舍得之間漫談詩詞里的寫景

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由包德珍老師代講 漫談詩詞里的寫景一、舍得之間 詩詞里寫景寫情，大家也都知道，基本的比興手法，也都常識性地了解。但，怎么具體地安排這景物和情感的關系，又是一個不易逾越的難關。很多寫了多年詩詞的朋友，自以為浸淫詩詞日久，其學已成。但其作品卻也常常犯下常識性的錯誤。學詩，實在是比較難的。這個難點，就是難在這個綜合能力上了。我講詩的時候，喜歡做各種各樣的比喻。用最貼近生活的例子，來比喻詩詞寫作的道理。比如，我常講那夸女人漂亮的例子。有的人直說:“這個女人很漂亮”，直白，而且這樣的話沒有美感，也難以打動人。有的說“這個女人很漂亮，象花兒一樣”，呵，這說法生動點了，有了比照，形象多了，不顯得那么蒼白了。還有人可以這么說:“這女人來了，大雁驚羨而落，鮮花自愧而羞，魚兒因癡而沉，月亮因其而無光”，通俗地說就是那羞花閉月，沉魚落雁。不言其美而美不勝收，不言其貌而貌自在想象中。這幾種說法，哪個更具有詩味呢?正如司空圖的二十四詩品所言“不著一字，盡得風流”。寫詩，其實要的就是這個味兒。換句話說，寫詩，就是有話不直說，拐個彎來表達。但這彎別拐大了，拐大了拐遠了，人家就不知道你說啥了，呵。自然地拐而無痕，言其景而托其情。我們初學寫詩，大都去喜歡找那能找到的自認為精彩的句子或詞匯，改裝換面，想方設法地塞到自己的詩里，更有甚者，干脆就整句地搬來，湊成自己的詩。實際上，別人寫的再好，塞進你的詩里就未必是好的了。而詩寫的美不美，并不在詩里的哪一句寫的好，最重要的是，句子和句子間的配合。句句扣合緊密，前后詩脈相連，才能編織成一幅美奐美侖的詩之畫境。再用通俗點的話說，不能“前言不搭后語”。不依賴去借句和偷句，我們自己怎么寫出那好詩呢?在寫作實踐中，我們最常遇到的是這詩里的景物怎么去表達?怎么借物以言志呢?怎么托景以言情呢?這里要提起一個大家都熟悉的成語“觸景生情”!實際上，寫詩的過程，以及詩中所表達的，歸納起來大都是這觸景生情的過程。不論你想表達的是什么情感，喜怒哀樂，憂傷閑思，都有相對應的景物及環境可匹配起來的。我們要做的，就是找出這種“匹配”，讓自己的情感有對應的環境氛圍來襯托;讓筆下的景物，透露出并匯聚成它所能寓意或象征的情感旋律。能達到這個目的，你寫的詩就一定是好詩。在這里想起毛主席的一句話：“世界上沒有無緣無故的愛，也沒有無緣無故的的恨”，這正好說明了我們的一個詩理。愛和恨，就是屬于情感。而詩的本質就是言情達志抒發情感的載體，我們要寫“愛”寫“恨”，就要寫出緣故來。否則從天而降的愛和恨，那是突兀的，是不得人心的。要寫出那種緣故，才是屬于這個世界上的“真切”。詩，只有有了真切之感，才能具有感染力，有了感染力的詩，能不是好詩嗎?而詩中的景物、環境、用事以及引典等這類性質的描寫，實際上就等于這“緣”這“故”。再說的透徹些，寫詩，無非面對的就是景和情二個字。景，就是我們所在的世界(包括我們自己)，情，就是我們對這世界的感應。王國維在他的《人間詞話》里說“景語即情語”，斯言可謂一語道破詩學的機關。學寫詩，學填詞，如果處理不好詩中的景物----使用景語，就肯定寫不出好作品來。景是因，情是果，景是皮，情是毛，皮之不存，毛將焉附?我們所謂的“老干體”，基本都是屬于口號連天的豪言壯語。情很猛烈，卻不善于寫景，不善于以景來言情。套用毛主席的那句話就可看出，他們的“愛”和“恨”，都是“無緣無故”的。所以，他們的短板就是不會使用“景語”，分不清詩詞里的語境虛實。說到具體的難點，就是這“景”怎么寫，從何寫起，寫哪些?說它難，其實難在這里牽扯到了藝術表現的范疇。寫景如作畫，遠山近水，濃墨淡筆，要有層次感，要有空間的虛實感。寫詩還不能完全等同于作畫，季節特征，時空錯落，還要有時間的變化感。成為一個好的畫家難不?難!但成為一個好的詩人，比畫家更難!因為詩人的想象寬度和深度以及對藝術感的把握，要遠遠超越畫家。寫詩如作曲，寫詩，還要有那種對音樂感的把握。音樂的特點是什么?當然主要還是節奏和旋律。寫詩，要把這種音樂感，旋動起景物的畫面，使筆下的景物生動起來。具體的表現，就是那景物之間的錯落和交織，虛實濃淡的渲染與點綴。同時，還要用這音樂感，去落實在詩中的平仄變換上，以及押韻的韻色之上。這些，確實需要一定的藝術感知能力和底蘊。這里要說明的是，學詩本身，就是對這樣能力的修煉和提升過程。學寫詩，不是只在那玩玩文字游戲，不是只會堆詞碼字就可以了，文字，只是我們展開藝術創作所需要的顏料筆硯或者音符，這些工具性的材料性的東西，只有在創造性的藝術思維導引下，才能讓它們具有生命的活力。所以，學詩，真正學的其實是思維模式，學的是看待世界之視角的變換途徑，而非僅限制在那些平仄規矩的束縛之中。我點評過大量的詩詞作品。當今“詩人”們的一個普遍弱處，其實都在這景語的處理上。說的寬點叫缺乏藝術感的處理，說的嚴重點就是生湊硬造。再往深里說，就是謀篇不到位。詩人的天性是激情，而詩人之所以為詩人，就是能自如地把握和運用這激情。僅僅有激情那叫憤青，若能藝術地處理激情，讓這激情充滿美感的表達，才叫詩人。景語即情語，什么時候寫景，什么時候言情，景和情的比例分配和節奏，或者說以哪個為重，是需要一定尺度的。這個尺度的把握，可以叫做謀篇。再以那個“老干體”為例，其主要特點，就是幾乎情語滿詩篇，效果常常是無源之水，無根之意，讀來效果反而感受不到真切之情了。因為缺少景物的陪襯和托起，情就缺少了滋潤，變得干巴巴了。詩歌是追求美感的載體。那什么是美呢？至少具有，是我們多數人都認可的熟悉的具有通感的要素。美是具有地域性和民族性的，不同的審美習慣，就有不同的美感結論。有的外域民族，以滿臉涂彩或刀刻為美，我們中國人就不接受。不合乎我們習慣常識的，我們也不接受。習慣認識上不接受的，當然不算美，當然也不能入詩。事物發展的過程，也是這樣，有因才有果，這是客觀世界的常識。只有果而沒有因，或者只有結果而不說明原因，我們也不接受。寫詩，同樣因應了這樣的道理。句句都寫情，實際上等于淡化了情的表達。正如，有人對你表達愛慕，他說來說去，總是我愛你啊，喜歡你啊，想你啊，惦記你啊。誰聽多了都會煩的，沒點新鮮詞啊?!他如換個方式，問問你的冷暖，關心一下你的起居，或他不說愛你，卻總是在行動上關心呵護著你，你需要幫助的時候，他總能第一時間出現在你面前。只有在最關鍵的時候，他才悄悄說一句“其實我很愛你”。試想，哪樣的表現更感人呢?在詩而言是同理的。寫思念親人，實際上不用每句都去寫“想”啊“思”啊的。去寫上“何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時”不帶一個思字，卻思情無限。寫的是景，達的才真的是情。絮叨漫談，隨筆涂鴉，見笑見笑。時間有限，擇時再聊。

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