“外”功阿布 <p class="ql-block">———談王廷風的書法美學 </p><p class="ql-block">文：李德義</p><p class="ql-block">（一)</p><p class="ql-block"> 自從陸游老夫子留下“功夫在詩外”的至理名言之后，多少藝苑學人受益匪淺。一句“功夫在詩外”，界定了以生命形態物質外化為真諦的藝術生產精神運作程式與工匠手工業式機械勞動的本質分野。</p><p class="ql-block"> 有一位頗有名氣的畫家，告誡他的弟子，畫得好固然要靠嫻熟的技巧,但更重要的是離不開綜合的學養修為、文化底蘊，以及對人文生命的感悟與體驗。大師都不是只仰仗技巧,沒有“悟性”、“靈氣"的堅實后盾， 技巧就有可能找不到用武之地。“悟性”、“ 靈氣"從何而來?我理解除去天賦的主觀因素之外，更關鍵的當屬那些蘊藉——“詩外之功”的涵養與積淀。</p><p class="ql-block"> 戲曲藝術家俞振 飛練就一手令 人叫絕的書法，電影藝術家謝添有著倒寫毛筆字的絕活，四大名旦、四大須生無不擅長翰墨丹青。想必他們的本意不會是為了改行，去謀取書畫的“潤筆"，倒是在國學丹青的筆墨韻律中陶冶、豐富了他們戲曲、電影的藝術養料。</p><p class="ql-block"> 我曾在一篇短文中寫過 :有誰能從藍天白云、墻壁裂隙逆水行舟、船夫蕩槳、飛鳥出林、驚蛇入草等自然現象中，悟出書法的規律呢?然而據史載，唐代書法家懷素,草書的章法變化,用筆提按頓挫,疾徐枯潤的節奏，就是在觀察了白云、裂隙、飛鳥蛇竄得到了妙悟與啟迪;是扁舟破浪的力度美，船夫蕩槳的節律美，使蘇東坡與黃山谷對書法美學有了深層次的體味。</p><p class="ql-block"> 由此，我又聯想到已故著名書法家王廷風先生的書法美學特質。</p><p class="ql-block"> 廷風先生國學功力深厚，他曾用大塊時間花大力氣研讀古人書理，遍臨古人碑帖。結果就是他的書法藝術，在師古人的必由之路上得到長足前進。但使廷風先生的書法美學攀上更高的境界和文化品位，從而形成獨出機杼、風格鮮明的廷風法書，還是得力于他的“字外之功”。</p><p class="ql-block"> 熟悉廷風先生的人都知道，先生對文藝理論、古典文學、戲曲國粹、音樂美術，特別是舊體詩詞有較深的涉獵。多年的歷練,提升了他的思想高度，也涵養了廷風翰墨的藝術純度。中國畫的筆墨技巧，潤色了他的書法用筆；古典文學的陶冶，使他筆下的鐵畫銀鉤愈發澎湃著儒雅的書卷氣；活躍的理論思維，帶來了他出古入新的自家格調；對文學、音樂的鐘情,開啟了他書法創作的新開地。</p><p class="ql-block"> 王朝聞先生說，搞文藝理論他是半路出家,他原來的專業是雕塑。可是他卻認為,搞雕塑對他的美學研究來說并不意味著走彎路、白搭工。雖然他后來改行又專攻美學，還是衷心感謝那一段雕塑生涯,為他以后的文藝理論研究提供的給養。</p><p class="ql-block"> 所以我想，艾青、馮驥才不會否定學畫的經歷對文學創作的特定作用；所以我想,廷風也沒有把讀書、聽音樂聽戲看成是與書法毫無干系，浪費時間的消遣、娛樂。</p><p class="ql-block">(二)</p><p class="ql-block"> 如同達.芬奇青年時對簡單機械、枯燥乏味的畫蛋基本功訓練曾有過不解,當廷風先生告訴他的弟子們，學書法的要義關鍵在一個“寫”字時，也曾引來一些書法青年困惑的目光。</p><p class="ql-block"> 須知學會“寫”字談何容易?</p><p class="ql-block"> “寫”,就是從心所欲不愈矩;“寫”，就是脫卻了粉黛，濃妝淡抹總相宜。“寫”，就是“情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之,嗟嘆之不足故歌詠之，歌詠之不足故手之舞之，足之蹈之也”。</p><p class="ql-block"> “寫”,就是書法藝術的大手筆、大格局。為數不少的書法家還沒有進人“寫”的境地。要知道,一個書法家不論技巧如何嫻熟，一旦與“寫”的對立面“畫"字沾了邊,書法藝術魅力就要大打折扣。有道是越描越黑，越描越粗，砍的不如旋的圓。美是不假修飾,質樸自然,天真率性。做作矯飾一定會失 去書法美。魅力是美，境界是美;整齊劃一，規格一致是漂亮但不是美。</p><p class="ql-block"> “寫”與“畫”雖然只有一步之遙，中間卻隔著一條書法藝術家與寫字工匠的鴻溝。</p><p class="ql-block">“寫”是渾然天成，流泉淙淙，細雨潤物，春花秋實；“畫”是矯揉造作，搔首弄姿，顧影自憐,無病呻吟。</p><p class="ql-block"> “寫” 得利于“師古人”的良苦用心，也得利于“師造化”的艱辛探索；“寫”是用筆結體,章法布局的書道功力，“寫”也是包含生活體驗，綜合修養在內的無限廣博的“書外之功”。</p><p class="ql-block"> 就是一個“寫”字，使廷風書法藝術生命噴涌、輻射出一股炙人的穿透力，逼人的豁達氣!</p><p class="ql-block">(三)</p><p class="ql-block"> 廷風先生喜歡關良、高馬得的水墨戲曲人物畫，喜歡婁師白、崔子范的丹青寫意花卉。先生不止一次與來他“三樂居”書屋神侃海聊的書友同道談及這些人的藝術特色。藝術鑒賞、文化審美的標準尺度，盡管可以見仁見智,但是有眼力的鑒賞家一定能慧眼識寶。廷風對關良、高馬得、崔子范等老一輩藝術家的垂青，當然是取決廷風先生那儒雅的藝術氣質。廷風說，如同大智者的聰睿是以大愚的外在形態體現出來的一樣,關、馬、婁、崔四位大家技巧的妙處，就在于讓讀者看不到技巧。這也是廷風先生道勁老辣的筆墨范式，造成了生澀稚拙的視覺效應之來由。 </p><p class="ql-block"> 鄭板橋有詩云:“四十年來畫竹枝，日間揮寫夜間思。冗繁削盡留清瘦，畫到生時是熟時。”生澀稚拙，古樸率真是中國畫筆墨丹青品質的高境界。中國畫史上能引領-代風尚的大師齊白石、潘大壽、黃賓虹等人，筆墨風韻無不是以生取勝,以抽見長,以稚出新的。書畫同源,形異質同。對這種傳統美學觀念,在書法創作實踐中的自覺落實,使廷風的書法藝術水到渠成，順理成章地形成了大巧若拙的自家風貌。</p><p class="ql-block"> 造險破險,出奇制勝，絕處逢生，背水而戰...…中華民族傳統畫論、書論的思想精粹，認識精華，都在廷風書法藝術理念與實踐中得到融會貫通，化為天成。</p><p class="ql-block"> 廷風書體路數較寬，但成就最高的還是草書。草書是最便于書家表情達意,抒寫性靈的書體。許是這種大氣恢宏的體勢與廷風豪放磅礴的胸襟的契合,許是廷風臨池揮毫的力度，更容易在這種龍蛇奔涌的筆勢游走中，找到理想的寄寓。所以,文與質，筆墨與情感，線條與張力，手段與心靈在廷風的書法程式中發出一種獨特的廷風式的美學感應力。</p>