張保龍先生談慶陽剪紙

靈芝

張保龍先生談慶陽剪紙作品藝術創作風格形成的問題 在我們慶陽剪紙作品中，從過去的老剪紙藝人留下來的作品來看，每一個老藝人的作品都有自己獨特而鮮明藝術風格，為什么我們現在許多作者的作品風格大同小異、千人一面呢？就像舞臺上化了相同妝的臉譜一樣，充滿了膩味和油滑味？為什么我國江南剪紙大多數都是風格相同的奶油小生？如果從商品角度看，無可厚非，文化商品本身就具有市場經濟的世俗性。如果從作品角度講，簡直可以說不值一提，無論你是什么身份什么地位，給世人看的，將來留給后人的，永遠是你的作品，請大家務必慎重審視之，嚴肅對待之。不僅僅是剪紙界，縱觀眼下其他的藝術，莫不存在如此現象，就像是打了催生素農藥和上足了化肥的蔬菜一樣，只能看外表面光鮮漂亮而不能嘗其內在品質。不但無益而且是毒害甚大，小則污了內臟大則會致癌的。產生這種情況的原因有許多，但主要的有三點： 一是根子不穩，傳統藝術積淀太淺，認識不足。這是根子上的問題，人們為生活疲于奔波，沒有許多的時間顧及祖宗前輩們留下來的文化遺產，去耐心地鉆研它，深刻地解讀它，熟練地掌握它，靈活地應用它。鑒于此，對傳統美術包括對傳統剪紙的認識就無從提高。根扎不實不深，慶陽剪紙的這棵“生命樹”也是不可能長高長壯長大的。 二是認識不清，受世俗影響嚴重。見到了許多錯誤理念、錯誤思維創作的作品，不能去正確地判斷分析，都一古腦兒采取模仿主義和拿來主義，夾在亂七八糟的人群中亂走，把自己也弄丟了。春秋時期燕國有一個人，覺得自己走路不好看，便去到走路漂亮的邯鄲那里學習人家行走，結果沒有學成，把自己怎么走路的方法也給忘記了，最終便像蝸牛一樣爬著回去了……盲目地去效仿別人，尤其是模仿了錯誤的東西，就會迷失自己的本性本真——這種創作最可貴的東西，本性本真和童心童情本來就是一切藝術創作的本土，并不是幼稚，而是一種踏實和勇敢。為什么祁秀梅、張玉珍、白占蓮、溫太祥、劉杏等前輩的剪紙作品風格特點那么鮮明？因為她們不識字，也沒有多少書去看，全憑自己的天性悟性靈性，去用觀察思考和大膽的想象去塑造形象，表現對象，把自己心中的故事講好，其作品無處不體現著本真的純樸與天真自然……我們現在的許多人那樣錯誤的去做，去搞形式主義，一味地追求表面上的光鮮亮麗，就如同把鮮花栽在了石頭上，不但沒有啥效果，而且斷然是不能成活的。 三是方向不明，目標不清。我們有些的剪紙者，雖然說剪了許多年，但卻找不準確自己的路，朝這個方向創一下，那個方向撞一下，四面八方的都想去嘗試，結果是處處碰壁到處吃虧，最后呢，自己的心里也沒了底，泄了氣，自己也感覺到絕望和苦惱。古話說“天無絕人之路”，每一個人總有適合自己的路子，就像找朋友一樣，雖然說“千古知音最難覓”，但俞伯牙和鐘子期還是遇到了呀！只要你耐得住寂寞去堅守尋覓，終會“苦心人，天不負”的，總會有“文章本天成，妙手偶得之”的時間，總會有眼前豁然開朗一片光明的那個時候。 我們要注意和努力克服的問題：一.扎實堅守慶陽剪紙的傳統，認真研讀老一輩剪紙藝人的作品，主要的還是她們創作時的思維狀態和思維方法。袁存英在剪這幅《殺狗勸妻》或者《劉海打柴》時，她在想什么？為什么要那么剪？這幅作品獨特的藝術特點是什么？好在什么地方？為什么靳之林教授都能看上選上？把這些問題必須去弄明白。祁秀梅和溫太祥剪的龍就大不相同，一個工整細膩，龍羽飄飛，氣象萬千。一個刀法老辣，粗獷高古，渾然天成。白占蓮的大線條，大韻律，大節奏，大開大合；王志英的謹小慎微、把情感表露得楚楚動人……真正去學會讀作品，讀作者，讀思想，活學活用，其樂無窮。 二要堅守自我，超越自我。現在的話常講，“民族的就是世界的”，那么依理推想，我們慶陽民俗的精華當然就是中華民族的寶貝，我們每一個慶陽剪紙人獨特的作品風格也正是我們慶陽民俗剪紙風格重要的有機組成部分。雪秀梅老師的古樸天真、完美自然，劉玉英的細膩秀麗、變化無窮。成雪琴的生活情趣、創作結構。惠富君的功力深厚、線條美感。張銳利的想象豐富，靈動自如等等……讀懂了她們優秀的一些剪紙作品，取其長舍其短，再仔細去對照品讀自己的作品，多叫人們去看，多請行內人提意見，那么進步一定是會很快而且很大的。在創作中，對自己用的“點、線、面”要思考完善，力求刀刀到位，不要出現“殘、弱、斷、廢”線，對自己剪紙作品的形象要注意思考完善，這個形象是什么？怎么樣？好不好？好在哪里？……故事內容要思考，“用什么，舍什么，加什么，減什么”。自己去創造屬于自己的東西，不管是內容還是形式，求高人指正，久練成習，自己的風格就會逐漸形成。 三是學會思考、想象和觀察生活。祁秀梅的生命樹和抓髻娃娃就是她獨特的藝術創造。既抓住了樹的生長特點，又賦予了它許多合理貼切的文化藝術生活比喻。人們在享受藝術美的同時，感受到了它所帶來的文化思想沖擊，就自然而然地接受了它，確認了它，也傳揚了它。我們不是沒有創作的源泉，一切藝術都來源于生活，就在于你去發現它，思考它，表現它，豐富它，美化它。十八世紀法國大畫家米勒畫了一輩子的農民干活，照樣全世界勞動人民都喜歡他的作品，熱愛著他的藝術精神。我以前說過鎮原縣太平鎮李會葉找路的事情，大家可以回想一下子，原來她剪了許多的東西，我都不入眼，在一個秋天的下午她拿來了一幅表現我們隴東地區農村給嬰兒過滿月的剪紙，古拙質樸，我就叫她把這條路走下去，剪農耕，剪民俗生活，果然就走對了，在第二年國家非遺保護中心和陜西省文化廳舉辦的全國剪紙作品展中就獲了獎，我們許多的作品都得了獎，而且宣傳冊上都印刷的是惠富君的作品，江南地區剪紙沒有一幅得獎……一個人在迷茫甚至痛苦彷徨徘徊的時候，正是她個人提高和升華自己的最好時機。不在于你創作的體裁有多么的大。我們身邊發生的大事件也不會像天上的麻雀一樣多呀，用小事情小景象照樣可以搞好小創作，做好大文章，“以小見大”，“以微知著”正是這個道理。羅工柳先生的油畫《地道戰》就表現的是民兵鉆出地道準備去和敵人戰斗的情景呀，羅中立的《父親》就是畫了一個飽經滄桑的農民端了個黑老碗……哪里有多么的復雜。 《紅樓夢》上有個故事，香菱去向林黛玉求教如何做詩，林黛玉告訴她“只管大膽地去寫……”，沒有什么，我們慶陽剪紙人都很巧，做的茶飯也好，但是有些人還不得“竅”，怎么辦呢？看一看，想一想學一學，練一練就會了，久而久之也就精熟了，“竅道”二字最為關鍵，至于“道”，就是藝道，整個藝術作品包括舞蹈戲劇音樂它創作的大“道”都是相通的，“盡精微、致廣大”，“從大處著眼，從小處著手”，“寧拙勿巧、寧方勿圓”，“避平行、免相切”等等，我們只有去從不同角度更好地表現反映好自己主題，講好自己作品的故事就行了。 四.要有熱情、謙虛、循序漸進。這是前蘇聯生物學家巴甫洛夫同志說的，我認為對于我們慶陽剪紙人也切實實用。由興趣產生熱愛，由于熱愛而去不斷追求和奉獻，是我們慶陽剪紙界的優良傳統。祁秀梅和張玉珍大師等給我們留下了多少優秀的作品，這些作品都是她們一生熱愛剪紙藝術的結晶。也是因為熱愛，才會有感情，由于有了感情的注入，作品才會生動形象，感人至深。不然作品就會流于概念化、程式化，干干癟癟，食之無味，觀之無趣了。謙虛是人的美德，也絕對是一個人進步的階梯。有些人本事倒不大，社會和人民給了些名頭，就驕傲了，走路時眼睛都不注意車禍行人，要吃大虧的，意味著你的創作思想和作品發展會走入絕境，也意味著你成了“盲聾”之人，什么也看不到聽不到了，驕傲實在是對自然、生活和群眾的變相背叛，我們做人做事情不能有這個壞毛病，你不懂藝術的東西多的太太了，山高海深的，才哪里到哪里，就翹尾巴驕傲了。你連猴子也剪不像，哪里會是什么“美猴王”呢……我們剪紙人絕對不能有這個壞習慣。也不能急性子，像王藍田吃煮雞蛋呢，用筷子夾不住就用腳踏爛了撿起來去吃。對每一幅優秀的作品要仔細地去悟去想，對生活中的事物事情要用心去悟去想，日積月累，定會鳳凰涅槃，魚龍變化。 五.學會打“腹稿”。現在是個快節奏的社會，飛機汽車飛得快跑得歡，我們都忙著日月過活和許許多多亂七八糟的事情。但我們剪紙人的心底里要有一潭靜水凈水。忙是相對的，不是絕對的，“忙中有閑、閑中有忙”，如同剪紙，實中有虛，虛中有實。我們在閑忙時就可以開啟思維模式，去大膽地構思剪紙，剪什么內容？什么樣子？怎么剪上好看？在大自然中看到花草樹木、鳥獸蟲魚時就想怎么剪上更有趣味，有沒有別的剪法？自己能不能創造出新的紋樣就的剪法？在生活中看到了不同身份的人，他們在做什么？怎么樣抓住特點？添減什么？怎么樣表現？……“鏡子越擦越明，腦子越用越靈”在感情蘊釀成熟時便三下五除二地去剪，剪紙藝術像花一樣就悄然無聲地開放了，作品就出手了，自己的作品風格自然而然地也就形成了，又不必占用工作和勞動的時間，兩全其美之，不必腳踩大地頭望藍天發愁悵。 就談這些，大家有則改之，無則加勉，互幫互助，共同進步，人人都會有成果。2022年6月24日 作者寄語:舞臺再大，自己不上臺，永遠是個觀眾；平臺再好，自己不參與，永遠是局外人；能力再大，自己不行動，只能看別人成功。只有參與、實干、拼搏的人才會收獲！ 美片及剪紙作品作者簡介: 張榮娟，女，漢族，生于1980年11月，甘肅省鎮原縣人。中國國家級非物質文化遺產名錄項目《慶陽剪紙》傳承人，中國民間文藝家協會會員，中級剪紙藝術師。從事剪紙、香包刺繡的傳習工作十余年。先后培訓與之相關的農村文化產業從業人員600多人次，2019年被評為“甘肅省隴原脫貧攻堅巾幗帶頭人”。其個人也多次參加國家、省、市相關部門舉辦的非遺傳承人培訓班。她的剪紙作品多次榮獲國家、省、市級專業展覽等次獎項，作品風格迥異，特征鮮明，深受人民群眾喜歡。

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