎的人也與古人筆法墨法章法會暗合百分之七八十，因為，書寫的習慣都一樣，字的構造法也一樣。出奇在于:力道和書者的內心的不同，愚笨者拙，機巧者巧，活，這是天然，很難人為，人為就不是書，</p><p class="ql-block"> 人是改變不了的，可以改變的只有一點:連裝都不想裝。裝的內涵在于討別人喜歡，迎合別人，這其實也是一種內耗。我們都不是圣人，一輩子就被這種內耗磨損了多半，所以一事無成！。藝術總是在發展和變化的，我認為，在漫長的封建社會，藝術其實是在逐漸式微，沒有了秦漢的質樸粗獷，也反映了那個時段人們的精神樣貌:是萎靡的，纖弱的，陳陳相因的。清的揚州八怪實則是一種精神極度扭曲后的逆反，八怪就是八怪，是藝術家的敏感如同"春江水暖鴨先知"一樣的逆反，他們是被動的，所以，其實他們并沒有完全的的革新內核。而當代丑書我認為是一種主動的對書法藝術內涵的探索和拓展，并在構建體系，這就大發了！我先肯定的是，他們是成立的，我不贊同的是，他們有時過于偏激，他們認為只有他們才揭示了書法"內核"。因為我認為，好的作品不論以何種樣貌出現，正確的內核就足以支撐它作為一件好的作品的資質！瞎咧咧！[憨笑][憨笑][憨笑]指正</p><p class="ql-block"> 文字與內容只是一種最基本的"形"，或叫基本符號，在此基礎上，以自己的書寫習慣書寫最有意思，這跟畫畫十分相似，自然形只是一種參考，大量的經典為我們創造了大量的"自然形"，作為書法創作，也如同寫生自然一樣，必須有重新的構建，而我想，這種構建的核心是一種總體審美偏好，書法的審美的豐富性正是因此而來，以前言必稱某家某體，那其實也是教條，任何教條都害人，表現在一葉障目，形成千人一面的格局，也是當下藝術的弊端！</p><p class="ql-block"> 漢簡，古人的胡涂造就了我們現在的所謂"書法"，而"法"太多就失去原始樸拙的趣味，樸拙有一個前提，那就是一定是不裝的，所以，其實，書法回歸到"自然書寫"的狀態就是最高境界，這種所謂自然書寫不全是練好基功后的"反樸歸真"，而是以"人道"的習慣的自然書寫。這會有兩個好處，一是呈現書法的個人天性，即風格多樣化。二是呈現書寫的樸素性。總之，返樸歸真是心靈的返樸，而不是外在行為的"擬返樸"，如以掛珠戴串，指甲不剪，穿個中式寬袍，不理人，常翻白眼等之類的不類常人的外在修飾去體現的，反之，這反而可能是在背離樸素。</p><p class="ql-block">比如書法，任何一個從沒拿過毛筆的人只要放手寫，他的百分之八十以上的所謂筆法都是正確的，為什么呢？其實筆法是一種動物書寫的動作的天然的結果，而不是人們"創造"的結果。現在我們許多大師研究筆法，把筆法研究得云里霧里，玄妙莫測，其實有違"人道"，這種"創造"也是無效的，大多是錯誤的。歸根結蒂，所謂筆法就是"拿軟毛筆書寫一定會天然呈現的樣子和軌跡"。這占了基本筆法的絕大多數，也就是說，只要拿起毛筆書寫，筆法就不是問題，問題在能否更主觀操控，如同寫生，如何選擇，簡化，提練。所以，后百分之十幾二十就是練這個！</p><p class="ql-block"> 書法，畫畫，音樂，舞蹈，寫作，感覺好的人在沒有受過正規培訓的前提下的第一段舞，第一張畫，第一篇文章，第一次書寫，第一次歌唱，就可達到專業的百分之八十以上的標準，而剩下的百分之十幾二十才是"自虐"的結果，</p><p class="ql-block"> 真行草隸碑帖一爐，俗稱"書法"。都是一脈，并無區別，人們把書體割裂太甚！融合就難，而其實，不就是寫字嗎？幾千年來，有什么不同嗎？我認為沒有，當我們有條件俯瞰我們之前的歷史，就可以知道，只要是書寫，就古今皆同，金攵，甲骨文，篆書類畫圖，與正常書寫略有不同，所以除外，其余的割裂就是不懂書法，也割裂不開！所以我寫字，就是一法到底，隨心情變換感覺！</p><p class="ql-block"> 總之，就是一橫一豎，方圓，高矮胖瘦隨意，越內蘊越好，越簡樸越好，過份做作也是俗，</p><p class="ql-block"> 許多人以為我是瞎寫的，但其實不是，幾十年來，閱讀和臨習了很多碑帖，其實就懂了，除了一定的字和字與字之間的構造規律的基本把握認識之外，其余的都不重要，大師們裝神弄鬼是為了謀利，而要謀利不把簡單的事弄復雜就沒有人被蠱惑，五千年的文明大抵如此！就是讓你看不懂！[憨笑][憨笑][憨笑]</p><p class="ql-block"> 是的，藝術是世界的終極財富，我以前跟學生說過人的終極理想，就是:個人的最終極人生目標是什么？想想清楚，就會有人生方向。一塊黃金是有價的，但如果它是一件古代傳下的器物，它就是無價，很簡單，它凝聚著人類的情感，記載著人類的文明，文化！藝術能讓黃金值價倍增，所以，藝術才世界的是終極財富。也可以這么說:寄托在藝術品中的人類精神才是世界的終極財富。這似乎也可以解釋為什么總就有人對藝術孜孜以求！</p><p class="ql-block"> 文字與內容只是一種最基本的"形"，或叫基本符號，在此基礎上，以自己的書寫習慣書寫最有意思，這跟畫畫十分相似，自然形只是一種參考，大量的經典為我們創造了大量的"自然形"，作為書法創作，也如同寫生自然一樣，必須有重新的構建，而我想，這種構建的核心是一種總體審美偏好，書法的審美的豐富性正是因此而來，以前言必稱某家某體，那其實也是教條，任何教條都害人，表現在一葉障目，形成千人一面的格局，也是當下藝術的弊端！</p>
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