(視頻)我們大雅寶胡同甲2號老鄰居藝術大師中央工藝美院院長張仃與中央工藝美院(清華美院)成立始末

藝評人畫家陳智勇神佐天佑金寶龍

(視頻)我們中央美院大雅寶胡同甲2號老鄰居、藝術大師、中國國徽設計者之一、中國開國大典設計者之一、中央工藝美院院長張仃與中央工藝美院(清華美院)成立始末！ 我們中央美院大雅寶胡同甲二號的老鄰居藝術大師、國畫大師、中國工藝美術設計大師、中國國徽設計者之一、中國開國大典設計者之一、中國的美術教育家、中央工藝美院前院長張仃先生 張仃號它山，遼寧省黑山縣人，1917年生。1938年赴延安任教于魯迅藝術學院，后任陜甘寧邊區美術家協會主席。1949年設計全國政協會徽與第一屆全國政協會議紀念郵票，負責和參與開國大典、全國人民代表大會美術設計工作，設計改造懷仁堂、勤政殿，設計天安門廣場大會會場和新中國第一批紀念郵票。1950年任中央美術學院實用美術系主任、教授，領導中央美院國徽設計小組參與國徽設計。1955年參與中央工藝美術學院籌建工作，1957年調任中央工藝美院任第一副院長，1981年任中央工藝美院院長，后離休。1999年中央工藝美術學院并入清華大學，更名為清華大學美術學院，擔任美術系第一工作室博士生導師。曾任中國文聯委員、中國美術家協會常務理事、中國美術家協會全國壁畫工作委員會主任委員、中國工藝美術家協會副理事長、中國畫研究院院務委員、黃賓虹研究會會長、《1949—1989中國美術年鑒》顧問等職務。 張仃自幼喜歡畫畫，1932年日本侵略軍占領東三省之后，他即流浪到關內，曾在“北平私立美術專科學校”國畫系學習。 由于身受國破家亡之苦，又目睹當時的社會黑暗、政治腐敗，他在學生時期，就開始畫漫畫。——以漫畫為武器，為祖國、為人民向日本侵略者、向反動統治者進行戰斗。 1938年到延安。那時的學習與工作都十分緊張與艱苦。但他一有時間就走訪老鄉，對他們窯洞窗格上貼的剪紙、炕墻上的裝飾圖案、木版年畫、懷抱小孩戴的虎頭帽，都有濃厚的興趣，加以收集和研究。 1946年，抗戰勝利后，從延安出來，經過山西、熱河、河北等省，在向東北行軍的途中，他不顧疲勞，用休息的時間，訪問農民家庭，搜集剪紙、驢皮影、藍印花布等；搜集布小兔、小泥人、布老虎、泥公雞和竹編的、木雕的種種民間兒童玩具。他把搜集到的東西，打成背包，背在背上，總不離身，——以致有人懷疑，他的背包里有金子。 那時，民間藝術，在他心目中，可能勝過金子。 新中國成立后，張仃參與接收北平國立藝專并參與成立中央美術學院，任實用美術系主任并具體策劃組建中央工藝美術學院，并且參與新中國眾多國家名片設計工作，后任中央工藝美術學院院長。 張仃重視傳統繪畫，研究傳統繪畫，但他對西洋藝術，也同樣關心。——塞尚、凡·高、馬蒂斯、畢加索、石濤、八大、齊白石、黃賓虹，民間藝術與兒童畫等等，他都是同樣重視，并加以研究和學習，數十年如一日。 在三十年代，張仃的漫畫風格，受墨西哥的科弗羅比斯和德國的喬治、格羅斯等人的影響，但他一直使用中國毛筆，他的漫畫風格仍是很“中國化”的。 四十年代，他從事裝飾風格的繪畫，構圖新穎，色彩響亮，大膽的夸張和變形，曾受到庸俗社會學家們的誹議，也受到要求創新者們的贊賞與擁戴。 張仃是藝術上勇敢的探索者，他的畫，不拘一格，是以其新而在中國畫壇上別樹一幟。 因此，在十年動亂時期，在中國的文化浩劫中，他就首當其沖，他的作品被打成黑畫，大批銷毀。本文介紹的，是他的劫后余燼，和他近幾年的作品。 水墨畫： 張仃主張，中國山水畫，一定要要有時代氣息，強調藝術來自生活，但不是簡單的自然模仿，而是“外師造化，中得心源”，是主觀與客觀的融合與統一。 中國山水畫，在宋元時期，尚與生活有聯系。明清以降，當朝的一批所謂主流畫家，都以摹古為能事，形成一套固定的程式，因之日漸衰落。五十年代，張仃、李可染、羅銘三畫家，提倡“中國水墨山水寫生”。——這一創舉，震動了中國畫壇。當時有些保守者認為，中國山水畫，已臻十分成熟與完整，不能變革。詩與畫都是文人雅事，是書齋畫案的產物，根本不能談什么寫生。當時有些中國洋畫家則認為，所謂中國水墨山水，已經陳舊沒落，已經公式化概念化了，不可能有什么發展了，寫生也無濟于事。 一九五四年，這三位畫家，背上畫夾水壺，帶了小凳雨傘，長途跋涉，到西子湖畔，富春江邊，當場研墨，用毛筆宣紙，直接對景寫生，他們使中國山水畫，與現實生活重新掛上鉤，這在中國山水畫史上，開創了新的一頁。 如今中國畫水墨寫生，成為理所當然，而且生產了專為中國書畫而用的墨汁。有些青年畫家們并不知道，為了提倡中國山水畫寫生，也曾經過艱辛的奮斗過程。 《岳廟》就是這一時期的作品，水墨淡彩。不管是在構圖上，在用筆用色上，都打破陳規，給予當時沉睡的舊中國畫，吹起了復蘇的春風。 《太湖》是七十年代的作品，焦墨淡彩。——七十年代，張仃在農村下放勞動，他不能把畫具都帶去，只能在勞動之余，做一些觀察和思考，研究和思考如何把中國書法中的線運用到畫里來。裝飾畫： 張仃對于色彩特別感興趣的時期，是在六十年代。——他從學生時期，就關心西方藝術的發展。五十年代，他從法國、意大利參觀訪問歸來，就一直在思考，如何從民族傳統、民間藝術和近代西洋藝術中，取其精華，創作出既富有民族特色又煥發時代精神的新中國繪畫。 《洱海漁家》《公雞》，是這一時期的作品。《洱海漁家》這幅作品，很像我國的民間玻璃畫。但玻璃畫是民間藝人，用油畫的色與筆繪制的，他卻是用毛筆與水墨淡彩。在構圖上，一反傳統程式，展開船的正面，可以看到船內的箱子柜子、茶壺雨傘等等，可以看到船婦在喂幼兒，在她身邊的盆內有魚，在船外掛了干魚。船婦的服飾是有民族特色的，幼兒卻是一般的穿戴，既是寫實的，又十分富于裝飾味。船后有山有水。畫山用傳統筆法，但色彩卻是印象派的，褚紅色的山頭，水面也蕩漾著褚紅色。——從取景、構圖，從筆墨技法到色彩，都是將傳統的、民間的、現代繪畫的種種特點，在一幅畫中得到極其和諧的表現 我們大雅寶胡同甲二號的老鄰居藝術大師、國畫大師、設計大師、中國的美術教育家、中央工藝美院前院長張仃先生與野獸派藝術大師畢加索先生 1946-1947年間張仃與夫人陳布文合影，攝于哈爾濱。此時，陳布文為《東北日報》記者，張仃為《東北畫報》主編。 張仃大師的兒子藝術名家張郎郎先生在北京東城區大雅寶胡同甲2號與中央美術學院人體藝術家陳偉生教授談大雅寶胡同甲2號的故事！ 張仃大師的兒子藝術名家張郎郎先生在北京東城區大雅寶胡同甲2號與中央美術學院人體藝術家陳偉生教授談大雅寶胡同甲2號藝術家的故事！ 張仃大師的兒子藝術名家張郎郎先生在北京東城區大雅寶胡同甲2號講敘大雅寶胡同甲2號藝術家的故事！ 大雅寶胡同甲2號的藝術家、藝術評論家陳智勇和張仃大師的兒子藝術名家、作家學者張郎郎先生在中央美院校史館合影 張仃大師的兒子藝術名家張郎郎先生在北京清華大學美術館向大雅寶胡同甲2號的藝術家陳智勇贈送自己的數碼版畫作品！ 藝術家陳智勇與張仃大師的兒子藝術名家張大偉先生在北京東城區大雅寶胡同甲2號藝術大院老鄰居聚會中！ 張仃大師的兒子藝術名家張大偉先生的夫人周小春和大雅寶胡同甲2號藝術評論家陳智勇在大雅寶胡同甲2號藝術家老鄰居聚會中！ 張仃大師的兒子張郎郎、張大偉、劉延沛，兒媳周小春與大雅寶胡同甲2號老鄰居藝術家們在張郎郎畫展開幕式！ 張仃大師的兒子藝術名家張郎郎先生在北京東城區大雅寶胡同甲2號與大雅寶胡同甲2號的藝術家陳智勇先生和清華美院教授宋滌先生在梁天的梁家菜館合影 本美篇作者，北京東城中央美院大雅寶胡同甲2號藝術家、藝術評論家陳智勇 本美篇作者:中央美院大雅寶胡同甲2號藝術家、藝術評論家陳智勇 本美篇作者，北京東城中央美院大雅寶胡同甲2號藝術家、藝術評論家陳智勇

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