說說練琴

樊精隆

在馬頭琴學習方面，我向來是說得比演奏好聽，寫得比琴聲動人。這就叫琴技不咋地，還愛瞎嗶嗶。不為別的，只為把一個業余愛好者學琴的感受和領悟作一記錄，對錯都是自己的。今天再說說練琴這點事。               平時練琴，就是按老師課上布置的作業和教授的方法一點一點練，似乎是自然而然、習以為常的事。然而，細細思量，這不經意間完成的事情卻也是有些說道的，我試著歸納歸納。 　　一、在老師的指導下練 學習并掌握任何一項技術，捷徑之一就是掌握正確的操作方法，學琴也一樣。方法找對，事半功倍；方法不對，累死白費。正確的方法與技能，最簡捷的路徑來自于老師。特別是曲子中一些為特色添彩的細節處理，曲譜上基本不會標注，老師卻會直接教給學生。這些看似很微小的技巧若靠自己領悟，也許一輩子也不會那樣去拉。一些自學者不知訣竅何在，往往是平鋪直敘照譜演奏，拉琴多少年都是音符的簡單拼湊。實踐證明，靠自學很難成才。因此，一定要選擇專業的老師來教自己。 老師的作用非常之大，一是教給學生用正確的方法練琴，二是及時糾正學生練習過程中的偏差，三是按時授課，既保證學習進度，又對練琴起到很好的督促作用。 請老師，效果最好的當屬一對一、面對面教學，每周上一次課即可。相比于其它樂器，馬頭琴老師的收費是最低的，絕對超值。現在有很多老師通過網絡線上教學，效果雖然不如線下面授更直接，但也不是不可，學費不貴，經濟實惠。 　　二、以頑強的意志練 剛開始學琴，不論長弓練習，還是音階練習，枯燥乏味且刺耳難聽，足以讓人崩潰。這確實考驗人的意志與耐心。然而，這恰恰又是不能忽略、逃避和逾越的重要階段。各種音階、指法、弓法練習，無一不是為以后演奏奠定基礎。基礎練習不過關，后面曲目演奏必然不能順暢完成。即使學到高級階段，每次練習新曲，開始肯定不順暢，特別是高難度的曲目，有時需要通過重新強化基礎練習突破難點，沒有足夠的耐心確實是練不成。因此，練琴，還是個需要咬牙堅持的苦活累活。臺上一分鐘，臺下十年功。琴技就是一分一秒的刻苦練習堆積起來的。學琴必須敬琴、愛琴，視琴為圣物，但在練琴時，可以把它當成最心愛的玩具，帶著愉快的心情玩其于股掌之中，也就苦中有樂了。 　　三、在理解的基礎上練 除非像《鴻雁》、《嘎達梅林》之類耳熟能詳的曲子，不論是練習曲還是其他音樂作品，開練之前，一定要認真閱讀曲譜，搞清楚其調式、節拍、速度，通過閱譜、哼唱或者聆聽示范，分清楚樂句，了解樂曲結構、風格等。頭腦中形成了對樂曲的概念，練起來就會順暢些，也更容易達到樂曲要求。對特別生疏的曲子，先唱譜后拉奏會學得更快些。要很好地表達作品的情感，增強感染力，理解樂曲的創作背景、主題內容、表現手法等就更加必要了。 　　四、用較慢的速度練 學琴是循序漸進的過程，不可能一蹴而就。慢練，是成功的另一條捷徑。對半路出家的業余愛好者來說，此乃算得上是葵花寶典練琴秘籍。慢，包括兩個方面。一是速度要慢。不管練習幾分音符，只有慢，才能保證音準、節奏不出錯。在不出錯的基礎上逐漸加快，就能夠順利達到樂曲要求的速度。當然，老同志就別想著把《萬馬奔騰》拉到200的速度了。二是進度要慢。不管多長的曲子，開始時一定按小節，最多按一個樂句練習。因為只有簡短樂句的不斷重復，才能在鞏固大腦記憶的同時，形成肌肉記憶，養成下意識的動作。感覺這部分練熟之后，用同樣的方法練習后面的部分。把小節、句子連成段落，把段落連成整曲，大功告成。這樣的練習，雖慢卻快。最忌諱的是一開始就從頭到尾來回反復，短曲尚好，若是較長的獨奏曲甚至協奏曲，這樣練習不論大腦還是肌肉，很難形成記憶。 　　五、對難點要重點練 每一首曲子都有相對難拉的地方。對此，要安排專門的時間，花費專門的精力進行重點練習。由慢到快，由生到熟。當然，有時會遇到超出目前能力范圍的難點，此時更要克服畏難情緒，平心靜氣地去練，一時攻不下來，慢慢攻克，千萬不能一帶而過甚至直接跳過。該補課就要補課，比如增加針對性的基礎練習。如果老是繞開難點、自己哄自己，這個難點就會成為永遠過不去的坎。要是每一首曲子都留坎，那可就慘了。我經常會把學過的曲子中那些難點部分單獨拎出來練練，效果真的不錯，自己都能感覺到進步。 　　六、盡量脫開譜子練 經常遇到學琴的人離不開琴譜，即使是不算復雜的曲子，眼不見譜就拉不了。這就是平時不注重背譜，始終看著曲譜拉琴落下的視覺依賴癥。因此，從開始練習就要盡量記住曲譜。我的體會是稍微熟悉之后，眼睛就要離開曲譜，盡量不看譜子演奏，一小節、一句、一段，直至把全曲記在腦子里，記在兩只手與臂的肌肉里。習慣了這樣練習，一是記譜快且不容易忘記，二是演奏時專注于樂曲表現而不至于分神。我對自己喜歡的曲目，基本上都能不看譜演奏全曲，包括《遙遠的敖特爾》、《草原音詩》這樣的作品。當然，在表現力上達不到專業水準，另當別論。 　　七、協調全身用腦練 拉琴是項全身運動，夾琴用雙腿，看譜用眼睛，唱譜用嘴巴，拉琴用手臂，聽音用耳朵，全程用大腦。拉琴的過程，是調動身體各器官協同動作的過程，也是記憶曲譜、提升演奏技能、呈現樂曲意境的過程。因此，練琴時，注意力要高度集中，既用眼手耳身，更要用腦用心，一邊練，一邊感覺，一邊思考，哪個地方是對的，哪個地方有缺陷，問題出在哪里，如何糾正錯誤，如何找到感覺，如何拉出應有的效果等等，充分調動各器官功能來增強記憶、提高技能，這樣就會收到事半功倍的效果。 　　八、統籌安排時間練 每個人都有自己的生活規律與時間安排。開始學琴之后，無疑是給平常的生活節奏擠進去一個楔子，感覺緊張忙碌起來。這時，就要重新考慮每一天該怎么過，統籌安排好自己的時間和生活節奏。我最信雷鋒叔叔的話：時間是擠出來的。上班時，八小時內不能練，午休不能練，晚上有應酬不能練，所以我就把練琴時間安排在早晨。每天雷打不動地六點起床，六點半到八點練琴，除了離開呼市，這個時間基本是可以長期保證的。晚上有空，就再加練個把小時。為避免打擾左鄰右舍，安裝弱音器。退休后時間充裕，練琴時間調整到上下午。現在許多人的時間都浪費在手機上，如果每天少玩一小時手機，足以把琴練好。 　　九、運用各種技巧練 同樣一首樂曲，不同的人演奏，聽起來有不同的效果。業余愛好者、普通演奏員、著名演奏家，演奏的效果完全不同，差異巨大。我們雖是業余愛好者，但學到一定程度后，就不能再是簡單的音符拼湊，必須盡己所能賦予樂曲一定的華麗外表和內在情感，給人以悠揚動聽的感覺。為此，就要琢磨并努力掌握各種弓法及其力度強弱的控制，就要學習恰當的打指、裝飾音、上下大小滑音運用等等，學無止境啊。 　　十、吸收課外之功練 拉琴，不是簡單的音符堆砌，要豐富琴聲內涵，表現出馬頭琴獨特的味道，除了掌握各種技巧，還需要豐富閱歷，接受課外的熏陶。融入牧人生活、體味草原情懷，聆聽歌聲琴聲，把握音樂特點，都是課外功夫。一位馬頭琴手曾經對我說，他能從琴聲中聽出演奏者是蒙古人還是漢人、是會說蒙語的還是不懂蒙語的。我理解，他說的應該就是課外之功在琴技上的體現了。我最直接的體會是學習長調時，要多聽長調演唱。平時多聽高手演奏，自己若能模仿個幾分相像也是不錯的。此外，和琴友一起切磋、跟著伴奏練習、參加一些演出等等，都是很好的鍛煉。

跆拳道,波多野结衣结婚了吗,JAPANESE50MATURE亂倫,美女视频黄网站免费观看

說說練琴

樊精隆