洛陽詩詞協會網課（絕句）創作知識想起你的笑 <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">王愛麗：各位詩友，大家好！今天為我們授課的是李淑瑜老師。</p><p class="ql-block"> 李淑瑜，筆名李姝諭，網名菊韻梅香。喜愛文學，猶好詩詞。現為洛陽市稅務系統干部、中華詩詞學會會員、河南省作家協會會員、河南省詩詞協會會員、洛陽市作家協會會員、洛陽詩詞協會詩教部部長。其作品散見于《洛陽日報》《洛陽晚報》《洛陽詩詞》《河南稅務》《邊走邊讀》《金谷風》等刊物，2010年集結出版詩文集《指間沙》，2017年2月出版散文集《云水禪心》，2018年出版詩集《姝玉集》。詩集《云句水謠》現已付梓，不日即可面世。</p><p class="ql-block"> 李淑瑜老師是古詩詞大家，從她作品的字里行間，能讓人感覺到她文學素養厚，傳統文化底蘊深。讀她的詩詞作品，會給人一種濃濃古意撲面而來的感覺。她的作品煉詞精到，語言樸實，用典絕妙。</p><p class="ql-block"> 如果你讀過她的詩詞，你一定還可以從中品得一二哲思來，可以從中感受她對生命的傾情禮贊來，可以從中體味她對美好生活的熱情謳歌來，可以從中感觸她對親情的熱愛來。凡此種種，讀之無不令人感嘆！今天我們聽李淑瑜老師談詩詞創作，相信大家一定會有不菲的收獲。</p><p class="ql-block"> 大家稍事等待，請李老師上課。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">李姝瑜老師講課內容：</p><p class="ql-block"> 我個人覺得，絕句是最好寫、也是最不好寫的詩。說它好寫，是因為但凡有點文字功底的人，都能吟出幾句來，加之當前文化的庸俗化，使得打油詩、順口溜常見于報端和網絡，很多人并不明白什么是真正的絕句，但卻常常膽量大得驚人。而打油詩、順口溜，多數是以絕句的形式出現的。那些知道什么叫絕句的人，寫起來也是比較容易的。因為絕句只四句，從格律上講，相對自由、隨意、簡單，所以什么人都可以寫絕句。</p><p class="ql-block"> 說它最不好寫，是因為五絕只有20個字、七絕只有28個字，騰挪的空間太小，常常使人失之于油滑、空洞、膚淺、庸俗等。凡此種種，往往都是絕句之弊，很難克服。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 我以為，寫好絕句，可以從以下十個方面入手： </p><p class="ql-block">一是立意，二是意境，三是風格 ，四是韻腳，五是格律，六是章法，七是語法，八是表現手法，九是用典，十是煉字。韻腳，咱們的第一課鮑老師已經講過；格律，鄭老師已經講過兩節，隨后還會繼續講解。所以，我們僅就其他八個方面進行逐一探討。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 今天咱們來說：絕句的立意和風格</p><p class="ql-block">先說立意。意是一首詩的靈魂，《劉貢甫詩話》里說：“詩以意為主，文詞次之；意深義高，雖文詞平易，自是奇作”。王夫之說：“意猶帥也。無帥之兵，謂之烏合。”無論詩作寫什么內容，只要立意獨特，就會有出人意料的效果。</p><p class="ql-block"> 例如：于謙的《石灰吟》，石灰作為一種物體，其本身不具備詩意，就像大路上的灰塵一樣普通，可是于謙賦它一種精神：“粉身碎骨渾不怕，只留清白在人間”，使得石灰的形象大放光彩，這就是所謂微言大義。</p><p class="ql-block">、詩的立意，我想從三個方面來講：一是新，二是真，三是深。</p><p class="ql-block"> 下面咱們先說“新”。所謂“新”，就是作者在詩中表達的意是獨特的，是別人沒有過的。姜白石說：“人所易言，我寡言之；人所難言，我易言之。詩便不俗”。詩人劉夜烽說：“清新莫拾人牙慧，別出心裁意自高”。</p><p class="ql-block"> 同一件事物，從不同側面去觀察，去思考，所得到的感受也是不同的。所以，寫與別人不同的意，才能出新，才能不落俗套。</p><p class="ql-block">同樣是寫梅，王冕的“不要人夸顏色好，只留清氣滿乾坤”寫的是梅高潔孤傲的品格，以梅抒志；而王維“君自故鄉來，應知故鄉事。來日倚窗前，寒梅著花未”，寫的是對故鄉的思念之情。</p><p class="ql-block"> 同樣寫夕陽，李商隱的“夕陽無限好，只是近黃昏”，表達是一種悲觀感情調；朱自清的“但得夕陽無限好，何須惆悵近黃昏”，是對李商隱的批判；葉劍英的“老夫喜作黃昏頌，滿目青山夕照明”，表達的是豁達浪漫的革命情懷；毛澤東的“喜看稻菽千重浪，遍地英雄下夕煙”，描繪的是豪邁、瑰麗的畫卷。</p><p class="ql-block"> 所以，新就是有新思想、新感覺、新視角，這樣的詩才會令人為之耳目一新，才會有生命力，才會有價值。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 第二，咱們說“真”。所謂“真”，即是真情實感。一定要寫自己熟悉的、了解的東西，這樣才能做到有自己真實的感受，劉熙載在《詩概》中說：“詩可以幾年不做，但不能一首不真”。南京大學教授韓儒林先生的一幅對聯：”板凳要坐十年冷；文章不寫半句空”。也曾經有人問我如何寫詩，我說：“非常簡單，你心里怎么想的，就怎么寫”，對于初學者，這是必須的，也是最容易入手的。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">例如李白的《贈汪倫》：</p><p class="ql-block"> 李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。</p><p class="ql-block"> 桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。</p><p class="ql-block">從語言的角度看，這首詩就是大白話：我坐上船要走了，忽然聽到岸上有人唱歌而來，原來是王倫來送我了。雖然桃花潭水有千尺深，但也不如汪倫送我的情誼深。語言上沒有任何雕飾，但卻成了千古名詩，就是因為這首詩是李白的切身感受。汪倫的盛情讓李白非常感動，這首詩表達的感情情真意切，所以能打動人。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">再如：我自己的詩《鬧市釣者》</p><p class="ql-block">旭日微微街已嘩，人車似蟻亂如麻。</p><p class="ql-block">紅塵縱有三千丈，我自橫竿釣彩霞。</p><p class="ql-block"> 因為前些年我在關林上班，在高新住。每天從牡丹大道過，總會看到大渠兩邊有垂釣愛好者靜靜的坐在樹下釣魚，身邊的車水馬龍對他們沒有任何影響，好像超然于世外，早上的霞光籠罩著水面，他們不是在釣魚，是在釣朝霞、釣太陽。所以就寫了這首詩。這首詩也是大白話，“旭日微微街已嘩”天剛亮街上已經很喧嘩了。因為從西北到東南斜跨了整個洛陽市，每天早上六點多就出發了，的確是天剛亮。 “人車似蟻亂如麻”這句話寫關林市場一點都不夸張。</p><p class="ql-block"> 關于“真”我想多說幾句。對于我來說，詩就是精練的、有韻的日記。既是日記，必源于生活、源于體驗、源于思考。心中無事，筆下無詩；心中無情，筆下無詩。有事有情才寫詩，若果無事無情又硬要寫，就只好無病呻吟了。不得不說，當今很多詩，就是這么硬擠硬憋出來的。為此還專門寫了一首絕句《詩風》： </p><p class="ql-block"> 風花成頌少，瑣事入詩頻。</p><p class="ql-block"> 莫怪無佳興，何須裝病人。</p><p class="ql-block"> 當然，說是要真，卻不是像照相機一樣去照搬實際生活，需要加以夸張、提升，這樣才會更有意味。桃花潭水真的有三千尺嗎？沒有。紅塵真有三千丈嗎？沒有。能釣住彩霞嗎？不能。都是夸張，但都是在真實基礎上的夸張，所以雖然是夸張，但又是真實感受。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">第三，所謂“深”，就是要深刻，要曲折含蓄，要令人回味。中國文人是含蓄的，文化藝術講究的是有回味，有想象，如音繞梁，三日不絕，讓人細品，越品越有味道。作為中國文化最直接的承載，詩也應具有這樣的特點。如：</p><p class="ql-block"> 秦時明月漢時關，萬里長征人未還。</p><p class="ql-block"> 但使龍城飛將在，不教胡馬度陰山。</p><p class="ql-block">17、王昌齡的這首《出塞》寫的是征人戍邊的情形，但透過詩的語言，我們可以看出作者對成為將軍的渴望，頗有一種“安得猛士兮守四方”的感慨，全詩時空轉換，既有歷史長河的久遠，也有萬里空間的遼闊，給人的想象空間很大。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">再如：</p><p class="ql-block"> 多情卻似總無情，唯覺樽前笑不成。</p><p class="ql-block"> 蠟燭有心還惜別，替人垂淚到天明。</p><p class="ql-block">杜牧在《贈別》中不寫人垂淚，而寫蠟燭垂淚，但雖然寫蠟燭垂淚，人們讀起來，會立即聯想到此時寫的已經不是蠟燭了，而是寫人了。字面委婉，內心深情，余味不盡。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">又如當代四川詩人郭定乾寫的《插秧》：</p><p class="ql-block"> 白水汪汪萬頃田，一田好作一詩箋。</p><p class="ql-block"> 疏疏寫下千行綠，如此文章最值錢。</p><p class="ql-block">這里作者把田比作詩箋，把插秧比作寫文章，最后一句感嘆：“如此文章最值錢”。為何這個“文章最值錢”呢？讀者可以通過對全詩理解，進行想象，國以民為本，民以食為天，農業豐收，民富國強，焉能不值錢？這種深刻，是非常具有現實意義與強大生命力的。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">今天咱們的第二個議題：說說詩的風格 ：</p><p class="ql-block"> 在談及寫詩的時候，極少有人會談到風格。我這里為什么要說詩的風格呢，就是因為很多初學者，都喜歡不管三七二十一，把所看到、想到的東西都放在詩里，往往有時候一句、一詞或一字，單獨看起來都很好，甚至是作者苦思冥得來的，讓他們改，卻死活不愿意去修改，個人感覺很好。但往往他苦思冥想得來的東西，與全詩的風格不和諧，不協調，反而有損于詩意的表達。</p><p class="ql-block"> 詩是有風格的。就像詞一樣，什么樣的詞牌適合寫什么樣的題材，都是比較明確的，比如鵲橋仙幾乎是寫七夕的專用詞牌，比如滿江紅，是寫大氣磅礴、鏗鏘有聲的題材的，雨霖鈴是寫比較悲涼的、別離的題材。詩，雖然沒有這么明顯的習慣，但不同題材的詩，其風格也是不同的。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">比如李白《早發白帝城》：</p><p class="ql-block"> 朝辭白帝彩云間，千里江陵一日還。</p><p class="ql-block"> 兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山。</p><p class="ql-block">全詩流暢自然，一氣呵成，那種豪邁悠然，輕松暢達的感覺，撲面襲來。這就是這首詩的風格。這里也寫到了猿啼，但這種猿啼是阻擋不了作者志在遠方的腳步的。如果這里寫猿啼如杜甫那樣寫：“風急天高猿嘯哀”，我們不能說杜甫這句不好吧？但如果把這種“猿嘯哀”的感覺寫進李白的這首詩中，那么與全詩的風格就不協調了。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 詩的風格是多種多樣的，有清新脫俗的，如“水光瀲滟晴方好，山色空蒙雨亦奇”；有悠然閑情的，如“人閑桂花落，夜靜春山空”；有針砭時弊的：“解把飛花蒙日月，不知天地有清霜”；有抒發個人政治理想的，如“不畏浮云遮望眼，自緣身在最高層”；有抒發友誼的，如“正是江南好風景，落花時節又逢君”；有抒發愛情的，如“何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時”……</p><p class="ql-block"> 有高亢的，有哀婉的，有意氣風發的，有失落絕望的，凡此種種，不一而足。但無論哪種風格，既然確定這種風格，這種氣質，那么全詩都應該是和諧的。當然其中也有風格突變的，但這種變化也應該是有其規律的，有其基礎的，有先揚后抑的，如：</p><p class="ql-block"> 舞起鄰家宅，燈紅隔岸樓。</p><p class="ql-block"> 眼前多樂事，誰共我先憂。</p><p class="ql-block">先寫樂事，但心中卻憂，所謂“居安思危”也。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">也有先抑后揚的，再如12歲的孩童周燕寫的《學詩》：</p><p class="ql-block"> 偎傍爺爺也學詩，呢喃燕語不成詞。</p><p class="ql-block"> 方家叔伯休譏笑，長大能吟未可知。</p><p class="ql-block">先寫自己寫的詩不怎么樣，但結句卻表達自己的自信。所以說，變化不應該是無序的、隨意的，變化對主題表達應該是有益的，在絕句中，無害即是害，因為絕句的字數少，應該惜墨如金，不能因為無害的東西浪費筆墨。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 好了，今天咱們主要說了三個方面的問題，一是對絕句的創作簡單概括了一下，二是說了創作的立意；三是說了創作的風格。這些都是很粗淺的見解，不當之處懇請大家批評、指正！今天的分享到此結束，謝謝大家！</p>