淺析留白

由之

《淺析留白》由之2022.12.10 一直覺得，中國藝術中“留白“兩個字，極有意境，透著一種東方哲學的獨特韻味。 就拿那幅著名的《寒江獨釣圖》來舉例，偌大的一幅畫，上面就只有一舟一人，人佝僂著背，探首做釣魚狀，除此之外，沒有別的多余的物體。然而，千載以來，關于這幅畫而延展開來的討論和遐想，遠遠超過了畫的寓意。畫卷一展開，觀眾的視線落到了畫卷重心處一人一舟，一覽無遺只需要幾秒鐘，然而抑制不住的思緒卻從此發散得無邊無際：畫中人是誰？他在哪條江上垂釣？他釣到了什么魚？他為什么會在這么寒冷的天氣衣衫單薄地來釣魚？他此時心情如何? 畫家對此統統沒有回答，但畫卷大片大片空白的地方，似乎蘊含著所有問題的答案。 西方的繪畫藝術，似乎沒有“留白”這么一種清晰獨特的藝術體現，最早文藝復興的宗教宮廷繪畫，都走的是《清明上河圖》的路子，盡可能求逼真，盡可能照顧細節，盡可能交代情節。最好觀眾一瞅，就了然于心這描述的是圣經哪一幕情節，或者是宮廷歷史上哪一起事件。當時的著名畫家，比如透納，或者魯本斯，等等，都能把畫面上細節的細致、顏色的調配、光線的調和，一一發揮到頂峰。我曾經在費城博物館，對著透納的《議會大廈火災》這幅畫一看就是一小時之久，沉浸在那種氛圍以內。的確，極致的細節和迷離的光影，組合起來會吸引觀眾欲罷不能。 為什么我會提到透納? 是因為他繪畫的后期，已經出現了印象主義和現代抽象繪畫的發端印記。西方繪畫藝術由中世紀的一千年黑暗走來，經過文藝復興以后也慢慢顯現出百家爭鳴的不同變化，顏色進一步簡潔，線條進一步洗練，開始強調畫面的沖擊延續感而不是逼真度，“意”開始大于“形”。發展到后現代抽象藝術，野獸派達達主義等等等等，從某種角度上來看，似乎也是東方“留白”，“意在形先”的一種另類體現。 我對音樂不是很了解，不知道音樂的發展，是不是也經歷過從繁到簡的過程。前幾天和社里的老師討論詩詞里的“留白”現象，倒是獲益良多。中國古代君子八雅：琴、棋、書、畫、詩、香、花、茶。本來就頗有共通之處。和馬遠《寒江獨釣圖》相應的，有柳宗元詩的“獨釣寒江雪”的孤絕，也有王士禎詩的“一人獨釣一江秋”的曠達，還有張岱于湖心亭上賞雪：“天與云與山與水，上下一白。湖上影子，惟長堤一痕、湖心亭一點、與余舟一芥、舟中人兩三粒而已”。這種洗練灑脫到極致，寂寞渺遠到極致，又發揮想象到極致的東方哲學美，估計只有從小接受東方美學熏陶的中國人才能夠共情共鳴。 那是一種心靈上的共鳴，我國的傳統文化，從來都是向內而不是外向的，獨有一種“踟躕獨行”的精神快慰。如果從這方面猜想，“留白”這種藝術手法的誕生，不外乎兩種，一種是作者想表達的想法，只有少數人看得懂，所以留了片空白出現：觀眾看得懂，那么吾道不孤，這條路上，不止只有我作者一個人在走，那是一種有如佛祖拈花而迦葉會心一笑一般不可言說的默契。另外一種則是作者想表達東西太多，或者你看了以后會想到的東西太多：前方有千百條路可以走，作者如果明晰指出其中一條，那么于觀眾而言，可能就此疏忽其余的路。大音希聲，天地有大美而不言———不是不能說，而是說不全。于是干脆留了個白，留出最大的空間去遐想、去探索，這點和“昭氏之不鼓琴”有點類似，又有點類似于六祖慧能不識字卻可解得佛經的禪宗公案。 可是，留白的初衷，究竟是哪一種呢？我才疏學淺，說不出個所以然。但是有一點我很明白，作者不是不想表達而是想有所表達。雖然留的是白，但這不是作者的一種否決，反而是一種鼓舞一種熱愛。這里的白，不是八大山人“冷眼望天”，“天地為之一寒“的那一種白，而是“偷來梨蕊三分白”的那一種白，只有這樣，一整幅畫，有如一首絕詩、一杯好茶、一局妙棋一樣，才能有“借得梅花一縷魂”而得來的神韻。 如果把“留白”做一個解構的話，可以說這是一種打破現有窠臼，跳出思想框架，但又巧妙地迫使受眾集中精神，同時又極大發揮想象的藝術手法。用一種矛盾甚至是突兀的手段。但它又不似西方巴洛克藝術那種極端生死的對比，而是一種輕柔地不著痕跡地推動。“留白”在某些方面，又可以說是一種“多維度時態“，受眾的思緒因而得到最大程度的發散———從這個方面來說，為什么這種藝術表現，在君子八雅里面都有所體現，而唯獨在“畫”一道上，特特有“留白”這個詞語出現。是因為八雅里面，可能只有畫相對比其他，是以二維空間特征為主，很少能有描述時間延續的特質。舉個例子，錢鐘書在《七綴集》里就講到，繪畫里要描繪出“手揮五弦，目送歸鴻”這種延續性時態就很難，光一個“送“，一個“歸”就很難描繪出來。蘇東坡的詞“笑漸不聞聲漸悄，多情卻被無情惱”，所描繪的場景，這種在詩詞一道，稱作余韻悠長；在音樂一道，喚作余音裊裊；在留香一道，便是前調中調后調分明；而在茶藝一道，就是回味無窮。可是繪畫一道，又該怎么表現“笑漸不聞聲漸悄”，又該怎么表達“多情卻被無情惱”呢？再比如溫庭筠“雞聲茅店月，人跡板橋霜”一詩，毫無動詞，可是細細一回想，只覺念頭一興起便收納不住。這在畫之一道，又該怎么表述？更不用說李商隱那首時空來回轉折交錯反復的《巴山夜雨》了。 也不是沒有那種很巧妙的以詩入畫，時間延續的例子，比如“踏花歸去馬蹄香”這句詩的奪魁畫作，便是一騎駿馬飛馳，蝴蝶在馬蹄邊翩翩飛舞，巧妙地用蝴蝶的飛舞，延續了踏花的時間性。但這僅僅是少數的例子，而這種延續性在畫作里最佳的表現，竊以為在西方莫過于蒙娜麗莎嘴角神秘縹緲若隱若現的一笑，在東方，就是留白。 在其他的視覺藝術上，留白未嘗不是一種“表面的結束，里子的延續”呢？《雪山飛狐》結局胡斐的一刀，是砍下去還是沒砍下去？陳逸飛電影《人約黃昏》最后梁家輝的一個回眸，是看到了她還是沒看到她？一出戲宛如登峰，層層盤旋而上，于最高潮處戛然而止，和一杯好茶疊疊滋味在口中的百轉千回而讓人回味不已，雖然表現手法不同，但給大腦的沖擊性，恐怕頗有可比之處。數學和物理里也有留白，忘了是古埃及人還是瑪雅人，他們是沒有”零”這個概念的，更不用說負數了，發展到近代，出現了“虛數”，發展到了現代，出現了”弦”這個概念，用一句挺拗口且難懂的話來表達，就是“不存在的不代表不存在”。這點，和留白隱隱有些相通之處。宗教上的留白也是如此，張三豐演太極，“似斷不斷，綿綿密密，無始斷絕“，唯有空，才能容千百種實，佛家也一樣，萬般演法，都比不過天龍和尚對俱胝高高豎起的一指頭。 王家衛在一代宗師里借葉問之口，說了三個境界：見自己、見天地、見眾生。也許，世間萬事萬物，到了極高境界，都是難以描述和不可描述，老子說莫以名之，佛家說不可說不可說，于畫之一道，則叫留白。 留白，留的不僅僅是一抹白，而是一抹魂、一抹天地、一抹眾生。

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