第十三課《拼貼添畫》，五年級（上冊）

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同學們，收集，是一個很好的習慣，也是一種愛好。平時，你們會收集什么呢？會是這樣的一些紙質材料嗎？ 　　今天這節課，我們就來學習用各種紙材來完成藝術創作“拼貼添畫”。 　大家先來欣賞一些大師作品。思考：1、作品采用的材料是什么？2、作品的創作方法是什么？3、作品表現出怎樣的風格特點？ 　　一天，布拉克經過一家阿維尼翁墻紙店，發現了一些木紋墻紙。他立馬進去買了一些。回到工作室，他開始在幾幅大型木炭畫的表面上粘貼一些木紋紙的圖形。這位拼貼藝術的奠基人是先有“畫”，再填“拼貼”。“在我的第一個紙拼貼之后，我感到非常震驚，當我將它展示給畢加索時，這對他來說更加震驚，”布拉克后來回憶道。 　《吉他》是畢加索在1913年繪制的作品，他打破了紙張的空間限制，將一些故意撕破的紙片，粘貼到作品之中，拼接出了一些較為抽象的吉他、樂譜等形態，給人以較為獨特的視覺印象，展現出了新式立體派的最初特征。在一層新奇的物件上黏上另一層物件。吉他的塑性如同附有幽靈一般，明明被切塊，卻無容積無深度可言，也不必指向外在現實中具體的真實存在。從作品中不難發現，畢加索喜歡形狀詭異的拼貼多于連接緊密、流暢的結構。 寥寥幾筆看似隨意的碳粉添畫反而增強了作品的立體感和深度。 　　這幅題為《瓶子、玻璃杯和小提琴》的作品，清楚地顯示了這種以拼貼為手法的新風格。在這幅畫上，我們可分辨出幾個基于現實物象的圖形：一個瓶子、一只玻璃杯和一把小提琴。它們都是以剪貼的報紙來表現的。左邊的一塊報紙表示一只瓶子，右邊那塊印有木紋的紙，則代表著一把提琴。而幾根用木炭筆勾畫出的線條，則使畫外的世界和畫里的世界得以納入一個有機的統一體中。這種拼貼的藝術語言，可謂立體派繪畫的主要標志。 畢加索曾說：“即使從美學角度來說人們也可以偏愛立體主義。但紙粘貼才是我們發現的真正核心。” 　　西班牙藝術家胡安·格里斯就是一位堅定不移的二維藝術家，他利用拼貼畫繼續發展他的二維藝術。他的拼貼藝術被描述為他那個時代最復雜的圖畫。未來主義藝術家也很快接管了拼貼畫風格。 　　在未來主義博喬尼的藝術中，它成為了一種豐富表面的方法。添畫部分更是完善了表面。 同學們，拼貼實際意義上是一種藝術創作技術，將紙張、布片或其他材料進行糅合、重組、疊加，從而創造出一個全新的藝術整體，使其在視覺上具有敘事性，呈現出一種由原始素材而拼接形成的全新概念內容。這樣的拼貼往往與添畫相輔相成，密不可分，整體渾然天成。 　　下面這兩幅作品很明顯是拼貼畫，對于我們今天的目標要求，作者沒有完成的是哪一部分呢？對了，是添畫！一定要記住：拼貼完成后，還有最重要的一步添畫。 　　添畫，在我們今天的“拼貼添畫”里是最后的點睛之筆。下面介紹四種添畫方法。方法一：添畫背景內容，突出故事情節。 方法二：添畫對比色，突出主體。添畫表情表達心情，添增趣味。 方法三：添畫空間和環境，表現神奇的想象。 方法四：添畫細節，突出畫面的氛圍。 　　接下來，我們一起探究“拼貼添畫”的制作方法、步驟。 　　下面，開啟你們的“拼貼添畫”之旅吧！ 拼貼畫一直在以迷人的方式講述每一代不同的藝術故事以及他們所經歷的世界。拼貼畫是過去 100 年來我們所經歷的最具代表性的作品。許多年輕藝術家繼續使用拼貼畫創作。它是一種自己的語言，一種特定的思考、觀察、工作和存在的方式。當文化變得越來越無處不在時，我們人類又回到了手工制作的工作，因為人類對觸覺和聯系有著發自內心的、原始的需求，并且通過它植根于某種文化、傳統或一個地理位置。年輕藝術家回到這個他們用手撕、剪、粘貼、添畫的世界，混合藝術創作和思考是當代美學和當代生活運作方式的基礎。 創意，無極限！