山西高平“永忠剪紙”又靚京城

臥佛山人(韓天有)

第一篇：捐贈展館一督 　　癸卯正月初七日，我和家人特地預約，在中國工藝美術館暨中國非物質文化遺產館參觀高平老鄉、拐彎親戚張永忠大師（水鏡先生）的“太行之魂”剪紙藝術作品捐贈展，觀后又制作了這期美篇。 　　張大師的巨幅長篇力作《中華炎帝頌》，以中華人文始祖炎帝神農氏在高平羊頭山教民稼禾、遍嘗百草，開啟農耕文明的故事為背景，創作的超大型宏篇巨制足足有3米多高、數十米長，鋪天蓋地，大氣磅礴，震憾人心。他用小小的剪刀，大大的紅紙，巧巧的技藝，深深的情感，把數千年中華農耕文明的源流刻畫的淋漓盡致。 　　這一堵長墻，更是集黃河風情之大成，他用黃河號子向人們發問：你可知黃河有幾十幾道灣？幾十幾道灣上有幾十幾條船？幾十幾條船上有幾十幾根桿？幾十幾根桿上有幾十幾個艄公來劃船？一行宜字又宜畫、又畫又宜字的大標題的“黃河之水天上來”，把組畫剪紙作品的主題表達地再清楚不過了。 　　19幅條屏滿滿當當掛實了一道墻，“三晉頌”的示標題并不顯赫，但每屏主題剪畫則大道至簡，讓人品味十足。龍城的雙塔、壺口的瀑布、大同的石窟、解州的關圣、高平的羊山、應縣的木塔、太行的云頂、娘子的雄關……。五千年的中華文明盡寫在山西黃土地的臉上。 　　這一組大型屏條組合，獨立成品，合起成篇，講得是降龍伏虎的將軍、辟邪抓髻的娃娃為民除害、保人平安的護佑神靈故事。大有天人合一、人神共憤、降妖辟邪、共享太平的美好愿景。 　　另一個生動篇章“人生嗂”，它用最簡單的畫面“長命鎖、虎頭帽、小水帕、繡花枕、大花轎、紅雙喜、針線包、陶夜壺、老拐杖、吹喇叭……”，配之于最土的掉渣的民謠諺語，把人的生死過程、世上一遭描述的明明白白、清清楚楚、真真切切，著實使得耐人尋味。 　　一窗“百蝶圖”，貼滿每個窗格，千姿百態、栩栩如生、活靈活現、振翼欲飛。彰顯大師剪技之功力，創新之源泉，生活之靈變，心胸之開闊。 　　一只工工整整、標標準準的花蝴蝶，頭上有花，花中有蜜，蜜比糖甜。這則是在百只蝴蝶中特寫了兩只，整整一百只各有姿態，實不相同，但沒一個人說它們不是蝴蝶??。 　　這一只猛看上去并無多大區別，但仔細觀察，還是有著明顯的不同。我在此不做解釋，給你一個仔細觀察、慢慢欣賞的機會。 　　一座土窯洞的連門窗，格柵中貼著的紅彤彤的窗花，意示著黃河人家對美好生活的向往，對黃土高坡的眷戀，對祖國母親的熱愛。 　　這一組團作品，規規矩矩、方方正正、花花綠綠、齊齊整整，猛一看給人于平淡無奇之感。其實，這里面的技巧藏得很深，它是用剪紙的手法，剪出彩畫的感覺；看似彩圖，又用的是剪紙的技法。這應該是一組新的剪紙藝術的探索。 　　這幅鳳凰展翅圖，既有刺繡的意味，又有布貼的效果，既有漢畫的品像，又有織物的感覺。這其實就是一把剪刀，幾張彩紙，一位工匠，幾點靈感的心靈之作。它表達的主題是傳統的，而表現的手法是現代的。 　　此圖有牛圖騰、五谷穗、雙童子、福祿壽、百鳥鳴、藥草花，林林總總組為一團。念人文始祖，祭炎帝神農，啟農耕曙光，愿中華萬世。 　　一幅絕妙美圖，可曾是我們最耳熟能詳的“女媧補天”？或是人們口口相傳的“精衛填海”？還是百姓喜見吉圖的“天女散花”？無論是與不是，都不重要，大師剪下給人于無限的想象空間，“境由心生”是這個理，你說它是甚就是甚。 第二篇：重磅作品詳解 　　山西高平何許地？她是“高臺上的中國、天脊上的盆地、農耕業的初曙、集權制的前奏、古建筑的地博、元曲戲的搖籃”。 　　張永忠何許人？張永忠，號水境，一九六八年生，山西高平人。當代藝術家、非物質文化遺產傳承人、工藝美術大師，曾任山西省政協委員、晉城市政協常委等職。自幼接受傳統文化熏陶，青年時代師從北京畫院劉占江教授學習繪畫藝術，他對文化創意、剪紙藝術、詩詞等多有建樹，后遇作家查良鏞(金庸)先生，扶植開蒙，提升文化學養，曾受教于國學大師南懷瑾先生、葉曼老師等。先后在中國美術館、中國工藝美術館、中國非物質文化遺產館、香港藝術館等舉辦個人藝術作品展，其作品收藏于國內外各大美術館，入選中國好手藝，創建張永忠藝術館。中國美術家協會主席范迪安先生講，張永忠是我國北方地區黃河流域孕育出的藝術大師，他立足山西文化的一方厚土，他對每一件作品的創作和理解，形成了自己獨特的藝術風格。 一是金剪落紅、直抒中華大美。這次永忠剪紙，規模之大、規格之高、立意之巧、主題之明、作品之雅、手法之新、剪書之合、大道至簡。尤其是占據展廳幾十米長整個墻面的大型巨制《中華炎帝魂》作品，紅紅白白之間，大氣磅礴，渾然一體。作者采用以白計紅、紅白相間、虛實轉換、奇趣乃生的嫻熟手法，把人類始祖神祗伏羲、炎黃、倉頡、蚩尤，以及辟邪的龍虎將軍、招魂的抓髻娃娃等民間神話故事人物和民族圖騰，用神異形象一一穿插組合于魚蟲鳥獸、纏枝花卉之間。同時，用相當篇幅在作品后半端，把人文初祖炎帝神農在高平羊頭山“制耒耜、播五谷、嘗百草、制陶土、定音律、創歌舞、造房榭、辟市場、葬故關”的圣德功績與祖陵祭祀等情景歷歷再現。充分表達了炎黃子孫永銘圣恩、尊奉赤帝、尋根問祖、飲水思源的人文情懷。 　　二是手到剪至、道出山西神韻。永忠剪紙作品藝術展的題目，就是“大道至剪”，它既同大道至簡諧音，又合剪紙藝術實情，一語雙關、妙趣橫生。突出表現在布置于前廳的山西風情歌謠組畫《三晉頌》，一共19條屏，分離又組合，畫簡意駭、配文得體、前呼后應、濃縮精華，寥寥數紙，就把山西表里河山、天下之脊、古建博物、龍興城邑、自然天造的人文精華表現的淋漓盡致。作者以大寫意的簡約風格、大角度的精辟概括、大手筆的深度刻劃、大畫面的集中展示，通過“炎帝祖陵、黃河壺口、長城關隘、龍都雙塔、鸛雀樓臺、平遙古城、紅色根據、行顛云頂”等簡潔畫面與文字解說，把山西從南到北、從省到市“地下寶藏藏而不露、地上博物秘而不宣、坐擁行山靜觀天下、背負歷史負重前行”的敦厚樸實、堅韌剛毅的神韻描述的惟妙惟肖、刻劃的入骨三分。 　　三是珠聯壁合、勁吹太行之風。永忠剪紙大展，除了精巧的藝術構思、獨特的剪紙語言和簡約的形式表達之外，他還把收集到具有濃烈地方色彩的民間歌謠，用通俗拙雅的書體，題寫在畫面之中，這是他的一大創新亮點。可謂圖文并茂、拙中藏巧、俗里透雅、互為映襯、相得益彰。此種藝術形式，在《人生謠》《塵勞吟》《三晉頌》等作品中多有呈現。尤其是在《塵勞吟》多達36條屏通體組合中最前衛大膽。他通過截取“十月懷胎、喜結良緣、上梁大吉、土里刨金、辛苦勞作、情投意合、奚數家珍”等幾個生活場景，進行有機結合，有序陳述，確實耐人尋味、詼諧幽默。可見作者貌似平淡無奇、隨心所欲，實屬源于民眾、高于生活之藝術功力。其中最為精彩的當數“面朝黃土、地能生金”那個片段，而動聽悅耳的勞動號子不再贅述，就那幾筆以書作畫，隨意拉長輕盈劃過的數條末字尾巴，幾只燕子穿梭其間，畫面底部濃筆重彩，耕牛農夫、汗摔八瓣、緊接地氣的寫實處理，活脫就是一幅春意盎然、枝柳鶯啼、播種希望的傳統農耕圖。再加之靠左一段不同勞動場景的再現，與大段密集文字亂石鋪街書寫典型的“中國農民式幽默”勞動歌謠逼進中線，使得上下左右形成巨大反差的虛實對比、獨具匠心的表現手法和收到圖文互補的藝術效果。讓高臺上的中國、五千年的文明史、根植于黃土地的太行之風撲面而來，沁人心脾。 　　四是物象歌謠、浸透人生況味。有別于大畫幅《中華炎帝魂》、中組合《三晉頌》和《降龍伏虎、抓髻娃娃》通天立軸組團作品等，《人生吟》則是把人生的幾個重要階段，用“孕育、命鎖、壓枕、虎帽、兜肚、繡活、月下、嫁妝、花轎、洞房、夜壺、回門、鞋墊、洗盆、拐杖、吹打”等伴歲物品，象形會意，寓指人生從生到死生命的全過程，與之相對應的人生歌謠、民間小調題款詮釋，彰顯粗糲、樸素、自然、純真、走心、情調、習尚之民俗風情，進而，直擊人性的靈光，探究靈魂的深處。整體的感覺，簡而又簡的畫面，輔之以土的掉渣的民謠，全在人生時空大背景的聚焦點綴之中。讓人們面對空靈的世界，無窮的變幻，去認真思考人生、珍愛生命、賦予想像、不負韶華，絕不枉來人世上走一遭！此外，還有一些“鞭春牛、花蝴蝶、纏枝蓮、籽石榴”等小品不小之作，全都源于他對家鄉的眷念、兒時的記憶、生活的積累和人生的體悟。 　　總之，張永忠剪紙，是需要慢慢地解讀，細細的回味。他用剪紙的藝術語言、人生的智慧哲理、真善美的精神追求、根植于傳統的文化靈性與自覺，為我們謳歌了文化之美、時代之美、太行之美、山西之美和中華之美。他把人們習以為常最本源的東西，信手拈來提升為藝術，這就是藝術家和普通人不同的地方。在經歷了多項省市展、外省巡回展之后，近期又在中國美術最高藝術殿堂盛大啟幕，用大展的語言來說：此次張永忠剪紙藝術作品展覽在中國美術館舉辦，旨在推動地方民間文化發展傳承，并進一步弘揚根祖文化，是對剪紙的再一次聚焦、闡釋和交流，是對剪紙這一中華優秀傳統文化樣式的凝視和體悟，也是對民間藝術創造力和創造精神的感受與共鳴。 第三篇：未到會場的發言 　　我和張永忠大師有過幾面之交，說起來七里拐彎還算沾點親戚關系。以前只知他在禪文化方面有大的建樹，并不知他對剪紙藝術還有這么高的造詣。碰巧前些日子在北京中國美術館看到了他的《大道至簡》剪紙藝術大展，才恍然大悟，并隨手為他寫了一篇“一把金剪把高平剪紙帶進北京城”的觀后感，引起不小的轟動。 　　今天，接到張永忠特地委托高平市文聯百靈主席的電話，才知在晉城召開這次專題研討會，很遺憾，我出門在外不能前去參會，但又不想失去這樣一次好的機會，就寫下了這段缺席發言，權當和熱愛剪紙藝術的同仁一起交流學習。 　　我認為高平“韓山堂張永忠剪紙”藝術大展，巡展多地，影響極大，關注頗多，主要具有以下幾個特點： 一是主題選得好，全展緊緊抓住炎帝故里農耕文明、山西名勝、民風民俗等文化特征，展開作者豐富的想象力和創作靈感，把文化山西最遠古的、最精彩的、最平民的、最原汁原味精華的東西充分表達出來。 二是文化挖得透，無論是“中華炎帝頌歌”，還是“山西名勝”細數，無論是“人生謠、塵勞吟”的低唱，還是“龍虎將軍、抓髻娃娃”的神話圖騰，他都極其用心去傳唱，用情去感受。民間的諺語、拙樸的書法、簡練的畫面、相互的映襯，讓人立馬感覺到山西文化的厚重、歷史的綿長、獨具的魅力、心靈的震撼。 三是陣勢擺得大，一改以往剪紙小題材、小窗戶、小情調、小尺幅的固有模式，釆用大長卷、多條屏、畫題字、詩配畫的展廳設計和夢太奇手法，主題鮮明、氣勢奪人、陣容強大、畫簡意駭，既能奪人眼球，讓你忘不掉，又能情絲入理，令人動心弦。 四是技藝顯得精，整個作品，無論是巨幅長墻，還是蠅頭小品，無論是數屏組合，還是獨幅長軸，作者都能剪技精湛，手法嫻熟，大的講氣勢，小的講精到，充分顯示作者胸有成竹、一剪而就的藝術功力。 五是根植傳統深，細細品味，從人文初祖伏羲、炎黃、禹舜的列數，到精衛、夸父、龍虎的展現；從山西五千年文明歷史畫卷的鋪開，到人生從生到死全過程的回味，無一例外都是根植于傳統深深的沃土之中。 六是創新意識強，在守正的基礎上大膽創新，雖然還是古老的剪紙藝術形式，但它已經富于了新的時代元素，如民間歌謠入畫，生活語言釋理，勞動場景再現，華族圖騰崇拜等柔合在一起，是那樣的和諧共處，奏出時代最強音。 七是展示平臺高，高平、晉城、省城多地巡展不說，最后落腳北京中國美術館，國家最高藝術殿堂展出，如今又在剛剛落成不久的中國工藝美術館暨中國非物質文化遺產館舉辦“太行之魂”作品捐贈展，可想而知其藝術成就多大、藝術份量多重。 　　感慨之余，今后還應做好什么？這是我們今天應該重點思考的問題。 首先，煥發剪紙藝術青春，樹立文化品牌意識。縱觀全國各地，已被命名為“中國剪紙藝術之鄉”的地方不少，如河北的蔚縣、湖北的仙桃、江蘇的揚州、甘肅的慶陽和山西的浮山等，數不勝數。其實高平剪紙的群眾基礎、藝術品味、普及程度、領軍人物比之毫不遜色，且更有自己的語言風格，我們差就差在不會整合資源，沒有品牌意識。高平“韓山堂張永忠剪紙”當仁不讓，完全有資格、有能力、有條件成為領軍人物。 其次，有效整合現有資源，形成聯合旗艦團隊。高平剪紙底蘊深厚、人才眾多、頗有名氣，除了久負盛譽的韓山堂團隊之外，已知馬村的喬明娥、蔚慧蘭、陳先忠，北詩的姬振忠、秦保英夫婦，建寧的王屯國、羅繼蘭夫婦，米山的姬秀琴，河西的焦文蘭，永錄的趙藝先，野川的馬雙鳳，還有馮建榮、韓志翔、米春平、米春英、畢玉梅、田媛，萃墨林的朱喜慶等民間高手經常活躍在剪紙界，更有數不清的未知名老者。只是多為散兵游勇、單打獨斗，缺少強強聯手、抱團取暖的團隊意識。如果永忠剪紙能借此契機，乘熱打鐵，主動站出來帶領大家走出困境，著手資源整合和資料整理，積極開展申報“中國剪紙之鄉”工作，有了金字招牌，就有了大力發展的便利。 第三，運用市場經濟手段，努力培育文化產業。開拓市場、關注需求、獲得贏利、以文養文。并可運用現代媒體手段，建立自己的網絡平臺，展示發售各種剪紙藝術作品，形成產供銷一條龍文創產業鏈，實現文化產業的良性循環。 第四，建立創作研發基地，完善“傳幫帶教學研體系。雖然散落在民間的能工巧匠不少，但大都文化水平不高、藝術年齡偏大、傳承人才斷檔、創作選材老套、作品裝禎缺位等硬傷明顯，急需引進先進理念，打造領軍團隊，既要有師傅帶徒弟的傳統做法，又要有老師教學生的現代傳承。力戒人亡藝息、后繼乏人的尷尬局面。 第五，增強知識產權保護意識，維護作者合法權益。由于信息的不對稱和知識結構的差異，聽不少剪紙藝人講，他(她)們的作品，常被一些外地文化騙子欺詐、侵權、瓢竊、冒名、借用不還等，給作者及整個文化市場造成嚴重傷害。只有消除了這些不良行為，才能確保文化市場的健康有序繁榮發展。 最后一點，就是希望市文聯要能夠負起責任，為大家積極創造條件，大力營造環境、扎實助推發展。由此聯想到，連同高平剪紙，還有高平面塑、高平刺繡、高平書畫、高平戲曲、高平美食、高平陶瓷、高平絲綢、高平古建等，搞一套《高平古文化集成叢書》，為建黨百年總結、新的百年啟程獻上一份文化厚禮，豈不是一項很有意義的文化工程？