走近龔賢學龔賢

芝蘭

多年前開始學習山水畫，從開始自己糊亂臨摹一些網上喜歡的畫而獲得身邊朋友的稱贊，因而受到鼓勵更為喜歡學寫山水畫。繼而在機緣下參加了芥子園學習課程，而后又參予了山水創作訓練營的學習，每當回首審閱過往所寫的畫，覺得就像是涂鴉，總是像欠了一些什么的。感覺在學習的路上堵在了瓶頸一般，究竟應如何突破才能走前一步？幸好，近日收到喜訊，我們一班畫友自組群內新的一期山水創作研習訓練營又即將開展，而今次重點是學習龔賢積墨法。導師發給我們一個預習作業在開課前要完成，這個作業非常特別和有趣。作業要求就是，用美篇來寫一篇文章，要圖文並茂來解答如下4個問題: 1) 龔賢的生平背景？2) 他的技法是如何轉變的？3) 他的各個階段中的每個代表作品是什么？4) 說出你最喜歡的哪一個作品，並詳細解釋你為何喜歡該圖？ 為了要做一個好學生，多天來我從各方面去尋找以上問題答案的有關資料，我發覺我竟然走近了龔賢，閱讀他的簡歷，閱讀他的畫理，閱讀他的課徒畫稿，還細讀了他的白灰黑龔精采作品，越讀我越加喜愛他的技法章法，黑中透亮，畫滿而開闊，越看越想看，期盼著這課程完成后我也能寫出像龔賢的作品，雖不及，但也希望學到一二啦！回頭看，我現在才真正理解導師為何要給我們這個預習作業的內里乾坤呵！ 以下就是我預習作業的收集資料及一點點的感受和理解的整理。可以交功課了?哈。? ′龔賢（1618—1689）明末清初著名畫家，金陵八大家之一。又名豈賢，字半千、半畝，號野遺，又號柴丈人、鐘山野老，江蘇昆山人，流寓金陵（今南京市），早年曾參加復社活動，明末戰亂時外出漂泊流離，入清隱居不出，居南京清涼山，買畫課徒，生活清苦。性孤僻，與人落落寡合。工詩文，善行草，源自米芾，又不拘古法，自成一體。著有《香草堂集》他與同時活躍于金陵地區的畫家樊圻、高岑、鄒喆、吳宏、葉欣、胡慥、謝蓀等并稱“金陵八家”；與清初著名詩書畫家呂潛（號半隱）并稱“天下二半”。 龔賢善畫江南山水，筆墨勁利而蒼厚潮潤，用董源，巨然法，層層皺染，山石晶瑩渾厚，墨韻粲然，蒼翠欲滴，亦是得力于他“積墨法”之功，可代表他山水書面貌。龔賢的畫法分兩類，世稱“墨龔”和“白龔”。他善用黑白對比的技法，前者濃密蒼茫，后者簡淡雅潔。他在《半千課徒畫說》中稱：“非黑，無以顯其白；非白，無以利其黑。” 《山水冊頁》龔賢早期作品～ “白龔” 龔賢前期的繪畫作品走的是極簡的一路，簡指的不是構圖簡，而是用筆簡練，簡到畫面上只有一些線條，再略施皴擦點染，全畫似以輪廓見長，這種風格的作品直至晚年偶爾也作。“白龔”風格作品下筆潤厚而多帶波動松靈，墨亦偏于潤澤，已經相當完美。無論是用筆用墨，章法布局，意境傳達或風格確立都是比較成熟了。“白龔”風格的作品更傾向于對“筆”的研究，這類作品，筆線外露，一覽無余，為以后更好地向用“墨”的“黑龔”轉型做了充分準備。 《山水冊頁》龔賢中期作品～ “灰龔” 《山水冊頁》龔賢晚期作品～ “黑龔” 中晚期繪畫完善了早期“白龔”的繪畫風格，龔賢開始了最需積累、最花功夫的選題——“墨”的意境。中國畫的筆墨，并不是單純的技法，而是一種境界，它具備獨立的生命，所以任何成熟的筆墨，都可以讓我們看到畫家筆墨的傳承淵源和學識的背景，以及個人的性格氣質、襟懷情趣、藝術追求和審美傾向等。沒有成熟的筆墨，就談不上氣韻生動，再好的章法結構也無濟于事。由此看來，龔賢選擇的道路，正是其山水畫筆墨風格得以成熟的必由之路——向“黑龔”山水畫筆墨風格的精進。 《山水冊頁》 “黑龔”山水畫是用積墨法畫成的，其畫面豐厚華滋，繁密濃重，幽然雄渾，蒼厚潤澤，開始出現一種渾茫茫的天地渾然之氣。龔賢“黑龔”墨法的確立，是對水墨互化、明暗藏顯的獨到認識，體現了他對畫面黑白明晦的敏感。他的山水畫由簡到繁、由白到黑，從歷歷分明到渾淪神秘、深不可測，經歷了長期艱苦的探索過程而形成的。龔賢在傳統的黑白基礎之上，提升了包含著一種變化豐富而神秘微妙的灰色層的黑與白，這種灰色是用墨的深淺和積染的次數決定的，比如龔賢畫一塊石頭，“上白下黑”，石塊下端經過多次積染，墨色濃黑，漸次往上積染的次數減少而漸白，黑與白之間形成了豐富的灰色領域，灰色便增加了敦實的體積感，更具有外光照耀下的真實光感，使石塊看來有玉的溫潤、柔美。 《十二月令山水冊》“白龔” 從早年的“白龔”，經過渡階段，最終發展到晚年的“黑龔”，是龔賢對墨的認識不斷升華的過程，揭示了龔賢山水深層的內涵。筆墨的技法由淡到濃，層層疊加，多遍厚積，由黑襯托白的靈動，展現一幅明暗組織的畫面，對傳統山水畫的明暗和灰色層次上做出了的巨大貢獻。在中國山水畫史上，他創造了一個以往任何山水畫家都不曾有過的蒼黑、深沉、渾厚、風郁卻寓有奇趣、大方端莊而又難窺其隱秘的山水畫新風貌。 《木葉丹黃圖》“白龔” 《木葉丹黃圖》繪雨后秋山，霜林澗流，境界沉寂清幽。山石疊積，用短筆披麻和乾筆密點層層皴染，石骨崚嶒渾厚。樹木用短筆勾皴，濃淡虛實相宜，極有厚實之感，為作者獨創之法。 《山家煮酒圖》 《疏林深秋圖》 《江村漁隱圖》 《山水圖》 《千巖萬壑圖》 《千巖萬壑圖》是一幅將近10米的長卷，場景遼闊壯觀：山巒起伏，群峰聳峙，懸崖飛瀑，江渚浩蕩，叢樹茂密，云霧飄渺，有村舍樓閣，隱現其間，漁舟水亭，靜依水面，但仍然是倪瓚式的空無一人，畫面洋溢著一種靜寂、蕭索，清謐、幽雅的氛圍。雖說山石圓勻，山頭似現“礬頭”，應是南方的山水，由密點及短線融渾而成的短“披麻皴”，猶具“董巨”遺韻，但是山石濃厚挺實的勾線，密集的“點皴”及“短線皴”的反復皴、擦，由淡墨多次烘染、“積墨”而成的黝黑蒼厚的墨色，其氣勢直追宋初范寬的《溪山行旅圖》，令人震撼。這與元以來文人繪畫所追求的淡雅、簡疏、率意、空靈相異趣，形成了極具龔賢個人風格的畫風。 《山壁掛飛泉》 《群峰石潭圖》 《群峰石潭圖》是“黑龔”的代表作之一，在某種意義上，傳統山水畫用墨最忌憚濃墨和重墨，而龔賢反復皴染七八次的積墨方式使畫面達到前所未有的烏黑潤澤。龔賢喜歡以紙本作畫，宣紙的潔白與墨的烏黑造成強烈的黑白對比。畫面留白處，就是紙張自身的顏色，有著神秘的光感和氣感，留下許多不確定的感受空間，既可以是黃昏、正午或者早晨山林反光的效果，也可以是霧氣、云煙、水、雨或雪，或單純的空白。 《高崗茅屋圖》 《高崗茅屋圖》描繪的是江南山水，圖中山石高懸，山隨畫活；坡上有茅房二座，附近山石堆砌，古木依石而生，細長勁直；湖水盡白，形成墨白對比，虛實相生。 《山水圖》 《山水圖》是用積墨法畫水鄉漁隱，筆致清曠，墨色華滋，構圖吸取董源，吳鎮諸家圖式。蘆草用整齊筆畫排出，為龔賢特有的繪畫符號。 《松林書屋圖》 《松林書屋圖》是描繪層巒疊崎，丘壑縱橫，濃蔭盛綠，氣象崢嶸，雄偉壯麗。款題“山中宰相陶貞白”云云，系指南朝齊梁時期道教思想家、醫學家陶弘景，曾仕齊。拜左御尉中將軍，入梁，隱居于今江蘇茅山，梁武帝蕭衍禮聘不出，但接受朝廷國事咨詢，人稱“山中宰相”。龔賢是明遺民，入清不仕為布衣，此畫寄意頗深，可為自況，實具感情色彩。 《結屋在山半圖》 《結屋在山半圖》繪山峰高聳，樹木叢生，山腰上一片平坦巨石傾出，石上有茅草屋一間，應為行人賞景休憩之地，山下水流潺潺，兩岸樹木蔥郁。山巒以粗筆勾勒，并以墨色暈染，清雅蒼潤。 《十年在郡餐杯水圖》 《十年在郡餐杯水圖》是繪遠處山峰層疊，墨色如黛，山脈圓潤蒼勁；近處樹木叢生，修長挺拔；岸邊一座涼亭，亭內為觀山賞景之佳地。此幅水墨繪出，淡墨積染，山脈有巨然風格。 《掛壁飛泉圖》 我較為喜愛這幅《掛壁飛泉圖》，圖中群山環抱，山峰巍峨，山石圓潤厚重，山中樹木成林，山腰處一道飛瀑傾瀉而下，氣勢雄偉磅礴，數座亭臺樓閣隱現，山石用積墨法層層渲染，筆墨園潤厚重，又“留白”以示云煙白瀑，黑白對比強烈。而且該圖特點強調墨點和墨面，略為勾勒后，以渴墨，層層皴點，再以濕墨積染，反復多遍，這樣不但淹沒了勾勒的輪廓，而且也將各式各樣的點子浸潤在朦朧隱約之中，若能在此觀景聽瀑，實乃世外桃園般的生活享受。

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