<p class="ql-block">今天談一個不少人聽起來會覺得不舒服的話題 – 攝影作品的同質化。我們有一個陋習：事不關己，高高掛起；等到事情關乎到自身，卻又與他人無關了。也罷！在這攝影界我一不代言二不帶團，沒有一個現在的或者潛在的客戶，得罪人的大實話還是我來說吧！</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">一年前我做了次大型線上攝影講座《擺脫同質化的陷阱》，用同質化這樣一個商業名詞來描敘攝影創作的困境，提出同質化是當今攝影藝術創作的頭號殺手。為什么這么說呢？因為很少有哪一種藝術創作手段能夠像攝影一樣迅速地機械復制。而一張作品的藝術價值、經濟價值以及社會價值恰恰又與其同質化的程度成反比 - 也就是說內容和形態相似的作品越多，就越一文不值。當然我這里僅僅討論藝術或者紀實作品的價值，如果只考慮圖片的娛樂價值與個人價值則可以飄過。</p> <p class="ql-block">今天攝影的同質化是數字化和商業化的產物：數字化使得攝影的門檻降低，成了大眾的娛樂工具；同時互聯網的發展給攝影作品交流帶來前所未有的便利，讓攝影師獲得即時的回饋；而攝影大眾化又產生無窮的商機，更將一幅幅佳作迅速轉化為產業，無休無止地批量生產。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">同質化的特點是無差別。我們的讀者已經清清楚楚地告訴我們，他們的感官已經被無差別地轟炸到了飽和的程度！當整日里滿眼盡是五彩繽紛的花布，感官已經開始麻木。曾幾何時，微信攝影群里熙熙攘攘，隨便一張尋常的圖片也會迎來無數的大拇指。今天絕大多數攝影群門可羅雀，只剩下鍥而不舍的非原創性轉貼在天天霸屏，讓我們的讀者更倒胃口，加速他們離去的步伐。讀者量下降不僅僅發生在微信，flickr，Smugmug等等圖片交流平臺的流量也已經風光不再。我們的佳作越來越成了攝影師小圈子中的孤芳自賞。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">與此同時，我們攝影師自己的思想也跟著麻木了！離開商業化的流水作業就根本不知道如何去按快門。即便按下快門，作品也是慘不忍睹，不得不再回到流水線上去滾打。不信你去打聽，哪怕是不少小有名氣的攝影師，有多少作品是自己完全獨立完成的？我這里獨立創作的定義是從計劃，旅行，尋找，構圖，拍攝，后期，直到展示這一整套與最終作品有關的創作過程。</p> <p class="ql-block">最近又看到一篇報道，索尼半導體CEO清水輝志在一次簡報會上說：我們預計，在未來幾年內，數碼單反相機相對于智能手機相機的圖像質量優勢即將結束。這意味著什么呢？幾年之后除了運動與野生動物領域之外，絕大多數的靜態攝影已經不再需要單反（或者微單）。今天的軟件技術已經發展到了開始克服成像系統物理界限的程度。一旦完善，昂貴的攝影器材便失去了絕大部分市場。</p> <p class="ql-block">我最近在美西南曠野中拍下了一張星空作品。像這樣一張星空作品對器材要求較高，通常需要全幅相機來完成。即便如此，畫質還是一個挑戰，需要后期仔細降噪。然而這樣一張干干凈凈的星空作品，現在已經可以用手機拍出來了。</p> <p class="ql-block" style="text-align: center;">（摘自1x.com，手機作品，作者顧丹玲）</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">盡管相比之下我們還可以看出它畫質的不足，但是再過幾年這樣的差距是否還會存在？即便畫質上還存在微小的差距，是不是還會影響創作思想的傳遞，尤其在比較小尺寸的展示媒介上？我們總是在讀者根本不介意的技術差別上浪費時間，畫質很多時候成了攝影師之間的飯后談資。我們常說攝影師不是工程師，卻忽略了我們的讀者更不是工程師！</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">智能手機成像系統的進步將使攝影需要比現在更少的技能，更少的財力，盡管數碼時期攝影的門檻已經大大降低；同時這也意味著今天同質化的飽和轟炸會再增強十倍。就像任何商品，飽和的十倍將是一個怎樣的恐怖景象呢？恐怕不會是大眾攝影十倍的熱度。一旦徹底反感的讀者無法再給日益增多的攝影師帶來心理上迅捷的正反饋，攝影熱會不會失去動力而戞然而止？</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">就像許多商品的炒作一樣。其實這樣的現象已在悄然發生：作品點擊量下降的同時，相機銷售量也像專業攝影師的收入一樣在直線下降，過去的十幾年我們恐怕已經見證了大眾攝影最輝煌的時代。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">我這里不是給攝影藝術描繪一幅末日的景象，因為真正的藝術不會銷聲匿跡，而技術的進步也只會給藝術的創新帶來前所未有的機遇，同時變得一文不值的也只會是同質化的產品。也許大眾攝影的崩潰反而會使攝影真正成為一項嚴肅的藝術創作手段？</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">很多人會說：同質化是別人的問題，我一直努力創作，根本沒有同質化呀！在這里我們就談談幾個關于同質化的問題，讓大家思考，也讓大家了解一下為什么一張美輪美奐的圖片會被槍斃。既然同質化是個數量問題，我們就從數量入手：</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>我們研究的攝影作品有多少？</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">如果很少研究別人的作品的話，我們不僅學習的過程中有所欠缺，很可能根本缺乏對同質化的認識。不知同質化為何物，又如何去避免呢？我每天閱覽數以百計的圖片，當然其中的原因之一是因為我是評委。大量的閱讀會豐富攝影師的知識面，讓人在按快門之前就知道這張即將產生的美片是同質的還是獨特的。</p> <p class="ql-block" style="text-align: center;">（摘自Photographers Trail Note）</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">猶他州的Moonscape Overlook（月景臺）是一個網紅景點，在我手上被斃掉的月景臺風光美片不計其數。盡管我以前從未去過，但對那里的每塊石頭幾乎已經了如指掌。可是我還是去了，畢竟攝影也是一種經歷，遇到大自然的美景何苦偏要繞道而行呢？然而欣賞大自然是一回事，攝影創作卻又是另一回事。當我在懸崖邊放下腳架，發覺無論在哪個機位都將是同質化的枉費心機。我做出的第一個決定是不拍 - 這往往是身臨美景最艱難的抉擇。</p> <p class="ql-block">于是我放起無人機，開始尋找不同的視角。尋找構圖的同時又在與腦海里的圖片庫做比較，直到我找到一個滿意而獨特的機位：遠處一朵火鳳凰似的紅云與近處的巖石遙相呼應，形成了一個完整的氛圍。這樣的機位可以簡單重復，故事卻一去而不復返了。</p> <p class="ql-block">月景臺的西面很遠的地方是更加著名的Factory Butte（工廠山），二者的圖片都一樣不計其數。日出之后我又尋得一個獨特視角：讓兩個網紅景點遙相呼應。這時我心中一陣欣慰：清晨的大好時光沒有白費，有兩張沒有同質化的作品足矣。這張作品盡管視角特別，但是光色并不獨特，可以預見在不久的將來會有很多同質化的作品出現。不可重復性才是風光攝影的首要。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">知識讓人有創新的基礎，而不是提供更多重復的素材，更不是紙上談兵的資本。走到另一個極端，我們常常看到一些鉆進牛角尖的學究，努力拍攝今天常人不再拍攝的圖片。動機完全正確，但作品卻還是幾十年前名家名作的翻版，到底還是在走同質化的老路。創作要超越時代，落后于時代的重復并不是創新。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>我們同行的攝影師有多少？</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">與朋友同行是人生一大快事，以攝影來豐富經歷更是無可厚非，但純粹從攝影創作的角度來看與眾人同行卻是一個格外的挑戰。我在《攝影是孤獨的藝術》一文中專門談到，這里就不花太多篇幅：</p><p class="ql-block"><a href="http://www.xsjgww.com/t5u07q8" rel="noopener noreferrer" target="_blank">攝影范談（十四）攝影是孤獨的藝術</a></p><p class="ql-block">我們拍攝之時要考慮機位邊上還有沒有其它攝影師，尤其是風光攝影。如果其它人近在咫尺，我們的作品很可能在未按快門之前就已經同質化了，再大的努力恐怕只是對同一構圖微小的優化，讀者也許根本不會理會其中那一點點差別。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">我們與多人同行，同一時間地點拍攝，又同時歸來，同時靜下心來做后期，最后在同一時間段里將作品送出去比賽、發表，卻納悶為什么這么好的作品會被評委給斃了？</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>我們參加的攝影團有多少？</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">攝影團也是一種與人結伴同行的形式，不同的是它有一個領隊的指導老師。攝影團本身無可厚非，也是一個通過攝影享受自然的好場所。它同時更是個很好的學習過程，初學者跟隨經驗豐富的導師可以學到很多拍攝經驗，加快攝影技能的進步。問題在于我們的學生，學堂再好也終該有畢業的時候吧？活到老學到老是一種難能可貴的精神，卻不是創作上飯來張口的說辭。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">前面說過攝影創作是計劃，旅行，尋找，構圖，拍攝，后期，展示這一整套與最終作品有關的過程，而這個過程的前半部分才是最艱難，最考驗攝影師眼光的，通常來說它已經被指導老師完成了。風光與自然攝影具有極大的重復性，在特定的時間把我們帶到特定的地點，就像老師已經給我們寫好了一道完美的習題，答案在出發之前已經同質化了。那就叫作業！盡管我們可以有一定的發揮空間，結果終究已是萬變不離其宗。往往我們的作品只是老師某一張名作的翻版，連后期都做得相仿，更不用說同行的團員有多少份拷貝了，到頭來我們還埋怨這等佳作怎么被沒眼光的評委給斃了。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">我們往往參加攝影團的動機就是拍出一張和老師一模一樣的佳作，就這樣自己成了自己的人質。一個好老師會在攝影團中為學生創造獨立拍攝的機會，一個好學生也會不斷尋找與老師不同的視角。畢竟與老師相似的作品未出爐就早已同質化了。</p> <p class="ql-block">在非洲拍攝獅子，所有同行的攝影師都站在吉普車上用長焦拍攝，我為了避免同質化，趴在車的邊緣，裝上中焦鏡頭，將相機吊在脖子上，用很低的機位拍攝。當然我也千叮嚀萬囑咐讓司機注意周圍獅子的動態，以免真的為藝術獻身了。盡管如此，這張難以重復的作品我只創作了一半，因為領隊的老師已經完成了最艱巨的勞動 – 將團員在最佳的時刻帶到了最佳的地點。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">參加多少攝影團算太多？這要因人而異。初學者可以多一點，成熟的攝影師卻要自律。我對身邊有一定攝影基礎的攝影師的要求是一比二：每參加一個攝影團就必須再花兩倍的時間去獨立拍攝 – 當然獨立拍攝也可以是三兩個好友結伴同行。以此推算，很少有人能夠每年有足夠的時間和精力參加兩次以上的攝影團而仍然保持獨立的創作精神。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">不管你參加多少攝影團，歸根徹底我們要問自己一個問題：我們大多數算得上佳作的作品是不是都是跟隨攝影團獲得的？如果答案是肯定的話，這些作品也許并不能代表自己真實的創作水平，可能只算自娛自樂而已，當然這就是我們對自己的要求也未嘗不可。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">攝影同質化背后的驅動力往往與技術的進步關系不大，和那些同質而美輪美奐的圖片也沒有太多關聯，更多的是社交媒體時代迅捷而輕易的心理滿足，哪怕這樣的認可只是曇花一現。我們今天在將寶貴的光陰持之以恒地扔進同質化的泥潭里，十年后即便幡然悔悟，也將悔之晚矣，人生還有多少個十年讓我們去做真正的攝影創作？同質化作品這樣只有娛樂價值的東西又為什么要用人生最珍貴的財富去換取呢？</p><p class="ql-block"><br></p> <br><br><div style="text-align: center;">完</div><br>《攝影范談》目錄：<br><a href="http://www.xsjgww.com/dacxj7d" target="_blank" class="link"><span class="iconfont icon-iconfontlink"> </span>《攝影范談》專欄目錄</a><br> <p class="ql-block">范朝亮，英文名John Fan，早年獲李政道CUSPEA獎學金，旅美三十余載，涉足物理，醫學和攝影等完全不同的領域。為物理學博士，放射醫學專家，美國醫學物理學會院士，同時又是國際頂級在線攝影藝術畫廊1x.com的策展人及中國大使，四光圈攝影創作團隊發起人之一。<span style="font-size: 18px;">作品在國際攝影界屢獲殊榮, 頻繁發表在國內外出版物，在多個國際展覽中展出，并被多家圖片社收藏。</span>他的全部攝影作品收集在其個人網站: </p><p class="ql-block"><a href="https://johnfanphotography.com" rel="noopener noreferrer" target="_blank"><i class="iconfont icon-iconfontlink"> </i><i> </i> John Fan Photography</a></p> <p>范朝亮著作：</p><p>《攝影范談集 - 三周改變你的攝影觀》于2019年出版。</p><p>《理性的靈動 - 大自然的攝影語言》于2017年元旦出版，入選2017年1月百道好書榜。第二版于2019年出版。<br></p>
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