攝影是一門視覺藝術

嫦娥奔月

<h1>　　攝影，會讓青春、年輪、山水、精彩、感動、溫馨、傷感、……，被定格留住又能喚醒我們曾經留戀的記憶，讓我們每一個攝影愛好者感知攝影的美好。</h1> 攝影作為一門視覺藝術，同時也是一種表達方式，需要拍攝者具有藝術眼光和扎實的拍攝技術，這樣才能更好地實現自己的拍攝意圖。攝影技巧多種多樣，我們只能一點一點地學習，并不斷地實踐，才能夠掌握并自如地運用。 　　藝術眼光的培養更是一個長期的過程，因為支撐它的是攝影人的修養（例如文學、音樂、繪畫等）、思想、性格、愿望，甚至個人的經歷等，這意味著只有不斷地完善自身，我們的藝術眼光才會不斷提高。由此可見，攝影不是一件能速成的事。 　　剛拿起相機的時候，很多人難免會不知所措，不知道拍什么好，跟著感覺大膽地拍攝就行了，任何事物都可以是你拍攝的對象，如美麗的大自然景象，載歌載舞的人們，流傳已久的民俗文化，不同風俗的古建筑，天真可愛的孩子，繁華或寂靜的街道，動物嬉戲、捕食的瞬間，等等，可以說你想拍就拍。拍攝的最初魅力就來源于記錄或再現世間有形事物的面貌。攝影作品不僅能記錄、再現每一個瞬間，更重要的在于，攝影是一種表達形式，通過攝影作品能充分表達我們的感情。還可以以照片為媒介傳遞無以言說的思緒、情懷、認知、觀念等，讓我們“一吐為快”。 　　無論拍攝什么照片，我們都是為了表達內心的訴求。例如，表達喜悅、迷惘、激動、忐忑、震撼等心情，也可以表達美妙、舒緩、清澈、嘆服等感受。 　　攝影能表達情感，其實也就是豐富我們的表達語言。要想掌握攝影這種“語言”，也需要向我們學習自己的母語一樣，從最基礎的內容，也就是一個“字”一個“字”地開始學習。這些“字”就是相機、鏡頭、光圈、快門速度、感光度、白平衡等攝影基礎知識。優秀攝影作品千姿百態，有的如同一幅令人難忘的畫卷；有的好像一首令人記憶深刻的詩歌；有的又像一篇優美的散文，給人帶來無限憧憬；還有的恰是一段令人感動的旋律，一段震懾心靈的舞蹈，一番令人思考的戲劇對白，或是讓人心悸的場景……從作品的內容和形式上看，它們各不相同，但仔細研究，卻能找到它們都不乏如下三個共同點，既主題鮮明、主體突出、畫面簡潔，這就是優秀攝影作品應具備的基本要素。 　　每一副作品中最重要的部分是深刻的思想內涵。學會欣賞是一個攝影人必須具備的基本功之一。雖然提高欣賞水平是一個多方面、長時間的積累、學習和總結的過程，但只有能看出作品的優劣，才有可能拍攝出優秀的作品，只有學會欣賞，才能從別人的優秀攝影作品中吸取你需要的東西。無論是彩色、黑白畫面，還是風光、紀實主題，或者是同一主題的組照，都不妨對照上面所介紹的三個基本要素，看看作品是否做到了，并且做得足夠好。 　　光圈是控制光線透過鏡頭進入機身內感光面數量多少的裝置，他是評判鏡頭性能的一個極其重要的指標。簡單地理解，光圈就是鏡頭上的一個孔，這個空控制著通過鏡頭進入機身內感光面光線數量的多少，孔徑越大，一定時間內到達感光面的光線數量就越多；相反就越少。由此可見，光圈的大小直接決定進光量的多少，這是光圈的重要作用。 　　雖然通常情況下，小光圈能獲得前后景都清晰的畫面效果，但不要誤以為光圈越小，畫面的前后景會越清晰，畫面效果就越細膩。其實使用鏡頭的最小光圈，尤其是使用廣角鏡頭的最小光圈時，容易出現畫面的分辨率、反差急劇降低的情況，導致拍出的照片灰蒙蒙一片。因此，最好避免使用鏡頭的最小光圈拍攝照片。 　　盡量使用最佳光圈。最大光圈時的畫質并不是最佳的，通常在收縮光圈后，畫質會有明顯的改善，但不是光圈收縮的越小，成像質量就越高。當采用最佳光圈時，可獲得該鏡頭所能達到的最高清晰度和最佳銳度的畫面效果。鏡頭的最佳光圈受相機畫幅的影響，全畫幅感光元件的面積較大，它的最佳光圈接近于“在最大光圈的基礎上縮小兩到三擋光圈”。當感光元件的面積較小時（相對全畫幅而言），最佳光圈接近于該鏡頭的最大光圈。 　　凡采用小光圈、短焦距、遠距離拍攝時，景深就大；而采用大光圈、長焦距、近距離拍攝時，景深就小。只選擇其中一種或兩種方式拍攝的畫面也能獲得相應的景深效果，但效果沒有三種合起來使用時明顯。 　　快門速度的主要作用是控制曝光量和動態物體在畫面中的形態。快門速度越慢，曝光量就越大；快門速度越快，曝光量就越小。 　　通常所說的安全快門速度，是指可以保證照片成像清晰銳利的最低快門速度。一般情況下，安全快門速度等于鏡頭焦距的倒數。 　　焦距越長，安全快門速度越快，但同時給手持帶來壓力很大，手持拍攝的穩定性也越差。因此，在使用長焦距或弱光條件下拍攝時，如果所使用的快門速度達不到安全快門速度，最好配合獨腳架、三腳架或開啟相機防抖功能來完成拍攝。 　　安全快門速度只是影響畫面的清晰度的一個因素，并非使用安全快門速度拍攝的畫面就一定是清晰的。 ISO感光度對畫質的影響很明顯，低感光度和高感光度各有優劣。一般來說，選擇低感光度能獲得畫面更清晰、細節表現更細膩、更富有層次感的效果，但需要足夠好的光照條件。而高感光度能自如地應對弱光條件下的拍攝，但畫面噪點多、畫質差。而且感光度越高，畫面噪點（顆粒度）就越多，放大后觀看會更明顯。 　　在拍攝過程中想要提高快門速度，可以相應地增加ISO數值，即在曝光量不變的情況下，可以通過提高感光度達到提高快門速度的目的。 　　感光度越高，拍攝時所需要的進光量就越少；感光度越低，拍攝時所需要的進光量就越多。根據拍攝條件，拍攝者能夠自由地改變ISO數值，是數碼相機的便捷之處。 　　曝光量是決定影響成像質量的最關鍵因素，它是由光圈、快門速度和ISO感光度三者共同決定的。如果單獨改變其中一個參數的數值，則影像的曝光量就會隨之改變，畫面的效果也會有相應的變化，這是由于三者各自對畫面會起到不同的作用。 如光圈能影響景深的大小，快門速度能決定動態物體在畫面中的形態，ISO感光度數值的大小直接影響畫質，當畫面的總曝光量不變，而期望改變畫面某一效果時，首先就需要改變三者中對應的某一項，這一項數值被改變后，勢必會影響到另外兩項的數值，兩項中至少有一項的數值也會發生改變。　　精確對焦、準確測光和正確曝光三者直接關系到能否得到一張優秀的照片。 直方圖是用來顯示影像曝光量的圖形，能客觀地反映照片的曝光情況。其實質是一種顯示影像中每一個亮度值有多少像素數的關系圖，它的橫軸表示亮度等級，從左到右分別對應黑色和白色；縱軸表示圖像中各種亮度像素數的多少，峰值越高表示這個亮度的像素數就越多。 　　對于白色被攝物體，如雪白的墻、衣服等，做向曝光補償，即增加曝光量，這樣才能得到正常的白色。黑色物體進行適當的負向曝光補償，以減少曝光量，從而得到想要的黑色。 　　橫畫幅和豎畫幅結構對觀者視線的影響較為突出。當被攝主體的線條呈橫臥或橫向趨勢時，一般選用橫畫幅；當被攝主體的線條呈縱深或垂直走向時，選用豎畫幅會更合適。尤其是對風光攝影而言，經常會用到這兩種畫幅形式。在攝影過程中，取景構圖就是組織空間的過程，如選擇主體、陪體、背景，以及看看是否需要前景等，在選擇它們的同時，還應考慮清楚它們在畫面中的位置、距離、大小等關系，尤其是主體的的位置，上一點、下一點、做一點、右一點都應該仔細斟酌。一個相對完整、和諧的畫面需要主體、陪體各守其位、各盡其職。一旦主體和陪體不明確，或者它們的關系模糊不清，都會直接影響畫面主題的表達。主題表達在很大程度上依賴主體的恰當選擇和表現，而主體的表現需要陪體的襯托。 　　優秀的攝影作品雖然各具特色，但其共同點就是都有明確的主題，因此在選擇主體之前，首先應該確立要表達的主題。攝影作品的主題可以多種多樣，它可以是一種情緒，一種感觸，一種想法，一種認知，一種體驗，等等。這些主題不會憑空產生，雖然就在我們身邊和眼前，但需要攝影人多留意、多觀察、多思考，并不斷實踐，用作品來表達自己所看、所思、所想，只有這樣才能有可能讓作品的主題既親切又深刻，從而賦予照片更獨特的魅力。無論拍攝哪種照片，其道理都一樣。 　　在拍攝者進行畫面構思時，其重要任務之一就是明確主體和陪體在畫面中的位置和關系，從而使畫面主次層次更加清晰、明了。陪體是指畫面中陪襯主體的位置，而且一定是圍繞主體來安排。陪體能深化主體的內涵，讓主體更充分地表達主題，在構圖中還能起到均衡和美化畫面、渲染氣氛、豐富畫面視覺效果的作用。雖然主體是畫面中最受關注的部分，但是沒有陪體的陪襯，再突出的主體也難做到完整、準確地詮釋畫面的主題，也很難獲得豐富的畫面內容。巧用點、線、面、體積突出主體。點、線、面、體積是攝影畫面中重要的構圖元素，它們各具特點，若能巧妙地運用這些特點，便能輕松地實現突出主體、表達主題的目標。 　　攝影是光與影的藝術，光影對于攝影的重要性不言而喻。沒有光，我們無法看見這個世界，更別說拍攝照片了。不僅攝影曝光需要光，攝影中的藝術造型、環境氣氛渲染以及質感、色彩等方面，都離不開光和影。光的性格復雜、多變，對于攝影而言，光度、光色、光質、光比、光型、光位這六大基本因素是我們用光時離不開的。 　　攝影作品不僅能記錄、再現每一個瞬間，更重要的在于，攝影是一種表達形式，通過攝影作品能充分表達我們的感情。還可以以照片為媒介傳遞無以言說的思緒、情懷、認知、觀念等，讓我們“一吐為快”。 　　無論拍攝什么照片，我們都是為了表達內心的訴求。例如，表達喜悅、迷惘、激動、忐忑、震撼等心情，也可以表達美妙、舒緩、清澈、嘆服等感受。 　　表達情感這一點是攝影魅力最明顯的體現。若照片還能打動人心，那你就是一個成功的攝影人。藝術眼光與拍攝技巧相輔相成，都是成就優秀作品的基石。而攝影基礎知識更是基石中的基石，要想在攝影的道路上走得更遠，必須系統地掌握并靈活的運用攝影基礎知識。學習攝影必須掌握的鏡頭、濾鏡、三腳架、閃光燈、光圈、快門速度、感光度、景深、測光、曝光控制、畫幅、主題與陪體、光影、色彩、構圖、表現手法、畫面布局等攝影基礎知識，并結合實際圖例深入解讀其在實際拍攝過程中如何應用，同時還對風光、動物、人物、紀實這四大攝影題材的拍攝方法進行綜合講述，目的是對攝影有個全面各系統的了解，從而更好地學習攝影。 　　攝影不能一蹴而就。必須認真的學習必須需要掌握的基礎知識點，為以后創作打下堅實的基礎。 　　記得瀏覽學習攝影知識時有這樣一段話很有感觸和相同的體會：　　攝影為何？創作優秀的作品，把自己對生活對藝術的感悟凝聚在你的作品中。或者說把美凝聚在畫面中，又或者說通過凝聚的畫面來表達你的思想。說穿了，攝影最本質的東西不在攝影技術本身，而在于攝影之外的東西。“果欲學攝影，功夫在影外”。沒有對生活的獨特見解、沒有對許多終極問題的積極追問，沒有對世間本質的透徹理解，就不可能拍出偉大的作品。這個攝影外的東西才真正決定了你能否拍出一流的作品。換句話說，就是自己本身的素質決定了你的作品的素質。你是個什么樣的人，達到了什么樣的境界，你的作品就是你的外化，也只能達到你達到的那個境界。 所以，攝影是一種記錄手段，而不是目的。要拍攝出漂亮的照片，首先要有珍貴的所見所想。所以在按下快門前，鏡頭需要對準的，是你最喜愛人和物，還有你最珍惜的經歷和時光。

跆拳道,波多野结衣结婚了吗,JAPANESE50MATURE亂倫,美女视频黄网站免费观看

攝 影 是 一 門 視 覺 藝 術

嫦娥奔月

攝影是一門視覺藝術