一代宗師趙延緒先生與他的作品

美篇書畫

<h3>趙延緒，字纘之，1897年出生于山西省壽陽縣圍后村的一個顯赫晉商家族。<br><br>　　趙延緒之父趙綿壽曾是太谷“廣源興”字號的掌柜，在清朝年間為山西著名中成藥 “龜齡集”、“定坤丹” 的經(jīng)銷商。趙延緒自幼喪母，從小喜愛書畫，發(fā)奮讀書，13歲考入太原師范高小，三年后入太原省立第一中學。因參加學潮，中學未畢業(yè)就被迫參加山西大學預(yù)科班的錄取考試，并順利考取山西大學。1920年畢業(yè)于山西大學文科；次年入北京大學畫法研究所學習，師從胡佩衡、黃賓虹等大師，學習山水花鳥技法，并拜外籍美術(shù)家蓋大士為師學習西洋畫。1922年赴日本求學；1926年畢業(yè)于日本東京美術(shù)學校?；貒?，擔任太原美術(shù)?？茖W校西畫系主任，并先后任山西國民師范學校、太原第一師范學校、女子師范學校、平民中學和成成中學的美術(shù)教員。他把當時西方的教育思想帶進山西課堂，并帶領(lǐng)學生野外寫生，親臨大自然。曾與新中國開國元勛薄一波在戰(zhàn)爭年代結(jié)下友誼，并在艱難困苦時期慷慨相助程子華、戎子和、王大任等進步青年，他們后來皆成為新中國的老一輩革命家。同期，他還培養(yǎng)了著名版畫家力群、著名美術(shù)理論家閻麗川、電影表演藝術(shù)家趙子岳等一批美術(shù)和文藝人才。<br><br>　　抗日戰(zhàn)爭爆發(fā)后，他輾轉(zhuǎn)陜西，曾任教于西安民眾教育館和西安二中，到達重慶后又在國立七中和銘賢中學任教。在顛沛流離之中，不忘作畫，并在重慶舉辦個人畫展，所得全部救助學生。抗戰(zhàn)勝利后，他在上海舉辦了個人畫展，受到各界好評。徐悲鴻先生曾評價道：“趙延緒先生的速寫情韻甚茂，其以中國畫筆墨揮寫者磅礴有奇氣。” 1946年趙延緒先生北上擔任北平燕冀中學美術(shù)教員。<br><br>　　解放后，先生受邀從北京返回太原，全心全意為了振興山西的藝術(shù)教育事業(yè)。先后任太原第二師范學校、太原九中等校美術(shù)教員。1959年調(diào)任新成立的山西藝術(shù)學院美術(shù)系主任，后于1963年轉(zhuǎn)入山西大學藝術(shù)系任教，直至1965年退休。<br><br>　　趙延緒一生布衣素食，寬以待人，襟懷坦白，淡泊名利。他熱愛生活，熱愛家庭，與結(jié)發(fā)夫人至小成婚，相伴終身。夫人雖不識字，又是裹腳的舊時代女性，然留學歸來的趙延緒先生，仍對結(jié)發(fā)夫人恩愛有加，并親自照料晚年癱瘓在床的夫人。<br><br>　　1998年10月，趙延緒先生在太原安然謝世，享年102歲。</h3> <h3>　　趙延緒一生堅持“藝術(shù)至上”，不懈追求，埋頭創(chuàng)作，大量作品在極其困難的戰(zhàn)亂中散失，后來又在“文革”中遭到查抄，但他的創(chuàng)作熱情一如既往。先生對國畫、書法、油畫、水彩、素描、粉筆畫等無所不精，熔中西畫法于一爐。他的畫或清閑淡雅，或筆墨重彩，深得人們喜愛；書法作品功力老到，底蘊深厚。1959年，他與畫家黃景濤聯(lián)合創(chuàng)作了大型山水畫《同浦風光》，作為國慶10周年的獻禮，被載入新中國美術(shù)史冊。趙延緒被譽為近現(xiàn)代中國美術(shù)大師之一，作品同時受到海峽兩岸博物館包括毛主席紀念堂和中正紀念堂的珍藏。<br><br>　　趙延緒一生樂于栽培后學，獻身于文學藝術(shù)教育，桃李遍天下，為山西藝術(shù)教育事業(yè)的一代宗師。</h3> <h3>???? 百二歲畫翁趙延緒漫長的藝術(shù)生命當中，到底為這個世界留下了多少作品？由于此前針對趙延緒先生的個案研究并沒有實質(zhì)性的展開，準確的數(shù)據(jù)自然無從談起。如果參照同時代的典型中國畫家的情形，似乎只有齊白石可以和趙延緒相仿佛。1956年版的《齊白石作品選集》載有大師一篇《自序》，稱“予少貧……無時而酷好文藝，為之八十余年，今將百歲矣。作畫凡數(shù)千幅，詩數(shù)千首，治印亦千余……”據(jù)此，或可做一個保守估計：創(chuàng)作勤勉不減白石老人的趙延緒先生，留下的中國畫作品數(shù)量應(yīng)該不會低于萬件。</h3> <h3><br>欣賞趙延緒先生的畫作，總使人無由生出天光水色、春風親切的遐想；心胸中長久郁結(jié)的牢騷、暴戾、霸悍之氣亦為之少散。那些所謂崇山峻嶺、萬頃煙波到了先生筆下，龍威虎振、劍拔駑張都化作了深沉厚重、含蓄內(nèi)斂。<br>所見趙延緒先生的畫作很少大幅，但纖而不弱；題材也就尋常，卻平而不俗。作品自然流露出的溫柔蘊藉，正是畫家高度文化修養(yǎng)的體現(xiàn)，也是中國文化傳統(tǒng)中最具魅力的部分。<br>趙延緒先生是公認的學貫中西的畫家。他出身清季末葉晉商世家，得以受到較好的傳統(tǒng)藝術(shù)啟迪；舞勺之年出入新式學堂，開眼界廣見聞，明確了追求藝術(shù)的人生目標；及長，更游學海外多年，深入鉆研繪畫的寫實體系，打下了深厚的西學基礎(chǔ)。<br>中西文化如何結(jié)合，這是幾乎貫穿現(xiàn)代中國文化運動的重要思考。具體到繪畫領(lǐng)域，就是中國畫和西洋畫的比較和結(jié)合。而對于使用傳統(tǒng)工具和繪畫語言進行創(chuàng)作的中國畫家來說，能否成功地向傳統(tǒng)中引入新意<br><br></h3> <h3>趙延緒先生是公認的學貫中西的畫家。他出身清季末葉晉商世家，得以受到較好的傳統(tǒng)藝術(shù)啟迪；舞勺之年出入新式學堂，開眼界廣見聞，明確了追求藝術(shù)的人生目標；及長，更游學海外多年，深入鉆研繪畫的寫實體系，打下了深厚的西學基礎(chǔ)。</h3> <h3>中西文化如何結(jié)合，這是幾乎貫穿現(xiàn)代中國文化運動的重要思考。具體到繪畫領(lǐng)域，就是中國畫和西洋畫的比較和結(jié)合。而對于使用傳統(tǒng)工具和繪畫語言進行創(chuàng)作的中國畫家來說，能否成功地向傳統(tǒng)中引入新意，趙延緒先生很早就自覺在這個課題上進行著認真的探索與實踐。“以我家筆墨寫我家山水”，趙延緒有其獨到的見解。無論是中國畫山水還是西洋技法的寫生，在面對自然景物時，用畫筆記錄的其實都是身為畫家的他最真實的情感。中國山水畫自確立以來，歷代歸納出的筆法皴法與形式已經(jīng)相對穩(wěn)定，很難動搖。趙延緒先生試圖突破這種習見桎梏的努力，就在于將西法的寫生引入，以速寫方式積累創(chuàng)作素材，在技法描景上添加情感因素，從而得以調(diào)和傳統(tǒng)山水畫的筆墨趣味與西洋寫實風景，爆發(fā)出新的創(chuàng)見。在這一點上或許是受到了國畫研究會時期導師胡佩衡提出所謂“古法寫生”的影響?，F(xiàn)在我們還有機會見到趙延緒先生在抗戰(zhàn)勝利后漫游長江時積累的速寫資料，以及根據(jù)這些資料陸續(xù)創(chuàng)作完成的一批中國畫作品。1947年趙延緒先生在上海舉辦個人畫展時，作為畫展介紹人的徐悲鴻先生以書面的方式做出評價：……速寫情韻甚茂，其用中國筆墨揮寫者，則磅礴有奇氣?！隙粟w延緒先生在這個領(lǐng)域所做的探索性實踐是具有進步意義的，并領(lǐng)先于同時代的很多畫家。</h3> <h3>盡管這個時期的趙延緒先生已經(jīng)充分理解并熟練掌握了寫實的技巧，但他為什么沒有在自己熟悉和擅長的西畫領(lǐng)域做更多停留，反而完全轉(zhuǎn)向了中國畫的創(chuàng)作呢？事實上這種轉(zhuǎn)向在早期的中國西畫家群體中并非個例，林風眠、吳作人、朱屺瞻、吳冠中莫不如此。究其原因：首先，是由于當時的中國社會經(jīng)歷了連年的戰(zhàn)爭，物資匱乏，油畫材料、工具都很難得，迫使一部分畫家被動放棄；其次，十九世紀中葉之后，西方藝術(shù)急轉(zhuǎn)而激變，現(xiàn)代派以反傳統(tǒng)的姿態(tài)興起，并且明顯的趨向東方式的寫意原則，這觸發(fā)了很多畫家對藝術(shù)道路的反思；第三，對中國傳統(tǒng)藝術(shù)價值出現(xiàn)再討論、再認識，復興傳統(tǒng)中國畫逐漸成為社會共同呼聲。在眾多的主客觀因素疊加作用下，許多畫家尤其是油畫家轉(zhuǎn)而從事國畫創(chuàng)作。而趙延緒先生的不同在于：他始終沒有停止在中國畫領(lǐng)域的探索，西畫的訓練只是用來豐富他的中國畫創(chuàng)作的手段。從1932年南京全國美展以水彩入展；再到1962年在太原迎澤公園個人展上，中國畫以外還展出部分水彩、速寫作品。作為成熟的中國畫畫家的趙延緒先生，他的藝術(shù)雙修實踐事實上忠實反映了他的藝術(shù)觀。</h3> <h3>趙延緒先生在傳統(tǒng)文化上一直積學不輟，底蘊深厚，是當代畫家群體中極富書卷氣的前輩學者之一。<br>當一種畫風趨向繁瑣雕飾之后，就往往有重簡約的新風氣而代之。因而在清初“四王”之后，出現(xiàn)了八大、石濤等遠紹元、明文人畫的“貴簡”風格。<br>上世紀二十年代初，齊白石、陳師曾、陳半丁、蕭謙中等均推崇石濤，趙延緒先生不免受他們影響，在對石濤的臨摹學習上下過很大的功夫。而且，這種學習一直貫穿他的整個藝術(shù)生涯。能夠兼容中西繪畫的趙延緒，不會拘于一家一派。倪云林、徐青藤、一直到吳昌碩、齊白石、黃賓虹，都曾是他剖析、研學的對象。兼收并蓄的趙延緒先生形成了自己“簡要、剛健、清新”的藝術(shù)風格。<br>運用最簡練的筆墨，刻畫最準確生動的意象。所謂胸中自有丘壑，落筆就是確定的形貌。濃淡枯濕，方圓收放，從不瞻前顧后，猶豫不定；虛實之間、信手轉(zhuǎn)運，又自成化機，變化無窮。簡要，這是需要高度修養(yǎng)的一種審美境界。</h3> <h3>此外，按照中國畫傳統(tǒng)評價體系，“剛健、清新”的畫品，似乎正可以視作對趙延緒先生藝術(shù)特色恰如其分的概括。剛健，就是充盈于形象本身，迸發(fā)于形外的一段壯氣；清新，就是流露于想象之外，新鮮活潑的一種自然情真。剛健使清新不致流于輕薄，清新使剛健不至流于霸悍。這兩者，既彼此有所沖突，有所制約；但同時又彼此倚伏、彼此成全。那些司空見慣的平常山水，一旦化為畫家筆下的意向，就自見清雅。</h3> <h3>趙延緒先生的畫，空間幽遠，畫境空清明潔，用筆運墨極為謹慎，通景不沾一絲塵息。平凡四時光景或剪裁山川一角，透過畫家的文人心眼，訴諸筆墨形成意象，自然能引導觀賞者進入別有洞天的詩境。他的畫從無造作，始終待我以真誠；從不標新立異，也不眩人眼目?？此破狡綗o奇，卻能在萬丈紅塵中，憑一段靜氣沖破塵勞關(guān)鎖，令人寓目難忘。所流露出濃厚的文人素養(yǎng)，自見高下得品格，一直令人贊嘆。</h3> <h3>作為藝術(shù)家的趙延緒先生視繪畫創(chuàng)作為生命的呈現(xiàn)方式。到了晚年，“胸中丘壑”如鬼斧神工般流諸筆端，這種自然揮灑，使得后人有可能無法從傳統(tǒng)所謂的“功力”去分別他的藝術(shù)。白石老人那句“他日何人識此翁”？趙延緒先生曾借來題畫，似乎也表達了一種一切交與時光評說的從容淡定。</h3> <h3>趙延緒書法</h3> <h3>　　趙延緒先生畫畫長達九十余年，目前是我國畫齡最長的畫家。</h3>

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