我的百賞不厭之一：戲曲最銷魂果林豫北蟈蟈 <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 戲曲藝術，是中華民族傳統文化中的一顆燦爛的藝術明珠。是源遠流長，雅俗共賞，老少咸宜的藝術形式和娛樂活動。作為學問看，它可以博大精深，高深莫測，非專家學者談不清，道不明；作為娛樂活動看，它又可以通俗易懂，婦孺皆知，似乎人人都可以品頭論足，似乎誰都可以來兩嗓子。</p><p class="ql-block"> 我之于戲曲藝術的學問，是一竅不通的。我只是一個戲迷。迷者，知其然，不知其所以然，稀里糊涂也！是一個跟著自己的感覺走，僅僅以自己的口味情趣說長道短的癡迷。</p><p class="ql-block"> 世上沒有無緣無故的愛，也沒有無緣無故的恨。戲曲源遠流長，我的喜愛戲曲，卻也說來話長。無論男女老少，都是既需要物質營養，又需要精神營養的。沒有前者，是根本活不下去的；沒有后者，即便活著，也活成了行尸走肉。前者滋養的是肢體，后者滋養的是靈魂。作為精神食糧的戲曲，對我靈魂的滋養，是從娃娃開始的。</p><p class="ql-block"> 那時新中國剛剛建立，人們的物質生活還很清貧，精神生活還很匱乏。但是，三座大山已經推翻，中國人民站起來了，勞苦大眾成為國家的主人。全國各族人民，在中國共產黨領導下，意氣風發，斗志昂揚，日新月異地創造和改變著自己的物質生活和精神生活。</p><p class="ql-block"> 那時我的家鄉，還沒有電影電視，甚至對電的印象，只能想起手電筒。那時偏僻的農村文化生活，除了打牌，侃大山，聽古書，就是看戲了。電影電視是近現代伴隨著科技發展應運而生的，戲曲則是我國傳承千百年的古老文化。</p><p class="ql-block"> 在我記憶里，印象最深的戲曲，是我們鎮南關的二瞎子的河南墜子。解放前，他就是靠這個謀生的。我五六歲時，他已經四十歲左右了。別看他雙目失明，人卻極聰明。自己唱，自己拉墜胡伴奏。再用右腳上扯根繩子，連結一個半自動化裝置。于是，敲梆子打鑼，就憑一腳蹬了。他演的劇目，主要是連本戲《小八義》《西游記》《劉公案》以及《王金豆借糧》等小戲。</p><p class="ql-block"> 二瞎子是我兒時的戲曲“明星”，他不僅讓我兒時精神生活充實，享受到戲曲的愉悅，感受到戲曲的某些藝術魅力，而且還讓我懂得了一些社會知識和為人處世之道。例如：王金豆、張愛姐的忠貞情義，劉墉的智慧清廉，孫悟空的不怕困難一往無前，阮英的除暴安良富有正義感等等。</p><p class="ql-block"> 政治上翻身解放，生活上的初步溫飽，村民對精神生活的需求日益強烈。僅憑二瞎子的自拉自唱，已經難以滿足大家的精神生活需求了。于是，我們鎮西大街豫劇團水到渠成，欣然登場。</p><p class="ql-block">劇團籌建的原則：因陋就簡，就地取材，盡量少花錢，多辦事。能不花錢的盡量不花錢。如刀槍劍戟等道具，在砦墻上伐棵大榆樹，幾個老木匠就可以解決問題。服裝行頭，各家湊一些自制的粗布，找幾個巧手媳婦兒，就可以比葫蘆畫瓢縫制。實在自己擺弄不來的，如鑼鼓二胡等樂器，只有花錢買了。本著量力而行，自覺自愿的原則，少則一家幾毛，多則一家幾塊，大伙一湊也就夠了。劇團的導演、主演是我的堂叔郭連懷。他是淮海戰役中身負重傷，傷愈退役的戰斗英雄。酷愛戲曲，黑頭、老生、丑角樣樣精通。其他生旦凈末丑，以及打鑼的，敲鼓的，拉二胡的等等，也都是本村村民自報奮勇。</p><p class="ql-block"> 如果說他們演的水平很高，的確談不上。如果說他們演的還像模像樣，的確毫不夸張。現在六七十年過去了，回憶起他們演的劇目《戰洛陽》《搜杜府》《刀劈楊帆》《柜中緣》等劇目，場景畫面，還歷歷在目；《戰洛陽》中，連懷叔演的尉遲恭敬德，君田叔演的羅成，腦海里浮想聯翩，依然栩栩如生。可惜，連懷叔十多年前已經駕鶴西去。臨終，他肋下還留著敵人的兩顆子彈。所以，我對戲曲的百賞不厭，已經同對家鄉的熱愛，同魂牽夢縈的鄉音鄉情融為一體。</p><p class="ql-block"> 隨著新中國的前進，經濟的發展，交通的便利，人民群眾物質文化生活水平的提高，到了一九六四年，戲曲藝術推向一個巔峰時期。河南的戲曲大省地位，已經蔚為壯觀。僅濮陽縣就有六個專業劇團：縣豫劇團、縣曲劇團、大平調劇團、大弦戲劇團、二夾弦劇團、河南墜子劇團。也涌現出了觀眾喜聞樂見的“名角兒”，如：大平調有，仰脖紅臉翟德貴、名丑王新月，男旦鄧花兒；豫劇，名旦王麗云、李秀春、大春花，武生謝春明；大弦戲，老生黨富修、武凈九指和黎哇子；河南墜子，大坤角何巧榮、文生萬長等等。不過，當時濮陽第一名牌是濮陽雜技團，不僅全國聞名，而且已初步走向世界。</p><p class="ql-block"> 隨著中等教育的普及，全民文化水平的提高，大家對戲曲的欣賞，不僅口味重了，而且品位層次也提高了。俗話說，外行看熱鬧，內行看門道。普通老百姓，也不再滿足于看熱鬧，也品咂起戲曲的“門道”來了。</p><p class="ql-block"> 記得有一次縣豫劇團剛在鎮里演過《天河配》，吃晚飯時，那些外頭嘞（方言，外頭嘞指男人；家里嘞指女人），一個個走出家門。左手端碗糊糊，左手心扣一個窩頭。窩頭里塞半截咸黃瓜，右手拿雙筷子。圪蹴在街筒子兩旁，邊吃邊喝，邊評論《天河配》。</p><p class="ql-block"> “別看他們是專業劇團，那個演老黃牛的肯定是新演員。有的表演欠火候。”說話的鄰居曾是西大街豫劇團演員，他說著，把碗放地上，筷子放碗上，窩頭咸黃瓜放筷子上。然后站起身子，邊唱邊比劃著說，“老黃牛駕祥云起在空中……兩只手拿的雙锏，代表的是牛蹄子，不是兵器，是不能亂比劃的……”</p><p class="ql-block">他只顧興奮地手舞足蹈，一不小心，一腳把自己的飯碗踢翻了，引起一陣哄堂大笑。</p><p class="ql-block"> 自幼受這樣的鄉音鄉情耳濡目染，我對戲曲藝術興趣的越來越濃，當在情理之中了。</p><p class="ql-block"> 六三年秋我讀高中時走出濮陽，六八年初又走出河南，走進軍營。不僅依然如醉如癡地喜歡家鄉戲，而且還喜歡上京劇、評劇、越劇、黃梅戲等民族瑰寶。</p><p class="ql-block"> 這里所說的百賞不厭，是指：符合自己口味的，這是大前提，藝術上比較完美或臻于完美的戲曲，可以讓自己常聽常新，愉悅感濃郁不減，永不厭倦。并不是說，每天硬揪著你的耳朵，把一個曲子連續不斷地硬讓你聽一百遍也不厭倦。這顯然是開玩笑的話，抬杠的話。世界上永遠也不會有這樣百賞不厭的藝術。</p><p class="ql-block">因為各自的口味的不同，每個人都有自己百賞不厭的藝術風格。例如，我就對趙玉英老師在豫劇《蝴蝶杯》中，“漫江中”一段唱腔和表演，情有獨鐘。她把一個美麗，善良，真純質樸，又機智勇敢的漁家少女胡鳳蓮的形象，刻畫得入木三分，十分逼真感人。唱腔中，月光江水的烘托渲染，讓人如身臨其境。人物的悲中喜，喜中悲的感情分寸拿捏得恰到好處。再加之那委婉細膩，如泣如訴的絲弦繚繞襯托，使整個唱段幾近爐火純青。</p><p class="ql-block"> 同樣藝術感染力比較完美，又符合我的欣賞口味的還有：李斯忠老師在豫劇《打鑾駕》“十保官”一段演唱；常香玉大師在豫劇《花木蘭》“機房”一段演唱；王素君老師在豫劇《陳嫦》“秋江河下”一段演唱；魏云、高潔、楊華瑞、馬琳等老師在豫劇《朝陽溝》“親家母你坐下”一段演唱；張寶英老師在豫劇《桃花庵》“九盡春回杏花開”一段演唱；童祥苓老師在京劇《智取威虎山》“打虎上山”一段演唱；新鳳霞老師在評劇《劉巧兒》“小橋送線”一段演唱；嚴鳳英老師在黃梅戲《女駙馬》“中狀元”一段演唱，等等。</p><p class="ql-block"> 從家鄉的二瞎子演唱的河南墜子，到京劇藝術大師童祥苓的革命現代京劇，戲曲伴隨我已經七十余年。我喜歡精美戲曲藝術給我帶來的陶醉銷魂的感覺，更感謝德藝雙馨的戲曲藝術家們，給我精神上身心上帶來的諸多裨益。</p><p class="ql-block"> 下一個話題：評書提銳氣</p><p class="ql-block"> （未完待續）</p><p class="ql-block"> 2022年6月28日于西安融僑城</p>