文人畫延續需要代代傳承

林木之

文人畫延續需要代代傳承中國文人畫式微已成當下美術評論界共識，但對其所以然的認識還停留在淺層表象的散點關注層面，沒有深層次、全方位地探究梳理，大多在社會浮躁、美術教育西化、傳統文化不被重視等方面做些探討。筆者作為一個熱衷于文人畫的實踐者，深感諸如此類的分析有其正確的一面，但又似乎沒有完全詮釋出我內心對文人畫式微的感觸。 文人畫始于唐代，以稱贊王維“詩中有畫，畫中有詩”（蘇東坡語）為發端，經宋、元、明、清千余載文人畫家的實踐傳承，從創作到理論逐漸完善成獨立的藝術形式，可謂中國畫里的陽春白雪。近現代闡釋文人畫最具權威的當屬民國初年的陳衡恪，在他所寫的《文人畫之價值》一文中，提出文人畫的四大要素：“第一人品，第二學問，第三才情，第四思想。”在這四大要素中，重點是“人品”與“學問”，而在這兩個重點中，作為文人畫的標志來看，更重要的一點是“學問”。這里說的“學問”不是指對單純知識的掌握，而是指一個人綜合駕馭中國傳統文化的能力，與天賦、學識、經歷有密切關聯。雖然學問上的差異讓不同時期文人畫的風格有所不同，即石濤所說“筆墨當隨時代”，但文人畫的內質即所追求的審美格調始終沒有改變，即把形而下的視覺藝術，升華成形而上的哲學境界，讓觀者品讀回味看似簡單的筆墨書寫中的多元內涵。 可見文人畫與一般繪畫的不同點在于，不只需要繪畫技巧這一個方面的才能，而且需要調動文人畫家在政治、文學、詩詞、書法、人文等許多方面的知識技能，在時代的熔爐里聚化于一紙，創作出超形傳神、意趣盎然、風格鮮明的作品。文人畫家們誰也沒有意識到此后不到百年時間，文人畫已式微。筆者就文人畫現狀做了深入梳理，盡可能全方位去探究導致文人畫式微的諸多因素。一、毛筆退出日常使用在中華文明發展過程中，毛筆對傳統文化發展的貢獻非常大。考古資料證明，殷商時期我們的祖先就開始使用毛筆書寫，自此，中華民族的文脈長卷伴隨毛筆的揮灑繼往開來、不斷展開。自古以來，歷代精英無不是駕馭毛筆的高手，至科舉制度產生，書寫水平甚至成為改變命運的門檻，這就是隋唐以來的大書法家大多是當朝高官的原因，褚遂良、歐陽詢、顏真卿、蘇東坡、蔡襄、趙孟頫、劉墉等無一例外。正是有了這樣的土壤滋養，有繪畫天賦的官員文人涉足丹青，用深厚傳統文化的底蘊生發出對繪畫的認知，自由詮釋審美表達，把人生境界、文學修養的無形詩意，通過筆墨變成有形的、有鮮明文人特質的圖畫，才讓文人畫凸顯于中國畫壇。因此，文人的畫作一開始就有別于院體畫家，重個人審美感受，不以受眾審美趨向為創作導向，畫如其人，風格鮮明。這恰恰是由于毛筆作為書寫工具、無意于佳而佳的結果，是人類歷史發展過程中偶然中的必然。西方工業革命以來，世界發生了顛覆性變化，先進科學技術的影響是全方位的，鉛筆、鋼筆的傳入，大大方便了中國文化人的書寫，讓迫切想要改變民族落后的有識之士開始使用硬筆。可以說，對于中國文人畫而言，硬筆的出現幾乎是“滅頂之災”。清末民初，許多文化人仍習慣用毛筆，大多從事文人畫創作的畫家本就是文化人，其傳承延續文人畫余脈尚有影響力，最有代表性的就是這一時期形成的以吳昌碩為代表的海上畫派和以齊白石為代表的京津畫派。但毛筆的退出徹底切斷了傳統文人畫的源頭活水，群體中尚存的年輕人，藝術的余暉也因生命的逝去停留在上世紀80年代。 二、西方美術理念主導美院中國畫教學的負作用由于歷史原因，新中國的美術教育沿用蘇聯及西方美術教育的教學理念，對于中國畫專業的特殊性沒有足夠的重視。美院中國畫專業的招生考試內容為素描、速寫、色彩；而中國畫創作需要的書法、線描占比甚微，更沒有筆墨質量的考核；這就讓考中國畫專業的學生，在學習中主要精力都放在西畫的訓練上，使西方美術理念在初學者的白紙上占據不可替代的位置，播下西方美術審美的種子，即使今后從事中國畫創作，也難以擺脫西畫審美的影響。進入美院同樣延續西方美術教育程序，傳統筆墨學習放在次要地位，以素描、速寫為主體的實踐體驗，無法吸收傳統中國畫的文化內涵精髓。對于傳統中國畫來講，雖然學院教育對提高造型能力、融入西方審美形式的出新上有所幫助，但真正進行中國畫創作時，基本是“拿著毛筆畫素描”，導致近幾十年中國畫創作存在一些問題：作品同質化，追求畫面的視覺沖擊力，近乎是工藝美術的創作；而中國畫獨具的寫意精神，以書入畫、筆墨意韻一再被弱化，使文人畫中文化底蘊的可讀性、對文化審美的表達沒有落筆之處。因為重學歷選人，學院教育一脈相傳，重復著不利于文人畫的方式，所以讓從事中國畫職業的隊伍與傳統文人畫漸行漸遠。 三、社會普遍存在重理輕文的現象繪畫對于從事藝術創作的個體而言是其全部，甚至重于生命，但繪畫藝術在整個社會中終歸處在從屬地位，繪畫屬文，而社會又普遍重理輕文。宋代繪畫藝術，無論院體畫還是文人畫，在中國美術史上都是巔峰時刻，這源于宋代“重文輕武”的治國方略，給文化藝術提供了前所未有的發展空間。宋徽宗雖說在政治上昏庸無能，但其藝術造詣在歷代皇帝中無出其右者，無論獨樹一幟的“瘦金書”，還是清雅的工筆畫，加之皇權地位，其存在對于中國繪畫發展的意義不言而喻，他的書畫創作及審美理念對后來中國書畫的發展也影響深遠。王希孟的《千里江山圖》、張擇端的《清明上河圖》、李唐的《萬壑松風圖》，這些傳世巨制如果沒有徽宗趙佶的關注、沒有精英階層審美的擁躉，是難以想象的。正因宋代有尚文崇藝的氛圍，才使更多文人士大夫參與其中，讓精英有了從事書畫創作的實踐，使有繪畫天賦的人脫穎而出，成為文人畫的中堅力量。代表人物有李公麟、蘇軾、文同、米芾、米友仁、楊無咎、鄭所南、趙孟堅等，他們在創作的同時，也不斷完善理論主張，明確文人畫的方向。從元、明、清直至民國，士大夫階層、飽讀詩書的傳統文化人是文人畫作者的主要組成部分，他們的藝術審美傳承從沒離開過中國文化的根脈，中國文人畫的大師也先后誕生，梁楷、趙孟頫、倪瓚、徐渭、董其昌、八大山人等，成為中國畫歷史上的豐碑地標。這說明，中國文人畫的藝術高度與社會精英階層審美的高度密切相關。如今，中國的高速發展離不開社會中各個層面精英的奉獻，但在推動藝術發展的層面，因所受教育經歷在藝術層面上的局限，我們的藝術審美還需要進一步提高，有些人對文人畫的理解還停留在字面上，甚至認為文化人畫的畫就是文人畫。導致一些有些許美術天賦的作家、藝術評論家，在名利誘惑下走到創作的前臺，用社會賦予的知名度，冠以“文人畫家”之名，用蹩腳的筆墨呈現所謂的“文人畫”形態，讓本來就已經弱化了的文人畫離我們更遠了。當代大多數從事中國畫創作的畫家，當處在被選擇的處境時，其審美趨向必然會迎合精英們的審美偏好，其結果是整個繪畫群體對審美追求的矮化，而具備文人畫素養、堅守文人畫創作的人鳳毛麟角。四、現代生活方式的自然排斥隨著現代科技的迅猛發展，國人的生活方式發生了翻天覆地的變化，生存環境日新月異，傳統的耕讀田園慢生活被高速的城市快節奏取代，霓虹幻彩、時尚娛樂占據了人們有限的生命空間，讓文人畫這種需要靜心品讀的藝術形式漸漸失去了優勢。現代家居的建筑設計基礎是西方設計理念，在提升方便舒適功能的同時，內飾的藝術元素也被西方審美所左右，藝術飾品的布置更適合現代性更強的工藝裝飾畫，即使選擇中國畫，也偏重于現代形式的作品，純正文人畫的中堂掛軸與家居環境有了違和感，喜歡文人畫也只能使之束之高閣成為藏品，人們視野中文人畫的存在已成過往。文人畫延續需要代代傳承，但當下年輕人更熱衷于快節奏而刺激的網絡游戲、動漫大片，對已式微的文人畫既沒有興趣也沒有需求。在這種社會環境下，面臨諸多現實狀況，本就式微的文人畫創作群體在消極負面的影響中也失去了定力，或急于創新求變，或改弦更張、另謀出路，讓需要長時間修煉的文人畫創作后繼乏人。真正傾心文人畫創作又具備創作素質的人越來越少，只剩單打獨斗的個體零星存在，撐不起傳承文人畫的重任，如果沒有強大外力持續地介入，文人畫式微已成必然。總之，文人畫面臨著前所未有的困局，單靠少數文人畫堅守者的力量無法改變時代發展帶給文人畫的命運現狀。好在中國文化源于農耕文明的滋養，底蘊綿厚，生命力強。雖然時代大環境已不適合文人畫的生存發展，但文人畫自身的特質是根植中國人基因里的審美向往，而且農耕文明的優勢在于文脈傳承思想的高度穩定與統一。一旦找到問題癥結，就一定會有應對之策。從國家層面研判解決辦法，綜合考量文人畫的前世今生，對文人畫后續的命運做系統的運籌謀篇，方為長遠之計。（作者張建業繪畫李建林）

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