一流課程建設網上速寫展（一）

張鵬

原設想辦線下速寫研討和作品展，由于疫情原因，半年來都是網課，只好把研討會和作品展拿到線上。研討會在線上也給了我們驚喜，因很多嘉賓如在線下是不會有時間來參會的，還有國外的博士線上參會，給我們帶來特別的信息。網上速寫展分幾個部分展出，一，大師作品展示，二，項目建設教師作品展，三，學生作品展。 高乃依.代.里昂，兩幅。如此正視人、正視人的存在和靈魂，是里昂作品的高貴氣質。 格蘭達。作品氣質優雅、明凈。有相當的程式化。 德加、德加。他就是是為素描而生的。 還是德加，讓人無話可說的好。高貴的品質。 威廉.維欽誠摯的描繪，繪出人物的專注和溫和，繪出對象的品格，讓人忘之出神。這誠摯也是素質。 馬奈。馬奈是神手阿。 克拉納赫。簡直是《權利的游戲》中的人物，活過了很多季、集。人物深邃而復雜，既堅定又有深深的疑慮。嘴的有力扭曲有性格，給予人物極強的洞察能力。這是肖像畫的天花板了。 克拉納赫。也是人物深刻的認識和表達。這個小伙子應該是貴族，極有素質成為一個渣男。 這幅畫描繪了圣經中亞伯被殺的場景，17世紀下半葉，作者烏巴爾多?甘多爾菲 Ubaldo Gandolfi。 典型的丟勒。文藝復興的巨人。兩只眼俏皮，讓人想到蜥蜴。 湯姆森.維杰。古代的畫室明顯光線不及現代。溫和清潔的光透明而有暖意。 卡羅，她不止畫一字眉的自畫像。小小的乳房極其有趣，不知是什么意思。這個圖被系統屏蔽了，他們可能認為大家需要保護，不能被拉丁美洲的小乳房給毒害了。呵呵 弗里達.卡羅。她畫他們夫婦的肖像好有趣。有趣的畫不需要結構、解剖、比例、準確等等。那都是要求凡人的，既然你無趣那就要求規矩吧。 一字眉還畫過這樣的小可愛風格。 保羅-艾伯特 ? 貝斯納 1901。基督徒長嘆一口氣，下一個坎就是2000年了。最后的審判。女性如溫暖飽滿的稻穗。沉甸甸的肉感如有香氣。 溫斯洛 ? 霍默（兩幅）誠摯又松動，美國終于有點文化的味道啦 倫勃朗三幅。他是大海，孕育云雨和風浪。他怎么畫都是對的，就像大海上風平浪靜和臺風都是自然的。AA制就是荷蘭人發明的。和我們的不一樣，他們是要算到你吃了多少、喝了多少再仔細計算的。他收入那么多、這樣的生活習慣還破產了，也是不容易呀。 梵高三幅。梵高讓人無話可說，只有嘆服，我最愛他早期的素描，我很替自己幸運，生活在他之后，看到這樣可愛的素描。看這些大師初期作品經常是搓著雙手，不知該怎么辦。只是哎呦呦的不會說話。 高更。突然感覺他是個用觸覺感知的畫家。這樣的人更愛生命吧。這個是南太平洋島上他14歲的小情人。 何塞 ?希門內斯 ?阿蘭達。來一個誰都看得懂也不錯的。 畢薩羅是最愛繪畫的人，而且最愛和后輩學習，這個可是挺難的。 雷諾阿，前幾年西方有一個運動，就是一批人要把雷諾阿趕出大師的隊伍，很奇怪，這個小畫多可愛，他是真愛這些女人。 曼祖。真好，哪都對，就像撓癢癢都在那個點上。 郁特里約。現在最愛的畫家就是他，中學都不能畢業的小酒鬼。也不知爹是誰，媽媽超級美，各位大師的模特，最后也是一位大畫家。他媽有一個怪異音樂家男朋友，做的一個曲子全世界都沒有一次演奏完成的，因其中一段要重復演奏851遍。小傻子干啥啥不成但畫的超級有感覺，畫出了巴黎美麗的白墻。風景中的人物他羞澀的都不敢畫正面，都是這樣的大屁股和雞一樣的腳。就像小小的孩子的畫，但美妙絕倫。沒有他，吳冠中完全不是現在的樣子。 肯特，又是我最愛的畫家。他一戰期間沒帶什么錢，只帶著9歲的兒子去了阿拉斯加呆了8個多月。期間和情人藕斷絲連，但聽到妻子情感有危機，快堅持不了的時候趕了回去。期間畫了大量作品，回去辦展后一舉成為名家。那時的阿拉斯加相當于現在在珠峰大本營住8個月，不帶錢還領著孩子，他兒子被人問最喜歡的國旗，挑出德國的，把人驚掉下巴，那是敵人呀，且美國人是典型的愛國。他的畫畫共性，畫共性可是太難了，畫自然和人的壯麗偉大。 珂勒惠支。她小時候是一個哭吧精，哭起來沒完沒了，可能是預示了她一生悲苦的色調吧。她二兒子本來不夠參軍年齡，她在可笑的愛國主義熱情指使下鼓勵他參加了一戰，無懸念地戰死。大兒子的孩子起了戰死叔叔的名字，又戰死在斯大林格勒。這大概是她一生痛苦和內疚的根源吧。這幅作品孩子是透明的，仔細看兩個人物的透視是有問題的，就是母女會侵入對方的實體，這就是大師巧妙的手法吧，相愛的人有時就是恨不得長在一起。而且那么透明又是什么意思呢？小小的她是媽媽的想象和思念嗎？奇妙的是大人的手在孩子頭上也透明了。濃厚的陰影有隱隱的痛和深深的無奈。 培根??。他和近現代好多大師一樣，沒上過正式的繪畫專業，也是很晚才畫。這樣的風格前些年國內有人學習，其實他是個受虐狂，這是他惹人發怒后被暴擊，徹底舒服了，回來畫的。這個怎么學？年輕時他有嚴重的狗毛過敏導致的哮喘，他就晚上租一條狗回來摟著睡覺，體會瀕死的感受。他要是活著這樣負能量爆棚，還不被司馬夾頭批死！他和弗洛伊德是一輩子的朋友，弗洛伊德還畫了他的男朋友戴爾，聽他絮叨心疼他愛人的被虐，但培根毫不在意他，后來戴爾自殺。但有一次這倆畫家約會培根遲到了，從此，弗洛伊德再不理他，絕交。 荷爾拜因。他深度參與了亨利8世的各種事件。相親畫像、宗教上脫歐等等。刻畫人物深邃精準，霍克尼舉例他也是用暗箱繪畫，證據就是太準了不可能，那按著他的邏輯，大衛就是電腦雕刻機搞出來的，5米多高，那么精準，怎么可能。 魯本斯的這張畫好像我掛在門上，好多年，出門就必須看到她，必須的。 這個像雷神的肖像，萬鈞之力。 世界上被復制最多的一張畫，不是蒙娜麗莎什么的，是他的一張船上赴死的美女。英國在歐洲一直是一個奇怪的存在。誰強和誰干，決不妥協。百年戰爭和法國干、打敗拿破侖、和希特勒硬扛、和普普極強硬都是必然的。畫家這個時期的英國是世界的霸主，指誰是誰。對了就是不和美國干，除了老美建國那次。 米勒，不用看他傳記。看畫就能看出來他信上帝。每張畫都是神的光輝下安靜的人類，綿羊一樣等待命運的安排。 米勒的世界真是安靜、美呀，叫什么歲月靜好。如果忽略取暖、馬桶洗澡什么的。 左恩的兩張。放一起是因為有奇怪的感覺。兩個女人多和諧統一，一男一女就好怪。覺得男的配不上女人。但文藝復興時期的亞當夏娃繪畫就沒這感覺，這是什么意思？ 巴爾蒂斯，一生迷戀少女，這些美少女醉眼迷離在他的世界里。在生活中這不就是個變態嗎？但藝術中沒問題。這階段女孩就是人類中最美好的形態。他就是一個法國的老賈寶玉 霍克尼真是享樂主義，這個光線就不是上帝的，是他眼前的風景，照到心坎里。 　　列賓的素描速寫據說能堆滿一個小房間，畫畫到肩胛骨變形。托爾斯泰的肖像很多，不少都是列賓畫的，這個直接的寫生是直見性命。蘇聯強芬蘭的一塊地，理由是那是列賓的故鄉。對了李白的故鄉在哪？我們是不是 弗羅貝爾，看到他人名讓人想到天魔。但他畫這樣純美時刻也沒說的。人世間還有比這更幸福的時刻嗎。 怎樣也得有達芬奇吧。這就是用繪畫做的說明文，看看人家的說明文寫的。當時還沒有意大利，想著他當年領著個男孩，一個城邦接著一個的跑，沒人信他，真是一聲嘆息。要是活過來，愛因斯坦給他講相對論，十分鐘就明白了吧，他看我們可能像我們看指揮家舟舟。 薩金特，他他很多人像素描其實有些失望，沒有靈魂的深度，但看這個多輕松、灑脫，又有妙味。好音樂不是好錄音也行，好畫印不好也不怕，那個好會玩強地爬出來。 蓬托爾莫，這個應該是雅俗共賞吧。學院素描該有的樣子。 門采爾，這個是少見到的好作品。他憂郁的自畫像。 貝洛斯，畫于1914年。這是一戰爆發年。7月之前世界還多么美好。希特勒那么個壞蛋還在畫畫呢。看畫家不畫了多可怕！俄烏不要這樣影響我們吧，阿門。還有專畫孩子打架斗毆的，好生動，幸好不是國家之間打。一戰結束在1918年11月11號。多好，現在這一天購物打折，老外也淘呢。 希臘古羅馬時代的蠟彩畫，極其強有力。直面人生直面生死。大坦然 佛洛依德畫他的畫家朋友約翰.明頓。這個時期明頓已經有相當嚴重的抑郁，后來他選擇自殺，還給佛洛依德分了200英鎊，1950年代那是很多錢，但他實際擁有的錢，沒他認為的那么多，畫家拿到了100，明頓把這幅畫送給了任教學校。弗洛伊德深刻地感受到了、表現出了他的無助，雙眼浩渺的空洞，畫時聊天明頓對自己的油畫非常不滿意。我們生命是需要承受一些重量的，像船需要壓艙石，但過于沉重就會崩斷、崩潰，以至于失去快樂、失去被感動的能力、失去了悲痛的能力，一個健康的人變成銹跡斑斑的搖搖欲墜鐵架。抑郁是愛的瑕疵，強烈的貶低自我。是爬藤，不住氣的纏住樹身，是懸崖峭壁的逼近。最后他在自己的生命里缺席了。對于患者，藥物是必須的，但也是微量的蜂毒、愛和陽光是一把鈍刀，必須要有的，它有力推動向前，洞察力是一條繃的緊緊的要斷掉的繩。但想著完全祛除苦難是扁平化人生的體驗，損害一個強旺個體的整體價值。上帝，給他們合適的藥物，給他們愛并平視他們，我們是一體。 畢加索畫的他最后一個愛人，杰奎琳。畫家死后她把他放在家里好多天不告訴別人，畢加索去世十三年后，杰奎琳突然自殺了，原因是她覺得“再也無法為畢加索做什么了”，這是什么樣的愛：殘酷、自私又忘我。畫家一個有趣的點是他愛一個人時，畫她都是寫實手法。 拉斐爾是古典主義的最高代表，這速寫簡直是圓弧線的大集合，但你看圣母手腕是扁方形的。一切盡在掌握。 美國畫家懷斯，他不管什么現代當代，不去歐洲看一眼博物館。在家鄉想怎么畫就怎么畫。當然對，自己一生都很短，牛人可以不看時代一眼。 達利是個怪咖，碰到詩人朋友時愛上他妻子，和大姐私奔成為自己的繆斯。這個大詩人也是怪咖，后來的妻子又特別好，就介紹給畢加索，讓他們上手，搞得畢加索都接受不了。好像我們吃到一個好館子一定也要朋友嘗嘗。達利去見佛洛依德，大談自己的無意識，老佛說我更感興趣你的意識。無意識是自己不知道的那部分。 米大師，看那筋骨，豪邁超拔，大師是立法者。 三張珂羅。大師人格完美，善良樂觀，人稱老爹。每張風景都搞得詩意盎然。這個太難，你得是個視覺上的詩人，還得愛一切。 這個當代繪畫就是畫家之間的游戲，你得一眼看出來它的本體是文藝復興時期的哪一張畫，才好玩。姜文拍了個電影，都是致敬的段落，大家看不出來就沒法玩了。 　　哈瑟薇，16世紀英國人肖像，現在英國人也是最喜歡有自己肖像懸掛的，她是莎士比亞的妻子。她那時是很普通的鄉下人，也有肖像的，畫家的飯碗。她比大師大8歲，大師和她關系并不好，遺囑里只留給她兩張床里不好的那張，沒別的了，什么意思？那時候要是丈夫不留給老婆床，她睡馬路嗎？西門慶死后，孟玉樓的床也是焦點吶。不管其它，看，線是最樸素直接的表現形式，孩子也是要用線。 檔案文卷上的記錄：斯特拉福鎮的桑德斯和理查森向伍斯特主教區的宗教法庭星交保證書，并各出40 英鎊作保證金，請求批準威廉?莎士比亞和處女安妮?哈瑟薇結婚。1582年11月28日，伍斯特主教府事務處發布允許18歲的威廉?莎士比亞與26歲的安妮?哈瑟維結婚的通告。6個月以后的1583年5月26日，斯特拉福教堂為莎士比亞的女兒蘇珊娜行了洗禮。這里離曼徹斯特90公里。 他們關系一直不好。莎士比亞在戲劇中說：“在戀愛的事情上，都是上天安排好的，金錢可以買地，娶妻只能靠運氣。” 俄羅斯繪畫的高峰是謝羅夫，畫出了濃厚的貴族氣息，他要再生得早些也沒這種氣息，再晚了只能畫生猛的領導干部，生逢其實阿。他是一個給環境人帶來巨大壓力的人物，從小就嚴肅甚至嚴厲，50多還認真考慮過和一個小商人決斗，幸虧沒干成，阿門。他畫出了這個人物最端正的樣子，且豐富、深邃、機敏和最最重要的—-有趣。 漓江出版社82年的書，美術字都是手寫的，大大小小的。選詩人自己的自畫像為封面真是太恰當了。詩人的雕塑、畫像畫像極多，但是最有靈氣的就是自己畫的，其他畫像都太有重量了，這個鵝毛筆繪畫輕盈飄逸就像詩的靈魂。畫家們也不用嫉妒，嫉妒天才就是和上帝過不去。就是無端折磨自己。我在80年代接觸到他的詩，覺得難看極了，意思也寡淡，比如《假如生活欺騙了你》。這當然是我不懂，詩是不可以翻譯的，比如會當凌絕頂，一覽眾山小，翻譯成一旦登到高峰，看什么都低下了。這還能看嗎？翻譯過來的是詩的尸體，瞪羚的跳躍在尸體上怎么能呈現出來呢？ 大作家雨果也一樣，寫作累了就用墨水和咖啡畫一張畫，他的拼貼比布拉克早、他的潑墨比張大千早。他無所謂的紙上作品搞得德拉克洛瓦一臉欽佩。 還有安徒生，童話之外，他的剪紙和繪畫作品也在現代得到了更大的關注和更好的評價。 布萊克，不知該稱呼他畫家詩人還是詩人畫家，詩人是需要更細心呵護的品種，好的真的太少了，而且脆弱的一塌糊涂。像蘭波、李賀。布萊克還有一個特點是虔誠。好像是為自己干活。 維也納的三杰有他，畫的含混、粗魯、野蠻、犀利。科柯施卡。他最重要作品是《風中的新娘》，畫他和深愛的女友，這個女友比他還有名，初戀是克利姆特，嫁給了近代最重要的音樂家馬勒，愛畫家他后面還有當時最重要的設計大師和作家。反正是一代人的繆斯。和畫家分手后，畫家做了個假人每天拖著，這是現在橡膠假女人這個大產業的開端。這個作品描繪他們在一起的時候，女王和她的臣服者。 這就是畫他帶著人偶到酒吧。他的畫丑、污濁。繪畫這個詞比美術好的多，繪畫這個詞能裝下這件作品。美術不能。 周思聰，歷史上女畫家很少，但比女音樂家還多。看她的寫生，傳神入骨又張弛有度。現在女畫家多了，美術班里更是女生霸班，我還問過她們：你認為男生都去哪了？一個女生霸氣十足：工地。奧，我們偉大的房地產呀。 畫家的自畫像，這就是得意忘形。他是借助了癮品，特別不好的行為。 薩金特的素描是一般意義的素描書寫。沒任何新手段，但品種不凡。松動不松散。透明的胡蘿卜頭。 　　這個照片是當年學畫的時候趙開坤老師給我的，袁運生老師的陜北寫生，當時不知道，這兩個人都是重要的有成就的畫家，而且當時袁先生因是右派，他的畫不會出現在印刷品和展覽上，那等于我受到的是專門的大師教育。去年4月看了袁先生的展，還參加了他的晚宴，也是了了一個心愿，祝他健康長壽。 這個素描印象深刻，覺得和看到書上的步驟都很不一樣，直接把對象一把抓住了，沒那么多亂七八糟的方法。 毛焰是個奇人，繪畫像藍色的火焰。冰冷又熱烈，像痛感一樣專注。 李曉林老師作品，新鮮出爐。 加這個圖就是看人體還能顯示出來嗎？我們進化到對自己的樣子狠羞愧了嗎？ 生動精美沒得說，這幅手有意思，感覺在動。 朝戈老師的大素描，其實他作品幅面都不大，但都有一個偉大光輝的人格，所以顯得大。 目光深，略帶憂郁。是完美的形也是大寫的人。 陳堅老師的塔吉克人在天地間慢慢成長、慢慢變老。慢慢地生活和耗散如雕塑般沉默。 阿城那時已是一位掃地僧，只是大家還不知道，他作為星星畫展的成員去央美講座，后來我在央美也聽過他的講座，當然極好，小聲的“他媽的”一直不斷。這個素描也是極樸素了，樸素是藝術的最高評價或者之一了吧？ 　　陳80年代在西藏寫生，不知他怎么那么年輕畫得這么好。 劉小東的畫直接生動，總有獨特選點，其實畫家看還是要看那個手的，贊嘆人家的手。這個是大陸的兵和金門的兵，現在看很有味道了，要是他現在畫是否選擇無人機的視角呢？ 這個就是隨手涂涂，最后什么都有了。 楊飛云的素描樸實如郭靖。但也是功力如郭靖呀。 他的素描不是想著給誰看的，只看到鏡子中的形、像。 　　王華祥，這張秦師傅的肖像最打動我的是白白的領子，多奇怪。它像一個理想牽引著我的注意力。 　　多好玩，素描者目光堅定，在模特身上一寸寸掃描，但卻得到一個適時的、個人的結果。 他的寫實太特別了，覺得特別舒服，但不知他怎么看出來的，這就是創造了。 趙開坤是我的老師，一年一兩次拿畫給他看，主要是看他畫去，看他的好畫和勤奮—-巨大的工作量。這個畫他的肖像太精彩了。哪里都是他。 　　怎么能把鼻子看成那么大又不唐突，很奇妙，他把人都給重新安裝整形了，卻又不是刻意的變形，不知怎么找到的感覺。 一定要有申玲，看看什么叫凈化，什么叫可愛。 可愛，心情不好的時候，可以打開她的素描 　　5歲孩子，沒學過畫，那他畫在心理學、人類學上就有意思了。我強調沒學過。 5歲孩子的寫生，他們的眼睛是專注和特別的，能看到我們大人，特別是受過訓練的人看不到的東西。 我悄悄地告訴你，你還能畫畫、彈琴、唱歌，沒去搬磚、鋤地、拼殺。在人類歷史上有多幸運

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