楊曉康女士油畫欣賞——新疆老畫家專輯

云上時間

前言陳竟 新疆是個美麗的地方。新中國建立后，上世紀五十年代至六十年初，從內地全國各美術院校和高校以及各大城市知識青年調配了一大批優秀美術人才支援新疆，他們與本地的各族優秀美術人才結合，有的分配到新疆生產建設兵團，有的在新疆軍區服役，有的安排在地方上，參加屯墾邊疆、保衛邊疆、建設邊疆工作。 他們在這塊土地上生活了幾十年或一輩子。為開拓、創建新疆美術事業作出了巨大貢獻，取得了輝煌成就。但由于地處邊疆，宣傳不夠，信息閉塞，他們的成就和貢獻不為內地和國外人民知道。現在這批人都已耄耋之年，有的去世，有的離退休，有的調到內地，有的移居國外。 我1963年大學畢業，在新疆生產建設兵團和烏魯木齊市生活工作了三十年，1992年我調回到南京大學，退休后，南京大學文化與自然遺產研究所所長、教授、博導、全國政協委員賀云翱先生聘請我擔任副所長，協助他工作，發揮余熱。由于新疆是我的第二故鄉，我熱愛新疆，了解新疆，忘不了新疆，懷著此情，我建立了“新疆老畫家群”。并遵照黨中央“文化潤疆”的指示，開展了一些活動，宣傳新疆，反映新疆老一代美術家的貢獻和成果及新疆各族人民的生活，讓國內外人民了解，這就是我們的目的。 現在，我們以南京大學文化與自然遺產研究所的名義，在美篇等媒體上推介的新疆一批健在的著名老畫家的藝術人生和作品，就是其中活動之一。 楊曉康女士 女，漢，1953年生。中國美術家協會會員，中國壁畫協會會員，中國工藝美術學會員,新疆美術家協會會員，新疆師范大學美術學院教授、碩士生導師。深圳大芬美術家協會會員。孔子美術館簽約畫家。中國藝術平臺藝術顧問，國際抽象藝術家聯盟顧問，中國藝術。國際女藝術家學會名譽會長。編入《中國藝術家大辭典》。 美術理論：出版有專著2本。論文十余篇，全國藝術類核心期刊5篇。其中一篇2004年獲第四屆中國科學家論壇科研創新一等獎。2003年《裝飾壁畫》上海人民美術出版社出版，在新疆師范大學第四屆科研大會獲優秀獎。2004年《新疆師范大學美術學院教師作品集-----楊曉康》由新疆美術出版社出版。2003年《現代裝飾造型教學研究》在全國藝術類核心期刊發表，2004年獲第四屆中國科學家論壇科研創新一等獎。2003年《新疆少數民族民間器皿器具圖案象征性研究》在全國藝術設計類核心期刊《裝飾》發表。2005年《現代壁畫藝術極其裝飾風》在全國藝術設計類核心期刊發表。2021年論文《現代油畫表現語言探索》發表全國藝術類核心期刊《美術觀察》第三期。 藝術作品：2004年《傳絲公主》入選“全國第十屆美術作品展”。作品《傳絲公主》《高原情歌·葡萄樂園》入選2004年“全國首屆壁畫大展”，其中一件獲佳作獎。2017年《幸福的日子》《聆聽》《新疆姑娘》等入選當代油畫主辦的“融——當代油畫語言研究展”并發表于《當代油畫》第23輯。2018年《絲路舞魂組畫》30幅入選北京“不忘初心·藝路前行——中國當代藝術名家邀請展”。2019年《絲路舞魂組畫》25幅入編《當代油畫寫生研究專輯》。2019年9月《生命》《地球村》參展“中歐國際藝術雙年展”（奧地利維也納聯合國城）。2020年7月《絲綢之路現代表現語言組畫兩副》參加“見微知著：當代中國油畫語言觀摩展”。2020年8月至9月《圓舞曲》參加跨國展中國藝術家意大利米蘭美術館舉辦的線上展。2020年《小月曲》《生命交響曲》入選第三屆新國際抽象藝術聯展。2020年《圓舞曲》《傲雪紅梅》入選第四節抽象藝術聯展《新疆舞》三幅入選首屆中國藝術家法國展（線上展）。2020年《荷韻》《遠方的土地》入選2020年第三屆百花藝術展。2000年8月《月光》和《跨越未知》選入中國抽象協會舉辦的抽象與音樂線上展。2020年維吾爾族舞蹈四幅入選首屆中國藝術家法國線上展。2020年《城市圓舞曲》入選藝術的力量中國藝術家意大利展一。2021年《邊疆處處賽江南》《西域舞韻》入選新疆畫派第二期線上展。2021年《絲路舞魂》三幅入選新疆畫派第五期線上展。2021年《節日》《春季》兩幅入選中國藝術家法國線上展第二期。2021年《晨曲》《塔吉克的鼓手們》人選于年新派藝視界迎新春美術作品云展——油畫作品選。2021年3月《眾生相》入選大藝家舉辦的全國“她藝術”成都展。油畫作品《生命出口》在中國藝術平臺第二屆中國國際藝術精英繪畫作品展評選中榮獲金獎。 去年在北京的一個展覽上我再次見到楊老師，仍然是那么和藹可親，那么率真。她的一批小畫令我眼前一亮，在眾多名家作品里也毫不遜色。楊老師是個非常感性的人，多年的嚴謹教學并沒有泯滅她的繪畫夢想，退休后她有了大把的閑暇時間，她的繪畫熱情得到了徹底釋放，創作了大批作品，更加自由隨心所欲了，幾十年的工藝美術和現代設計教學積累了豐富的造型經驗。楊老師的畫多數是新疆舞蹈人物，她打破時空的約束，將中國元素與西方繪畫融合，夸張，變形，重組。畫面里時是而立體主義，時而是民間美術，時而又有非洲木雕的影子。人物造型大膽夸張，十分生動，這種生動決不是模擬自然的生動感，而是主觀處理后產生的趣味性。她筆下的人物都來自記憶與想象，這基于其對新疆民間舞蹈的長期體驗和觀察，腦海中積累了豐富的人物形象，這些視覺經驗的積累為她的自由表達提供了可能。 楊老師骨子里是個藝術家，她的作品力求張揚個性，有意回避著約定俗成的審美習慣和形象。不拘一格，時常將許多代表不同文化的符號圖形擺在同一時空里，通過現代主義的繪畫語言進行組合構架出屬于她的繪畫空間，這些元素形成一種跨越時空的沖撞與對話，令人遐想和回味。她這種的探索性的作品數不勝數，數量之大，涉獵之廣令我驚嘆！楊老師的退休生活似乎完全被她所熱愛的繪畫所占據，不摻雜任何雜念，不為錢不為任何人，只是熱愛，這樣的純粹令人感動！ 祝愿楊老師永遠保持年輕的藝術熱情和狀態，創作出更多感人的作品！中國國家畫院油畫所所長 趙培智 ?2019年3月 在壁畫文化研究方面，楊曉康女士是一位權威專家，由她提綱的諸多課題研究成果，可為壁畫文化探究的新路標。因為常年與壁畫學術打交道，沉浸極深，所以楊女士的繪畫創作多數就與壁畫、油畫相關聯。再者，她常年在新疆師范大學做美術教學工作，所以繪畫題材也多與新疆地域人文相關。因學術、職業、地域三個重要條件，讓她的繪畫作品擁有了絲路藝術的新魅力！ 從文化的角度去看楊女士的繪畫作品，就會觸覺到畫里豐富多彩的人文元素與文化表達動感。她把人物的形神特征與新疆的地域風情結合的相當巧妙，鮮明的地域文化風格，打造出絲路文化古今相傳的新境界，讓人一看就感覺與眾不同。因為她的油畫作品有著非常厚實的文化積淀與非常突出的人文表現，所以畫的價值已經超越了作品本身，可以成為絲路人文歷史的新積累，具有文化證物的人文價值。 最為可貴的是，她的這些油畫作品，有油畫文人畫的新格局。提到文人畫，人們會想到中國畫的文人畫，似乎油畫的文人畫并沒有這種提法。但是看過她的油畫作品，有一種必需要提及”油畫文人畫“的沖動！因為當代油畫在抽象主義和超寫實手法的作用下，出現了要么創作范式化，要么創作迷亂化的油畫流弊。超寫實復寫客觀太過于范式，藝術家的創作激情很難有表現，一筆一筆作技術。過度抽象的油畫作品，搞出了好多大眾看不懂的東西，有礙油畫藝術與大眾審美的溝通。這兩類油畫，都必然會缺少文化與人文的塑造，與正常的文化審美趨于背離。 楊曉康女士創作油畫，很有法度意識，專業層面上的問題挑不出毛病，再者有文化人細膩創作情感的抒發，所以她的油畫有精神、有氣韻、有情感。既無超寫實的匠氣，也不是超抽象的迷局，讓絲路藝術呈現出接地氣諳人心的魅力。為了區別抽象主義的粗糙與超寫實的范式，所以必然要用”文人油畫”這個新概念來表達對她畫風細膩，畫質人文的感觸和感受。她的畫，除了是個人藝術歷練的造詣，也是絲路文化風貌的時代表現，有傳承主流文化的擔當意識！這是她的許多作品在畫壇可作絲路文化注標的重要原因。 她的繪畫作品，擁有壁畫弘大的空間塑造感，從大處落筆，在細處里收拾，整個畫面空間鋪陳得相當飽滿，有渾然的絲路情結，也有細膩色彩意象的唯美，創作人物時必然是形神兼備，很有氣場感。仰觀其畫，很容易介入其題，人在畫外，心在畫內，畫面的交流感、代入感都很強。這就是她的油畫作品，極富欣賞魅力的見證。 作為一名女畫家，她對色彩有著非常敏感的辨識度與解析能力，所以畫面設色五彩繽紛，塊面和諧，節奏感很強。在層次分明的渲染中，把絲路藝術的情節感表現得相當突出。特別是對于舞姿的塑造，光影就是音符般的奇妙存在！因循光影與色彩相互映照所生成的節奏感，在無聲的畫面里，就如能漸漸聞聽手鼓的歡悅！色彩與光彩交織而成的畫面意象，生動活潑，惟妙惟肖。 她的油畫作品在學術研究與文人修養的雙重加持下，擁有了可以進行情景表現的魅力。采用電影敘事般鏡頭切換手法，對油畫進行壁畫式的融合，讓油畫在大情景的創作格局里，不斷融大文化的內涵。讓壁畫的外延與油畫的內涵相依相輔，開創了一條探索油畫新形態的路徑，并讓這條路徑成為絲路文化向當代延深的載體，讓絲路文化成為國內國際藝術交流的新主角！這正是她的油畫深具文化品位的重要原因。孔子美術館館長江繼良 2020年6月4日 宅女 激情歲月 共生 烏魯木齊的麥西來普 心靈之舞 “絲路舞魂”系列 新疆姑娘 靜靜的聆聽 幸福的日子1 幸福的日子2 幸福的日子3 幸福的日子4 幸福的日子5 幸福的日子6 現代民族舞組畫 | | 小康說畫       ?當原始人知道用戰利品骨器串成對稱的項鏈來裝飾自己的時候，當原始人用鉆木取火的形式做飯的時候，人類已經有了設計的意識，這就是人類文明的象征。古埃及人壁畫造型中的正面肩膀側面臉和正面的眼睛及及大量的象形文字。中國古代的象形文字等等，那時他們已經運用了形象的概括和夸張。非洲木雕也以最強烈簡潔的形象表達感情，讓人過目不忘。可見設計在人類文明發展史中占的重要位置。      說到設計，當然不能不說德國魏瑪包豪斯學院，它標志著現代設計教育的誕生，對世界現代設計的發展產生了深遠的影響。     當代藝術正是將現代設計融入畫面，完全超脫寫實，需要根據自己的意境重新設計畫面，重新組合色彩，設計新的形式造型，為特殊意境重新創造一個新的世界。?      現當代繪畫具有抽象性，抽象的東西更能讓人產生聯想，不同人根據自己不同的感受和修養理解畫面，這種感受可能與畫家繪畫的初心有很大的分歧，也許100個人看了有100種想法，這正是當代藝術讓人討論和激發人深思的地方。      我的作品充滿了實驗性。用怎樣的新的語言來表現當今，是我一直在研究課題。我在這方面做了多種大膽的嘗試，我認為藝術創作不能只停留在傳統的基礎上，就自己個人風格而言，也不能成為自我的標簽。只有不斷超越自己，創作才能有進步，藝術才能發展。      我的創作理念是走出寫實，大膽應用色彩構成、平面構成原理，重新組織畫面，將現代設計融入繪畫。                            既然是實驗，就要有勇敢的胸懷，這樣走走，那樣走走，敢于將自己認可的樣式歸零。多種嘗試和實踐使我快樂，使我充實。用自己獨有的藝術語言形式去表達內心心潮澎湃的情感以及對社會的認識。        實驗性給了繪畫以不確定性的魅力。自己將來能發展成什么樣，對我來說都是個迷。正是不確定性，給創作帶來無限的空間。希望，希望有一天，藝術，能突破技術、材質、方法的制約，充分表達內心，成為沖出內心爆發的力量。   當代藝術，首先是一種藝術態度和文化立場。要擁有一顆善良的博愛的心，和敏銳的社會觀察力，這是對社會對生活的感受和對生命的體驗。真實面對自己當下的生存體驗和感覺，以自己的生存環境為基礎進行創作，使觀眾受到啟迪，引領觀者的審美觀和對社會的思考，是當代藝術首要作用。但生活在每一個當代的人，都被各種文化觀念和意識形態“行業標準”所包裹，突破很難，我們所體驗到的生存感覺的真實性，須有心靈的自由和獨立，才能超越各種外在的文化觀念和意識形態的束縛，還給畫面感覺一個鮮活的狀態。 《飛往太空》油畫40x60cm 《開拓者》油畫50x60cm 《夢醒時分》油畫50x60cm 《生靈》油畫50x60cm 《生命的旅程》50x60cm 《滿眼都是青綠》油畫60x90cm 《貪婪是萬惡之源》油畫50x60cm 《晌午躺平的人》油畫50x60cm 《朱雀》油畫30x40cm 《度假的人》油畫30x40cm 《和平贊》油畫60x60cm 《人類正經歷著戰爭和瘟疫》油畫50x60cm 《我是誰》丙烯 60x60 《穿越黑洞》油畫150x150cmcm 　　我的畫是從逆向思維開始進入的。我的經歷和別人不同。因為胰腺癌三年前手術。去年又做了化療。忍受了很多常人難以忍受的痛苦。想了很多，所以我觸發自己內心我創作欲望，可能畫的東西和別人不太一樣。也許別人對我也不是很了解，看不懂我的畫，也不知道我為什么要這樣來畫。從自己內心出發，讓畫畫成為我精神的出口，我生命的出口，這樣可以讓我的心情得以解脫。畫畫使我快樂。——楊曉康 整理發布：南京大學文化與自然遺產研究所責任編輯：鄭曉筠