丁思群書畫雜談五十講（第一部分）

夢兮

簡介 　丁思群，遼寧撫順人，生于一九四九年當過知青丶美工丶中學美術教師丶市直機關干部。畢業于遼寧師范大學，二OO一年從市政府退休后專習書法篆刻，多次參加省市書畫展并獲獎。 開篇語： 本人一生同各種門類藝結緣，五十多年總結經驗學好每一樣藝術必須要同時學習其他門類的知識現將個人的體會同學藝者共享。文章書畫雕刻丁思群編輯夢兮 書畫雜談之一?音樂、書法、繪畫之異同? 人類在時空中生存。人借助時空的媒介把音階有組織起來產生的藝術形象。所以有人把音樂稱為時間藝術，成為時間藝術音樂是音的高低長短，在一定的時間內完成的藝術形象。音樂丶書法和繪畫是在平面上用線條和色彩完成的藝術作品。人們只能通過視覺和聽覺去感受人為的藝術形象。有人把音樂和書法稱為抽象藝術。對三者的欣賞去感受的藝術形象上升到理智是藝術主要社會功能。所以每個社會就會產生音樂。反映勞動者優秀音樂作品和書畫作品。音樂語言是通過旋律｀節奏｀節拍、速度｀力度丶音區｀音色｀和聲丶調式等諸多音樂要素表現，思想內容和情感。音樂上的旋律又叫曲調。如同繪畫前根據內容和主題定調。繪畫基調由主題決定，比如文革繪畫，英雄人物基本上都要高大全，色彩都要紅光亮。音樂舞劇中出現正面人物時。旋律要突出。而且和弦音色明朗穩定。如出現反面人物時多用不和諧穩定音色。有時還要有點不合諧的燥音。書法創作前。先要確定主題和表現方法，心中有數。書法創中有的豎劃故意無限地拖長。有的嘎然停止，主要是根據作品表達的感情需要而定。書法中的語言要素主要是線條的變化。還有墨的枯潤，筆的快慢。音樂中的七個音符如同繪畫中的七色彩虹一樣。國畫講＂墨分五色＂古代主要用五音（宮商角子羽）國畫與音樂的相通性，這可能是中國持殊的文化現象。古代詩詞和古代音節有許多數字，如。＂胡笳十八坡＂“陽關三疊＂”揚州慢＂。這些數字是否和音樂中的拍節段落有關？這和古代皇宮做樂，歌舞升平有關。李白據說就是專門作為皇帝做詩詞供宮女歌唱娛樂，李白也算音樂家了，李白也是當朝的書法家。音樂書法是抽象藝術，而繪畫呢是具象藝術總之三者有著一定的一致性，互通性，滲透性。提倡三者都要精通最好。藝多不壓人，但也無法全通全精。多多益善吧。篆刻屬于空間藝術中的平面藝術，畢竟是在平面上刻字。 書畫雜談之二?關于黃金分割線 從美學角度世界上最合理，最美麗的線是，分割比例應該是1比1.618。一本書報長寬比例都接近1.618。世界上所有建筑丶繪畫丶書法等等。都要符合這亇黃金比例。馬克思說＂人類是按照美的規律發展的＂。黃金分割線對于藝術發展具有普遍的美的規律，比如聯合國的建筑高度和寬度基符合這個規律設計的，一幅畫的視覺中心，不在畫面的幾何中心點。而是按照黃金分割比例，在中心點地偏上部分。我懷疑書法中米字格和九宮格的教法是否正確？書法裝裱后的長寬比例，基本不符合黃金分割。還是幾千年的傳統難以改變。古人畫人像有三庭五眼之說，就符合黃金比例分割。歌譜中的符點音符也是黃金分割。黃金分割的曲調優美，3/4拍的曲子最美。她符合強弱弱的生理節奏感。人體的各部分的比例美是上帝造人時，按照黃金線最美比例賦予人類。就連美院教學都以頭的長度得出各種姿態的比例，比如有“站七坐五蹲三半＂的說法。所有造型藝術人體美是幾千年來千古不變的主題。法國著名建筑埃菲爾鐵塔，它的高度和曲線支架的長度就是黃金分割的典范。成為一個國家的標志性建筑。撫順有一個標志性建筑叫大環。他就是幾何中的圓形建筑。沒有實用性的十大丑建筑之一。不知道他的黃金分割線在哪里？大自然的東西都賦予美的黃金分割。最普遍的禽類的蛋，她沒有絕對圓的。它的形狀基本符合黃金分割。設想我們每天都吃乒乓球一樣圓的雞蛋。你的感覺如何？人類評判某人的功過常說的一句話是，三七開。是基本符合黃金分割線的規律。說明是功大于過，基本完美，世界上沒有絕對的完美。 書畫藝術雜談之三?書畫的朦朧美今天早上大霧彌漫，整個城市建筑白云繚繞如仙境。這是難得的都市奇觀。自然界中的景色云霧繚繞，時隱時現視覺上產生一種模糊迷茫的狀態。這就是美學中的朦朧美。中國古代山水畫大都以遠山近水為主。云霧飛動，漂浮變幻為題材。表達上層文人志士厭世超脫的閑情逸志，吟詩作畫，修身養性。古人正是追求這種朦朧美，通過山水畫去展示他們迷茫模糊的意識崇拜。古代山水將”遠山無樹，近水無波＂就是古代文人對朦朧美的具體感受。遠山的樹看不清，就用點｀圈｀三角形等區別各種樹。把具象的樹和葉規則化｀概念化了。云霧的地方就是空白。海上天空大海迷茫成一體。海市蜃樓就是云霧水氣和光的反射丶折射?？罩信紶柍霈F樓臺亭閣。這種虛無縹緲的光的反射。折射成的朦朧美最典型的現實形象。現代都市高樓林立，一場大霧把人們值入了仙境，有的建筑物在云霧之上，有時只能看到中間。有種不知人間天上的感覺。這就是景物的朦朧美，變幻美。去過黃山的人都知道。云海的變幻壯觀。不知引來了多少畫家和攝影師追逐寫生和拍攝。其實民間也流行一種說法，叫距離產生美，也可稱也可以稱為距離美。這就是空間藝術，朦朧美的翻版。古人說”不識廬山真面目，只緣身在此山中＂。距離在角度｀遠近，光線｀明暗等因素影響下，會產生不同的感覺。書畫家為什么在作畫中總是走到遠處去觀察畫面？首先。距離遠近，決定畫面的總體效果。油畫色彩之間的筆觸只有在一定距離之后能產生交融滲透，才能知道總體的基調，然后進行修改。當然畫面的美感并不在于色彩的變化。中國畫墨色的濃淡和空白變化就產生朦朧美。改革開放初期，文學解放。思想受西方影響，中國的詩界也出現過朦朧詩。只是一種文藝詩潮，詩歌不屬于空間藝術，朦朧詩只流行了一陣子，其實就是年輕人要求思想自由化的一個變種。 書畫雜淡之四關于扇面夏季將至天氣炎熱，空調電風扇去消暑失去中國傳統的扇子驅蟲消暑又增加多少文化情趣？扇面分團扇和折扇兩種。扇面也同書法和一樣，是中國傳統的藝術品。上面必須有題款和印章。所以它是完整的中國畫或書法形式。最初是非實用價值，供上等人家講究提升身價，成為身份和學識的標志。屬于文人，把玩欣賞之物。畫面表現大都精致淡雅。近代發展主要體現在實用性方面。有的人把大幅折扇，掛在中廳。成為了單純的藝術品或工藝品，供人欣賞。字和畫根據扇形的大小多少和構思不能太滿。只要上大下小。沿著折頁歸行寫。一般團扇好處理。初學者用印刷好的扇面。團扇形宣紙練習即可。等達到了熟練程度后，再直接寫在扇子上面。日本團扇適用于大家閨秀。也是一種裝飾品，沒有實用價值。 書畫雜談之五?小議篆刻的邊款 邊款，是篆刻完成以后。在印章的四邊上刻上字，說明制印者名和完成時間。這就是邊款。古人對邊款也非常重視。好印不見款如見人，只見面，確實為美中不足，所以說邊款是初學者學習篆刻的必修之課。用墨拓邊款和紅色的印章。朱印墨款才成為完整的篆刻藝術作品。邊款的由來，你就是你給別人刻刻完印章之后數上名時間和稱呼。古代文人有雅興利用四面提幾句名言警句或者詩詞文字，可長可短。邊款的字體，你一般都是楷書最多，或者是從楷書入手。邊款白文居多筆劃深淺適中，太淺太小拓印后模糊不清，深度在1毫米左右為宜。筆順的可逆可順，有以石就刀或以刀就石二種方法。章法如同書法。要講究刀法圓韻和粗糙的結合完整和殘破的結合。初學者呢？開始入門比較難，時間長了之后你就如同你在宣紙上寫字。用刀當筆寫書法一樣。具體刀法的就是什么呢？主要采用沖刀和切刀。雙刀和單刀結合的辦法。只要有書法基礎持之以恒就不難學會。 學書雜淡之六?關于書法中起筆運筆和收筆 書法中的起筆運筆和收筆看似簡單，其實并非如此。 起筆的一般規律是藏鋒起筆，欲下先上，欲左先右，欲快先慢。運筆的方向，總感到有種相反的的力量，筆與紙之間有種穿透力，或者叫澀筆古人叫力透紙壁，實際說的是防止出現輕浮華膩無力之感，要在實踐反復體驗，筆者喜歡逆鋒起筆才大氣豪爽的效果，運筆跌宕起伏，收筆時或嘎然停止或慢慢脫筆以達到情猶未盡之境界，創作一件書法作品，一定要根據書寫的內容，然后確定什么風格表現，要根據自己的擅長技法和與眾不同的風格確定字體，然后選擇合適的章法，一定要寫出自己的個性化作品，書法的生命力就是求變以達到與眾不同。本文所談其實就是書法創作的全過程，所謂高手是指書者刻苦看帖讀帖和臨帖，要達到廣博精深，其次是字外功夫，既知識廣博修身養性高人與俗人的區別就悟性和素養。 書畫雜談之七?書法中的濃淡變化的和諧統一 書法多年來在墨色的運用上沒有大膽的探索者，本文以個人斗膽談談有關書法墨色濃淡變化規律。國畫和書法都是傳統的國粹，古人云書畫同源，這主要因為漢字以象形文字為主。書畫家常說墨分五色就指書法要有濃淡變化，藝術的生命力就是變化統一原則。美學上的淡者1給人輕柔高遠飄逸超脫，而墨色濃者，產生厚重醒目沉穩之感。書者在書寫作品和情感變化產生意想不到（偶發性）的效果。有時墨的濃淡突變和漸變都會產生意想不到的效果躍然紙上。總之，書法的濃淡變化要以少勝多，濃多淡少為原則，不能過分脫離傳統的法度。 書畫雜談之八簡約是抽象美的最高境界美的形式多種多樣。一般認為畫面越滿越好，越美越復雜，水平越高。其實不然，抽象美就是把復雜的事物，簡單化。而且更能表達作者的創作意圖。中國有句老話叫＂大道至簡＂。用最少的題材，表達更圓滿更完整的意念和境界。齊白石的畫＂蛙聲出十里＂。只用山泉和蝌蚪就達到了深遠的意境。即是文學上的，“言有盡而意無窮＂。現在，世上裝修風格開始追求簡單明快舒適。什么間壁墻，什么玄關統統砸掉。太復雜的裝修，使人眼睛產生炫目和疲勞。所謂折疊家具，就是應合了大眾的口味。有人把裝修稱之為＂拆修。西方的教堂建筑和中國式的飛檐建筑復雜繁亂，現在開始流行流線型的簡約明快建筑。增加了城市的美感。西方的畢加索崇尚簡約，他創立了立體主義。萬物在他的眼中都是立體的幾何圖形，他的非現實主義不為人理解。但對簡單化的追求，始終沒有放棄。中國人對此有已有更深的理解＂大象無形＂，“大道至簡＂重視對空白，虛中有實，實中有虛，達到的極致。畢加索畫的和平鴿。幾筆栩栩如生，獲得了世界和平藝術獎。篆刻對簡約的發揮更是有加。所謂的”借邊＂就是減少筆畫。減少字的彎曲和環繞。兩個同樣的字，可以用兩個點來代替。字與字之間的粘連空白也是篆刻普通存在著，增加了天然的情趣。也符合佛教中“萬事皆空＂的理念。 書畫雜談之九素描是一切造型藝術的基礎素描是繪畫中單色，把物體通過平面描繪出來的圖像。是美術學院的基礎課。聽說現在又分為全因素素描和結構素描。結構素描把物體的外形和內部結構都同時表現出來。它主要為現代工藝設計而設置的新課程。中國畫不需要學習素描，這是好多人的共識，其實這是錯誤的。中國畫中的白描和線描也是素描的一種形態和手法，他從所謂西畫中的素描本質是一致的。中國畫側重的是用中國的毛筆的線條表現形態，而不重視明暗和塊面。當然線描也可以表現外形結構和明暗。中國山水畫講究石分三面。唐代畫圣吳道子畫人物用筆起伏，天衣飛揚。有”吳帶當風＂的佳話說明線描表現衣服的動態和質感？古代＂六法＂中的＂經營位置＂也包含了造型準確。還有書法中的＂布白＂。都講究字的形準同素描的形體準確是相通的。篆刻中的肖相，講究字的設計和制作沒有一定的素描基礎形象無法準確的，更談不上夸張變形。素描的創作和設計必須畫出不同的角度的素描形象。立體造型作品才能更加準確生動，最起碼能畫出物體的三視圖。素描其實是把現實的東西重新組合再現出來，他絕不是自然主義的描寫。素描嚴格上講是一種創作。好的素描作品就能體現出作品的風格和精神風貌，現在的美術作品是首先要收集素材。經過素描的創作。而現在的人有的收集題材是通過拍照。然后不用去畫素描了，那樣永遠創造不出好作品。所以說，素描是美術作品的前提，學好素描才能創造出更好的作品。 書畫雜談之十書畫的個性化是作品的生命力 書畫老師一般都要求按自己的教學方式要求學生，這是一個愚蠢的做法。藝術創作不同于工藝制作，真正高明的老師是啟發學生的創造力，想象力。創作出與眾不同的效果和特點。設想老師教出的學生作品都是大同小異。如同復制品，那是對學生創造力的扼殺。隨著社會的發展，藝術的內容形式不斷地發展變化，作品的風格和審美觀念也在不斷的變化，書法界長期以來傳統與創新的爭論，美丑的爭論。主要集中到藝術發展的多樣化和個性化的問題。西方藝術發展史說明主流的現實主義被浪漫主義的印象派丶超寫實派，立體派等代替。也出現了張揚個性產生了畫壇大師畢加索，后來又回歸到現實主義畫派。如蘇聯列賓為代表的巡回畫派。現在又有人追求油畫的超寫實派。追求超寫實畫的比高清照片還要清晰，實在是沒有意義。沒有筆觸的油畫，不能稱其為油畫?？萍嫉陌l展收集題材也變得輕松了。用相機到處去采風，拍一些高清的照片，電腦進行加工后，就可以創作了。油畫創作是一項艱苦的勞動創作過程。包含了作者的修養學識｀閱歷｀想象力和創造力等方面的能力。美術學院主要是理論和基本技能的教學。沒有創造力和個性的藝術是不能通過學校學到的。古人哪有轉門教書法的學校，全靠學生原有的天賦和后天的素養，靠靈感厚積薄發，創造力，創作出有個性的作品，才有生命力。 謝謝觀賞

跆拳道,波多野结衣结婚了吗,JAPANESE50MATURE亂倫,美女视频黄网站免费观看

丁思群書畫雜談五十講（第一部分）

夢兮