<p class="ql-block">原創：巨人攝影</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">所屬專欄: 攝影進階100節“必修課”</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">一張照片的拍攝，必然少不了<b>分析場景</b>和<b>調整構圖</b>的過程。也可以說，<b>思考場景的方式和構圖的習慣</b>，將決定我們最終的拍攝效果。</p> <p class="ql-block">在《攝影進階100節“必修課”》系列課程的第二十章節中，我想與大家分享攝影師該有的三個構圖習慣，使其在拍攝時少走彎路。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">按快門前的“思考”</b></p> <p class="ql-block">很多朋友們都會覺得：看到一個心儀的場景，就應該馬上拿起相機，記錄下來。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">但是在實際的拍攝中，這種做法只會不斷積累你的快門數，而不是拍攝經驗與更多的優秀作品。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">按下快門前的“<b>思考</b>”尤為重要，換句話說：在拍攝前，你至少要想象一下預期的效果。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">反問自己，場景中的主體是什么？圍繞主題還應該包含哪些場景元素？我們需要以哪種方式展現這些內容？</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">只有設計出一個完整的構思，才能為拍攝指明方向，并在這個過程中更少地做“無用功”。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">在這一過程中，詳略、主次完全有可能發生變化。甚至會發現，所見未必所得，眼睛看到的相機未必就可以“<b>復制</b>”下來。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">平衡“所見”與“所得”</b></p> <p class="ql-block">人眼可以依靠雙目視覺和大腦，為我們帶來場景中三維的空間感。而照片則是三維世界的二維“復制品”，僅能展現“<b>長度”和“寬度</b>”，難以帶來“<b>深度</b>”的感知，因此所見未必就能所得。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">如何將深度的感知“<b>嵌合</b>”在圖像中？幾個世紀前的畫家，就已經嘗試通過深度錯覺喚起人們<b>對空間的感知</b>，使其超越常規的可行性，這些技巧在攝影師的創作中也非常值得參考。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">我們可以利用場景中<b>圖形與線條</b>等元素，通過<b>重疊、規模和線性的聚合</b>等方式來產生<b>深度感</b>，平衡我們的所見與所得。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">重疊透視：</b></p> <p class="ql-block"><b>重疊是透視規則中的重要概念</b>。當拍攝不同對象重疊的場景時，靠近相機的對象會重疊或阻礙更遠的對象。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">這種部分阻礙或各種元素的重疊，使觀看者對現實中物體之間的距離有<b>深度和透視</b>的感知，并使其轉換為相片上的空間深度。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">在拍攝過程中，我們可以不斷地改變我們的位置，通過重疊來增加深度，讓觀眾的大腦更容易理解當前圖像的深度關系。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">規模透視：</b></p> <p class="ql-block">將兩個相對大小相同的元素放置在場景中時，將其中一個或多個移近或移遠，對象的相對大小將在圖像中也將隨之產生近大遠小的變化，這種規模上的透視變化，將為觀眾提供圖像中對象的空間關系與距離深度。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">我們的大腦中存儲著大多數<b>物體</b>的實際<b>規模（大小）</b>，如人、動物、樹木等。當拍攝場景中任何<b>已知相對大小的主題</b>出現，攝影師都可以將此設為參照，反襯<b>其他元素的距離和規模</b>。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">線性透視：</b></p> <p class="ql-block">線性透視是攝影中<b>創造深度和空間錯覺</b>使用最為頻繁的構圖技術。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">這種技術能夠在拍攝中通過多種類型的視角來傳達<b>空間感</b>。在這里，我們細分了每種線性透視的關鍵要素，并探討它們之間的區別。</p> <p class="ql-block"><b>一點透視：這是最簡單的線性透視，其中包含沿地平線的一個消失點</b>，場景中的所有的透視線都會延伸至該點，并通過透視線的聚散判定場景元素的<b>空間深度</b>。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">這種類型的視角可以很容易地用于描繪諸如道路或走廊以及房間等內部場景。</p> <p class="ql-block"><b>兩點透視：該透視包含地平線上的兩個消失點。這通常用來顯示建筑的空間感。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">建筑物的一側將消失向左側，而另一側將消失向右側，<b>形成兩個單獨的消失點</b>。</p> <p class="ql-block"><b>三點透視：這是指除了水平方向外，還可以垂直（上下）的透視。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">出現在鳥瞰視角時，消失點就會在畫面的底部，如果你采用仰視的構圖，消失點就會在畫面的頂部。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">確定構圖前，協調場景元素</b></p> <p class="ql-block">對很多攝影師來說，很難把場景看作是線條和形狀的結合體，除了把場景當作一個真實的外觀作為背景主題之外，也很難處理這些圖形元素之間的關系。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">對于攝影初學者而言，在調整構圖時可嘗試把照片分成三個不同的區域會很有幫助：<b>前景、中景和背景</b>。并設法將各個部分聯系起來，把觀眾的眼睛從前景拉到背景，<b>建立完整的視覺關系</b>。</p> <p class="ql-block">通常<b>前景</b>是<b>最接近相機的區域</b>，也是照片的主要視覺關注點，引導觀眾的視線至主題，并在一定程度上提供視覺深度。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">然后是<b>中景</b>，這通常是我們的主題，也<b>是整個圖像的視覺中心。</b>而隨后的是背景，主要服務于主題，使主題脫穎而出。前景、中景和背景之間的距離并非固定，而是相互呼應的。我們可以將此類比成為一個舞臺：</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>臺前/前景</b>：離觀眾最近，是畫面的根基。它能<b>對觀眾耳語，或者做出吸引觀眾的動</b>作。由于這個地點最容易被看到和聽到，所以它也最容易被理解，并能<b>揭露故事的細節</b>。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>臺上/中景</b>：這是舞臺的中心位置，通常是<b>主題所在</b>，所有的<b>核心內容</b>都在此產生。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>背景：</b>可以用來<b>增添意境</b>，<b>是主題的延伸</b>。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">我們僅僅是通過該方式為圖像增加<b>恰當</b>的“<b>控制</b>”。因為沒有控制，就沒有秩序，也就意味著隨機和混亂，攝影師所能夠提供的視覺信息也將是雜亂無章的，難以被觀看者理解。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">但是，控制并不意味著“規則”，照片需要有<b>審美的價值</b>，我們并不能把構圖的規則當作必須嚴格遵循的模板，而應該視為一種參考，一個學習的過程。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">要知道，很多著名的攝影作品并不符合任何一條構圖規則，但是仍然非常優秀。</p> <p class="ql-block"><b>結語</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">這三個構圖習慣也是對“<b>眼睛</b>”的一種訓練，讓你知道在場景中該尋找什么，該如何去表達。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">刻意的練習，久而久之使其成為一種本能，那么在后期的拍攝中將有如神助。</p>
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