十年蝶變（陳亮多曝攝影）

陳亮攝影工作室

十年蝶變 在《疊影看世界——陳亮攝影作品研討會》上的發(fā)言 畢鑒忠 陳亮先生今天帶來一場視覺盛宴，這是講座式的作品展示，也是研究型的攝影總結(jié)。感謝陳亮先生為兔年常州攝影研討貢獻了一個精彩開頭。 一、在享受攝影中形成個性的藝術(shù)風格。 風格是個藝術(shù)范疇的概念，意會勝于言傳。它不同于藝術(shù)特色，藝術(shù)特色可以是孤立的、偶發(fā)的，而藝術(shù)風格是攝影家整體的、穩(wěn)定的攝影傾向，呈現(xiàn)代表性的面貌。形成風格是攝影家成熟的標志。去年2月，陳亮先生推出了一組梅花攝影作品，會上我作了《在畫意與創(chuàng)意間尋求突破》的發(fā)言，當時我指出：他用招牌式的反復疊加、色澤簡單、畫面厚重、隱喻凝練的創(chuàng)作套路，將梅花模糊、隱藏，將影調(diào)抽離現(xiàn)實的敘述，以強調(diào)不確定性，換取觀看的思考和介入的可能性。之所以用“招牌式”一詞，是因為圈內(nèi)人都知道陳亮先生習慣用多曝、疊加、合成等方法，來生產(chǎn)他無拘無束的作品。觀眾認可是攝影家風格形成的必要條件，這需要作品的積累，而作品的積累需要時間，需要十年磨一劍的氣概。陳亮先生攝影風格的形成，得益于三個方面： 一是他攝影涉略面廣。人像、風光、紀實、創(chuàng)意、靜物一樣都不少，社會題材的嚴肅紀實、花花草草之風花雪月多有作品。在提倡專題化攝影的今天，我們應該清楚專與廣的辯證關(guān)系，專的基礎(chǔ)是廣，廣的升華是專。攝影的技術(shù)與理念，在攝影各方面一定是相通的，一個攝影家不可能只會拍一樣東西，而不會拍另一樣東西，攝影面的廣博，攝影技能的通用復合，是成為攝影家的必須。 二是他攝影作品量大。量變引發(fā)質(zhì)變是量與質(zhì)的辯證關(guān)系，就攝影而言，多拍是硬道理。陳亮先生是公認的勤快攝影家，幾乎每天都有作品發(fā)表，是老革命立新功的典型。有的攝影家一年看不到幾張作品，有的攝影家?guī)啄赀^去還是那幾張作品，一個人拍幾張好照片并不難，難的是一輩子拍好照片。評價一個人的攝影水平也不是看他幾張照片，而是看他許許多多作品所形成的趨勢性、狀態(tài)性的東西。現(xiàn)代社會人們對名家的盲目崇拜明顯降低，沒有作品傳播，一樣把你淡忘，信息化社會混個臉熟也不容易。 三是他攝影識見度高。在攝影圈，有的人技術(shù)精湛裝備精良，拍出來的作品就是缺少靈氣，有的人后期制作出神入化，但作品就是少點靈魂。究其原因，還是在觀點上格局小了點。陳亮先生的思想是活躍的，觀點是獨立的，不會隨波逐流，不會人云亦云，而且他勤于學習，樂于接受新東西，作品緊跟潮流。攝影作品的境界，歸根到底是攝影家的價值觀與人生境界，評價攝影家有個重要指標，就是看他能否帶著大家一起玩，所謂學術(shù)引領(lǐng)，而最重要的引領(lǐng)乃是觀念的引領(lǐng)，所以，攝影家要有思想。 二、在知行合一中產(chǎn)生思辨的觀點。 總結(jié)陳亮先生在今天的講座中闡述很多觀點，尤其是第三章節(jié)的藝術(shù)總結(jié)更有借鑒意義。十分贊成他“僅靠幾秒鐘的靈感在瞬間拍攝出一張好照片的時代已經(jīng)結(jié)束”之判斷，那么，不靠靈感靠什么？陳亮先生認為靠照片背后的思想、觀念，主張“對世界的理解成為支撐影像風格的關(guān)鍵”，他認為“創(chuàng)意攝影正是基于攝影師對影像的思想和意念的表達，通過圖像的試驗，探索影像的本意，再結(jié)合攝影師的人生積淀，傳遞出一種獨特的意味”。后期是當今攝影創(chuàng)作必不可少的重要組成，陳亮先生強調(diào)“思想基礎(chǔ)上的后期制作”，后期目的是把攝影師“長期積淀的感悟”藝術(shù)呈現(xiàn)，使視覺的力量變得更為強大。攝影師只有用“光影繪出心中感悟”，才能“釋放光影的想象空間”。這些觀點總結(jié)，對我們多有啟發(fā)，值得學習。 其實，多曝和疊加不是新鮮玩意，它直接產(chǎn)生于攝影，拓展了攝影語境。在玩黑白膠卷的時代，那時候我們對外面世界的信息了解不多，不知道多曝、疊加、合成這些專業(yè)的詞匯，更不知道觀念攝影是個什么東西。只是有一些歪打正著的操作，那時候用紅梅雙鏡頭照相機拍照，偶爾忘記卷片而拍攝了重疊底片，沖出來后看看效果也不錯。記得后來135的機械相機，裝置了一個止輪防止忘記卷片，可以把機身下面那個齒輪按鈕頂上去，實現(xiàn)空卷上快門，然后拍重疊的照片。在暗房技術(shù)方面，有了湯德勝老師《太陽與人》的制作方法及創(chuàng)意。多曝和疊加發(fā)展到今天，理念和技術(shù)產(chǎn)生了很大的變化，攝影家和廣大攝影愛好者基本掌握這個成熟技術(shù)。但是，萬變不離其宗，攝影人還是要堅守藝術(shù)創(chuàng)新之初心。 戲法人人會變，各有巧妙不同。陳亮先生的巧妙在哪里？在他堅持了知行合一。知為行之始，行為知之成，理論與行動相輔相成，缺一不可。知而不行是耍嘴皮子的空架子，行而不知是盲目瞎拍，兩者都沒有好結(jié)果。不注重攝影理論學習，不了解攝影走向，是制約攝影愛好者提高的主要因素。有人認為多曝和疊加的核心在構(gòu)圖，于是出現(xiàn)摩天大廈上頂個太陽、要活貨的地方加個小鳥飛飛等作品。這樣的創(chuàng)作降低了多曝和疊加的強大功能，攝影師的思想高度才是多曝和疊加的核心所在，時空變異融合，虛實交換重構(gòu)，能夠在更大的舞臺表演攝影師的三觀。陳亮先生在攝影創(chuàng)作中堅持知行合一，不斷在理論高度反思已經(jīng)有的實踐，尋找突破高原瓶頸的方向，同時在實踐中不斷修正自己的攝影理念，少走彎路。 三、在長期堅守中蝶變作品的內(nèi)涵外延。 2013年3月舉辦《疊變——陳亮現(xiàn)代視覺藝術(shù)攝影展》，是陳亮先生攝影風格的展示與肯定，十年過去精彩繼續(xù)。對比他十年前后的作品，可以看到早期的作品比較注重技巧，多多少少束縛于現(xiàn)實，而現(xiàn)在的作品更加自由飛翔。首先，現(xiàn)在的作品更有想象空間，信息容納量大，意境深格局高，有更多的余味。無論人文、民俗，還是鏡像花草、城市百態(tài)，都汲取大量的時代信息，以釋放觀眾的想象空間，作品的情緒宣泄酣暢淋漓，感染力強大。其次，現(xiàn)在的作品在攝影語言的運用上追求多變而不拘泥。在陳亮先生的作品中，記錄、串連、拼合、疊放、雙關(guān)、多義、夢幻、虛擬……各行其道，實虛并存融為一體。在點線面的交織到各有旨趣的靈活表現(xiàn)，都有精細的刻畫和抒情的趣味，已入“無法而法”的自由創(chuàng)作田地。對人文攝影的表現(xiàn)形式是否可以更加藝術(shù)化，一直存在不同觀點。一些攝影比賽規(guī)則、攝影征稿啟示經(jīng)常會出現(xiàn)“不準***”“不可以***”等字眼，以真實性為由，將多曝和疊加一類的作品排除，這不專業(yè)也不正常，在法律的框架內(nèi)，攝影創(chuàng)作不存在“不準***”“不可以***”，我們要的是百花齊放。 陳亮先生的作品告訴我們，人文攝影作品對真實的表現(xiàn)，不能停留在“眼見為實”，攝影人要思索用影像還原真實性的途徑及方法，探索真實的不同存在形態(tài)，通過解構(gòu)與建構(gòu)，表現(xiàn)不同影像的真實。社會在發(fā)展，攝影在進步，觀看要求在提高，促進人文攝影向多元風格轉(zhuǎn)變。傳統(tǒng)的紀實審美不再是人文攝影的唯一價值標準，新的評價標準、新的表現(xiàn)手段、新的出圖方式已經(jīng)必然，這是人文攝影的傾向。在不改變事實，不違背科學且符合邏輯的前提下，增加人文攝影作品的藝術(shù)感染力，有利于深化主題，也有利于傳播。陳亮先生在人文攝影中的藝術(shù)探求，是他作品蝶變的亮點，值得關(guān)注。（作者畢鑒忠先生系常州市職工攝影協(xié)會攝影理論評論委員會主任） 多重曝光——創(chuàng)造攝影特殊效應的途經(jīng) 陳亮 攝影自從1839年問世以來，以其能夠忠實的記錄我們所在的現(xiàn)實世界的能力而聞名。但是記錄，并不僅僅是攝影的全部。當一門技術(shù)有了獨立創(chuàng)作的能力之后，就不可避免的被創(chuàng)作者加以利用，成為了實現(xiàn)藝術(shù)構(gòu)想的手段，攝影也是如此。　　首當其沖的就是雙（多）重曝光，這可能是最簡便的實現(xiàn)藝術(shù)構(gòu)想的方式。在攝影中，多重曝光是兩種或更多種的疊加曝光以創(chuàng)建的單個圖像。曝光值可以是或可以不是彼此相同。 使用多重曝光攝影技術(shù)，能夠做出普通拍照達不到的特殊效果，比如說倒影，鏡像，甚至是將兩個不相關(guān)的東西進行合成。特別是進入數(shù)碼攝影時代，除了像膠片相機時代可以利用前期拍攝完成外，還可以利用強大的Photoshop軟件達到。這些效果的創(chuàng)意，總是讓人眼前一亮，甚至連拍攝者本身也會時不時感覺到驚喜。 自上世紀90年代開始，受著名攝影大師翁庭華、黃貴權(quán)先生攝影創(chuàng)作思想影響，對夢幻般的超現(xiàn)實主義的攝影藝術(shù)發(fā)生了極大的興趣，那種神秘又難以言喻的視覺效果常常讓我沉迷。特別是在多次赴臺灣交流中，在湯德勝主席的引薦下，深得翁庭華大師的指導，創(chuàng)作理念和手法不斷拓新，其表現(xiàn)形式多樣，造型大膽，多曝、疊加、晃動等夸張的多種的技法涵蓋了現(xiàn)代視覺藝術(shù)的意趣，既傳統(tǒng)又現(xiàn)代，既具體又抽象，畫面構(gòu)圖清晰明快，單純中見豐富，以此來獲取“遣貌取神”的審美效果。 在那些年的創(chuàng)作實踐中，或借鑒了水墨版畫的審美情趣，朦朧中有韻律，營造了水墨江南那種濃濃的詩性意境，呈現(xiàn)的更多是懷舊的夢幻感。或以寫虛為主，特別在花卉攝影上，以疏密搭配、色彩布局、背景處置等藝術(shù)手段控制其朦朧程度，以反襯需清晰表現(xiàn)的主要對象。 針對城市街景和櫥窗內(nèi)的布景重疊出無數(shù)稍縱即逝的幻影，捕捉現(xiàn)代都市留下令人難忘的光影物質(zhì)印記，試圖在用超現(xiàn)實主義攝影語言詮釋現(xiàn)代都市蓬勃的生命力，以突出體現(xiàn)都市審美文化的神韻。 動態(tài)美是舞臺攝影的最重要的審美特征，優(yōu)秀的舞臺攝影作品都體現(xiàn)了主體的運動感，形成動態(tài)之美。舞臺攝影畫面虛實結(jié)合、動靜相襯，將舞臺中運動的人物的動態(tài)淋漓盡致地表現(xiàn)出來,并將靜止的物體表現(xiàn)出強勁的動勢，凸現(xiàn)人物于情節(jié)與意境中。 2013年3月，由戴文偉先生策展的《疊變——陳亮現(xiàn)代視覺藝術(shù)攝影展》影展已十年了，現(xiàn)在回頭看來，當時那個以多重曝光為主要手段的影展是一個分水嶺！大部分作品都是從攝影技術(shù)方法為考量，但總感覺內(nèi)涵不夠，這也可能是膠片時代相當部分攝影人存在的現(xiàn)象。自那次影展以后，我一直反思是否有炫耀技巧之虞，盡管后來出現(xiàn)一大波攝影愛好者嘗試多曝現(xiàn)象，也怕有誤導之嫌。 隨后的十年，我的攝影傾向注重人文類的居多，但用多重曝光攝影解讀世界的方式?jīng)]有放棄。特別是數(shù)碼時代，對于多重曝光，更多的是從視覺效應方面來關(guān)注，用思想、觀念、意識來觀照世界，改變偏重于花花草草的方向，更多的是從都市、日常生活等題材中擴大范圍，在拍好前期攝影的前提下，努力做好有思想基礎(chǔ)的后期處理，強調(diào)攝影的本質(zhì)和影像的本意，試圖將多重曝光的方式來解讀世界，在容納人文、民俗等時代信息表達的同時，釋放更多的想像空間，以傳遞一種獨特的“意味”。這就是本次研討會我所想表達的意思。 多重曝光歸根結(jié)底只是一個實現(xiàn)你的創(chuàng)意的工具，是簡單的重疊還是讓它們形成一個整體更加有起獨特性，要看每個攝影師自己的思路。攝影師利用攝影表達出自己不同于他人的意境，表現(xiàn)一些客觀世界不可能出現(xiàn)的離奇景象。其所呈現(xiàn)的創(chuàng)意空間，具有當代藝術(shù)的后現(xiàn)代特征，遠遠超越了傳統(tǒng)影像的局限。其作品中所呈現(xiàn)的藝術(shù)特色，含義深刻，意境深遠，感染力強。（圖片選自我2013年至2023年1月拍攝的多曝攝影習作）

跆拳道,波多野结衣结婚了吗,JAPANESE50MATURE亂倫,美女视频黄网站免费观看

十年蝶變（陳亮多曝攝影）

陳亮攝影工作室