郵票上的名人外國篇6

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在我收藏的世界名人郵票中，有部分音樂家、作曲家和指揮家的郵票，現分兩集介紹給大家。 音樂是以人聲或樂器聲音為基礎，用組織音構成的聽覺意象，是用來表達人們的思想感情與社會現實生活的一種藝術形式。 本人的音樂知識甚微，只好借用一些名人有關音樂的名言，讓大家更多的了解音樂。 1、欣賞音樂，需要有辨別音律的耳朵，對于不辨音樂的耳朵說來，最美的音樂也毫無意義。——馬克思 2、音樂表達的是無法用語言描述，卻又不可能對其保持沉默的東西。——雨果 3、音樂是比一切智慧、一切哲學更高的啟示。——貝多芬 4、沒有音樂，生命是沒有價值的。——尼采 5、音樂教育除了非常注重道德和社會目的外，必須把美的東西作為自己的目的來探求，把人教育成美和善的。——柏拉圖 6、不愛音樂不配作人。雖然愛音樂，也只能稱半個人。只有對音樂傾倒的人，才可完全稱作人。——黑格爾 7、音樂家必須不斷地反身自省，培養自己最內在的東西，以便使它轉向外界。——歌德 8、音樂家的藝術不在于直接描繪形象，而在于把心靈置于這些對象能夠在心靈里創造的情緒中去。——盧梭 9、對我來說，音樂是靈魂的完美表現。——舒曼 10、通過與詩的內在聯系，音樂獲得了新生。——李斯特 11、在真正的音樂中，充滿了一千種心靈的感受，比言詞更好得多。——門德爾松 12、沒有早期音樂教育，干什么事我都會一事無成。——愛因斯坦 13、當我坐在那架破舊古鋼琴旁邊的時候，我對最幸福的國王也不羨慕。——海頓 郵票上的名人6 柴可夫斯基 【蘇聯】1974年第五屆柴可夫斯基國際音樂比賽 【蘇聯】1990年作曲家柴可夫斯誕生150周年 　　彼得·伊里奇·柴可夫斯基（1840～1893），出生于伏特金斯克市，俄羅斯浪漫樂派作曲家。 1864年，從圣彼得堡音樂學院畢業。1867年，《第一交響曲》在莫斯科首次演出。1870年，幻想序曲《羅密歐與朱麗葉》在莫斯科初次演出。1876年，與梅克夫人開始通信。1877年，芭蕾舞劇《天鵝湖》首演。1879年，歌劇《葉甫蓋尼·奧涅金》首演。1880年，《意大利隨想曲》首演。1888年，《第五交響曲》在圣彼得堡首演。1890年，創作歌劇《黑桃皇后》。1892年，芭蕾舞劇《胡桃夾子》在圣彼得堡首演。1893年，創作《第六交響曲》；11月6日，逝世。 柴可夫斯基的創作幾乎涉及了所有的音樂體裁和形式，其中交響樂創作處于重要位置。他繼承了格林卡以來俄羅斯音樂的發展成就，同時又注意吸取西歐音樂文化發展的經驗，把高度的專業技巧同俄羅斯民族音樂傳統有機結合，創造出具有戲劇性沖突和濃郁民族風格的作品。 瓦格納 【奧地利】1986年音樂家作曲家瓦格納 【蘇聯】1963年作曲家瓦格納和威爾第瓦格納 　　理查德·瓦格納（1813～1883），出生于德國萊比錫，浪漫主義時期德國作曲家、指揮家。 1833年，開啟音樂家生涯，作品有歌劇《仙女》、《漂泊的荷蘭人》、《湯豪瑟》、《羅恩格林》、《特里斯坦與伊索爾德》、《紐倫堡的名歌手》、《尼伯龍根的指環》、《尼伯龍根的指環》、《帕西法爾》。1883年2月13日，因心臟病發作，在威尼斯逝世。 理查德·瓦格納是歐洲浪漫主義音樂達到高潮和衰落時期的具有代表性的作曲家，也是繼貝多芬、韋伯以后，德國歌劇舞臺上的重要人物。此外，他還是劇作家、哲學家、評論家和社會活動家。所以，瓦格納不僅在歐洲音樂史上占據重要的地位，而且在歐洲文學史和哲學史上也具有一定的影響。 威爾第 【蘇聯】1963年作曲家瓦格納和威爾第威爾第 【意大利】1967年作曲家威爾第誕生400周年 　　朱塞佩·威爾第（1813年～1901），意大利作曲家。 1813年威爾第出生于意大利北部布塞托附近的一個小酒館經營者家庭。1824年，開始創作歌劇。1832年在米蘭向斯卡拉歌劇院的音樂家學習音樂。1842年，創作了他的第二部歌劇《那布科王》。當時意大利正處于擺脫奧地利統治的革命浪潮之中，他以自己的歌劇作品《倫巴底人》、《厄爾南尼》、《阿爾濟拉》、《列尼亞諾戰役》以及革命歌曲等鼓舞人民起來斗爭，因之獲得“意大利革命的音樂大師”之稱。共寫了26部歌劇，7首合唱作品。 威爾第擁有絕對的天分，但更引人注目的是他的經歷，這使他從《利哥萊托》到《法爾斯塔夫》充分發展了他的才能。 巴拉基列夫 【蘇聯】1957年音樂家巴拉基列夫 　　米利·阿歷克謝耶維奇·巴拉基列夫（1837～1910），俄國作曲家、鋼琴家、指揮家和音樂活動家。1837年1月2日生于下諾夫哥羅德城，1910年5月29日卒于圣彼得堡。少年時受作家兼音樂評論家А. .烏雷貝舍夫的啟發，在音樂上得到進展。 主要作品有:莎士比亞悲劇《李爾王》配樂，兩部交響曲（《C大調交響曲》、《d小調交響曲》；交響詩《塔瑪拉》；鋼琴幻想曲《伊斯拉美》，此外，又作有浪漫曲組歌兩套和《強盜之歌》、《塞里姆之歌》、《格魯吉亞之歌》等獨唱歌曲，著名的《俄羅斯民歌100首》便是他的杰作。巴拉基列夫的創作吸收東方(高加索)素材，強調音樂的標題性，繼承和發揚了格林卡的音樂傳統，為俄國民族音樂的發展作出了重要貢獻。 斯特拉文斯基 【美國】1982年作曲家斯特拉文斯基 　　伊戈爾·菲德洛維奇·斯特拉文斯基（1882～1971），出生于俄羅斯圣彼得堡附近的奧拉寧堡，美籍俄國作曲家、指揮家和鋼琴家，西方現代派音樂的重要人物。 1909年起寫了許多著名的芭蕾舞音樂，享有世界聲譽。第一次大戰期間在瑞士居住，1920年起為法國公民，1939年開始定居美國，從事指揮和創作活動。他是現代主義音樂的重要代表之一，其創作大致可分三個時期：俄羅斯風格時期、新古典主義時期、序列主義時期。 斯特拉文斯基由于政治上的原因，他長期脫離祖國，生活在國外。這使得他生活經歷復雜，創作作品眾多，風格多變。從主要代表作為早期三部舞劇音樂《火鳥》《彼得魯什卡》《春之祭》。其他重要作品還有舞劇《婚禮》《普爾欽奈拉》《阿波羅》《競賽》，歌劇《俄狄普斯王》《浪子的歷程》《普西芬尼》《詩篇交響曲》《三樂章交響曲》鋼琴曲《俄羅斯圣歌》《我兒童時期的回憶》等。 埃克托·柏遼茲 【摩納哥】1987年音樂家埃克托·柏遼茲《安魂曲》 　　埃克托·柏遼茲（1803～1869），法國作曲家、指揮家、評論家、法國浪漫樂派的主要代表人物。出生于法國南部小鎮拉科特-圣安德烈，1869年3月8日逝于法國巴黎，終年66歲。 柏遼茲對浪漫主義音樂影響深遠，他的《幻想交響曲》指明了浪漫主義標題音樂的創作道路，柏遼茲喜歡從著名的文學作品中汲取靈感，他的管弦樂序曲《李爾王》，戲劇交響曲《羅密歐與朱麗葉》，喜歌劇《比阿特麗絲和本尼迪克》取材于莎士比亞的劇作，戲劇康塔塔《浮士德的劫罰》的靈感來自歌德，管弦樂序曲《海盜》，中提琴和樂隊作品《哈羅爾德在意大利》取材于拜倫的作品，歌劇《特洛伊人》根據維吉爾的史詩《埃涅阿斯紀》自撰腳本等等；柏遼茲寫了一本經典著作《配器法》，被稱為是這門藝術的第一本和最重要的一本專著；除了在音樂創作上的成就之外，柏遼茲也創作散文和音樂評論，并且受到廣泛的稱贊。 帕格尼尼 【意大利】1982年作曲家、小提琴家帕格尼尼誕生200周年 　　尼科羅·帕格尼尼（1782～1840），意大利小提琴、吉他演奏家、作曲家、早期浪漫樂派音樂家，是歷史上最著名的小提琴大師之一，屬于歐洲晚期古典樂派，對小提琴演奏技術進行了很多創新。 帕格尼尼可以在一個把位上用四根弦演奏出三個八度，這在今天看來簡直是難以想象的。他的指法，比如雙音技巧，換指八度（和十度）和左手撥弦在當時都被認為是幾乎不可能的事情。 很多作曲家都對帕格尼尼的a小調第24隨想曲很感興趣。李斯特、勃拉姆斯、拉赫馬尼諾夫、盧托斯拉夫斯基和很多其它作曲家都為這個作品的旋律創作了變奏曲。 維瓦爾第 【摩納哥】1978年小提琴家維瓦爾第誕辰300周年 【墨西哥】1978年小提琴家音樂家維瓦爾第誕辰300周年 　　安東尼奧·盧奇奧·維瓦爾第（1678～1741），是一位意大利神父，也是巴洛克音樂作曲家，同時還是一名小提琴演奏家。 維瓦爾第為許多樂器都寫過協奏曲和奏鳴曲，從小提琴、大提琴、長笛、雙簧管、大管等現代人所熟悉的樂器。還有一些為各種不同組合的樂器組與樂隊的大協奏曲，或者為弦樂合奏的樂曲，維瓦爾第以他火熱的性格、嫻熟的技巧、清新的構思、獨特的手法創作了大量樂曲，對器樂體裁，特別是協奏曲的發展做出了巨大貢獻。 他的作品中最著名最受歡迎的是眾所周知的《四季》，在以后的100年，他的名聲沉寂下來。直到19世紀初葉，他才被人認為是一位重要的作曲家，人們看重他對協奏曲發展的推動作用。今天，他的《四季》以及一些彌撒曲很受歡迎，而且是經常被演奏的曲目。 德彪西 【摩納哥】年音樂家德彪西 　　阿希爾·克勞德·德彪西（1862～1918）法國作曲家，音樂評論家，在三十余年的創作生涯里，形成了一種被稱為“印象主義”的音樂風格，對歐美各國的音樂產生了深遠的影響。 1873年入巴黎音樂院，是一位才華出眾的學生，并以大合唱《浪子》獲羅馬獎。鋼琴創作貫穿了他的一生，早期的《阿拉伯斯克》、《貝加摩組曲》接近浪漫主義風格；《版畫》、《歡樂島》、兩集《意象集》和《二十四首前奏曲》則是印象主義的精品。管弦樂曲《夜曲》、《大海》、《伊貝利亞》中都有不少生動的篇章。 韋伯 【聯邦德國】1986年作曲家韋伯誕生200周年 　　卡爾·馬利亞·馮·韋伯（1786～1826），德國作曲家。 韋伯出生于一個戲劇之家，對德國民間音樂、風俗也有很深的體驗。這對他以后的音樂創作具有重要的意義。韋伯十歲學鋼琴，以后又學作曲，十二歲開始寫作歌劇音樂。1813年以后，他先后任布拉格劇院和德累斯頓交響樂團常任指揮，對這兩個演出團的成名起了重要的作用。代表作是歌劇《自由射手》即《魔彈射手》。它那濃郁的德國風格和浪漫氣息，被認為是德國第一部浪漫主義歌劇。此外，他還寫了歌劇《奧伯龍》，以及少序曲、協奏曲，奏鳴曲。其中，鋼琴曲《邀舞》最為膾炙人口。 泰勒曼 【聯邦德國】1981年作曲家泰勒曼誕生300周年 　　泰勒曼（1681～1767）德國最重要的作曲家、管風琴家。他在那個時代被看作是“前衛”作曲家。作有600首意大利風格的序曲，44首受難曲，12套禮拜樂，40部歌劇及一些管弦樂、室內樂作品。 泰勒曼被公認為18世紀中葉的權威作曲家之一。他的曲調流暢甘美﹐結構清晰明快﹐一掃繁瑣晦澀之風﹐因而被認為是連結巴洛克後期與新興的古典樂派之間的橋梁及重要過渡人物。他又是音樂理論的權威和有影響力的音樂教育家。他曾組織各種形式的音樂會﹐使教會音樂也能在世俗音樂會中演出﹐打破了宗教音樂不出教堂的界限﹐從而普及了音樂。 格魯克 【聯邦德國】1987年歌劇作曲家格魯克逝世200周年 　　克里斯托弗·威利巴爾德·格魯克（1714～1787）德國歌劇作曲家。原籍波希米亞。早年創作意大利風格的神話歌劇。1750年起移居維也納。1754年任宮廷歌劇院樂長，始作法國喜歌劇。后與意大利詩人卡爾薩比基合作，用其腳本作《奧菲歐與尤麗狄茜》《阿爾且斯特》和《巴呂德與愛萊娜》，從事歌劇改革。1773年去巴黎，繼續其歌劇改革事業。主張歌劇必須有深刻的內容，音樂與戲劇必須統一，表現應力求自然、純樸，并創造了標題性序曲，又恢復群舞場面與合唱在歌劇中的重要地位。其代表作尚有《伊菲姬尼在奧利德》《伊菲姬尼在陶利德》《阿爾米德》等。 富克斯 【奧地利】1985年作曲指揮家富克斯 　　約翰·約瑟夫·富克斯（1660～1741），奧地利作曲家，音樂理論家。出生在斯蒂里亞的一個農民家庭，后來到格拉茨任管風琴師。1690年左右到維也納，成為宮廷作曲家直到去世。富克斯的主要成就體現在音樂理論方面，他的《藝術津梁》是一部著名的對位法教科書，影響了幾代作曲家。他的作品相對價值不高，主要是宗教音樂。 羅西尼 【保加利亞】1992年意大利作曲家羅西尼誕生200周年 　　焦阿基諾·安東尼奧·羅西尼（1792~1868）出生于意大利東部威尼斯海灣的港口城市佩薩羅，1868年逝于法國巴黎，意大利作曲家，生前創作了39部歌劇以及宗教音樂和室內樂。 羅西尼18歲時他的第一部歌劇《婚姻契約》在威尼斯演出。他的第一部成名的歌劇是《坦克雷迪》。從1815年至1823年他創作了20部歌劇。并非他的所有歌劇一開始都很成功。比如《塞維利亞的理發師》一開始并不十分成功。1829年的《威廉·退爾》是他的最后一部歌劇。在他的近四十部歌劇中影響較大的還有《灰姑娘》、《鵲賊》及《摩西在埃及》等。 皮埃爾·狄蓋特 【民主德國】1963年《國際歌》75周年 《國際歌》作曲 皮埃爾·狄蓋特 　　皮埃爾·狄蓋特（1848～1932），法國共產主義者，工人作曲家，鑄模工人。《國際歌》的作曲。 生于比利時，后移居法國里爾，一生主要從事家具制作和花木加工業。青年時代即投身于工人運動，并在工人夜校學習文化和音樂。曾領導過幾個工人業余合唱團，任指揮，并寫詞作曲。72歲加入法國共產黨。1932年9月26日皮埃爾·狄蓋特在巴黎逝世，享年84歲。 狄蓋特的代表歌曲還包括《前進! 工人階級》、《巴黎公社》、《起義者》，以及自己作詞的《共產黨之歌》、《兒童支部》、《紅色圣女》等。 萊哈爾 【匈亞利】郵票1970年作曲家萊哈爾誕生100周年 　　弗朗茲·萊哈爾（1870～1948），奧地利輕歌劇作曲家。原籍匈牙利，1870年4月30日生于科馬羅姆，父親是一個軍樂隊的樂長。 萊哈爾的創作領域主要是輕歌劇，一生共創作了近40部這類體裁的作品，其中以《風流寡婦》最為著名。歌劇通過年輕美貌而又富有的寡婦漢娜的風流韻事，展現了20世紀初期歐洲上層社會的生活風貌。萊哈爾的歌劇在藝術風格上以樂隊部分的交響樂處理、音樂同戲劇動作的協調、通俗流暢的旋律而著稱于世。萊哈爾的重要的輕歌劇作品還有：《維也納的婦女》、《盧森堡伯爵》、《吉卜賽的愛情》、《藍色的馬祖卡》、《帕格尼尼》、《俄國皇太子》以及《弗里德里克》等。 肖斯塔科維奇 【蘇聯】1976年作曲家肖斯塔科維奇誕辰70周年 　　德米特里·德米特里耶維奇·肖斯塔科維奇（1906～1975），生于圣彼得堡，蘇聯最重要的作曲家之一，20世紀世界著名作曲家之一。 1919～1925年在彼得堡音樂學院學習鋼琴與作曲；1923、1925年先后畢業于鋼琴、作曲專業，以畢業作品第一交響曲的演出而成名；1927年在肖邦鋼琴比賽中獲獎；衛國戰爭中所創作的第七交響曲享譽世界；1957、1962年先后因《第十交響曲》和《第十三交響曲》引起爭論；1960年加入蘇聯共產黨；1975年在莫斯科去世。 肖斯塔科維奇的創作遍及各種音樂體裁，特別是15部交響曲使他享有20世紀交響樂大師的盛譽。他在通俗音樂領域同樣是一位能手，他的歌曲《相逢之歌》成為30年代蘇聯群眾歌曲大繁榮的先聲。 普羅科菲耶夫 【蘇聯】1991年蘇作曲家、鋼琴家和指揮家普羅科菲耶夫誕生100周年 　　謝爾蓋·謝爾蓋耶維奇·普羅科菲耶夫（1891～1953），原蘇聯著名作曲家、鋼琴家。1947年獲俄羅斯聯邦人民藝術家；1957年追援獲列寧獎金。 從1934年起，他開始創作舞劇《羅米歐與朱麗葉》，1935 年完成了第二小提琴協奏曲。并在馬德里首次公演。1938 年為影片《亞歷山大·涅夫斯基》配樂。翌年將其編成大合唱曲，并完成現代題材的歌劇《謝苗·柯德柯》。根據托爾斯泰的長篇小說創作歌劇《戰爭與和平》成為他在衛國戰爭時期的一件重要工作。他的重要作品還有《第五交響曲》、《第七“青春”交響曲》、《協奏交響曲》、舞劇《灰姑娘》、《寶石花》及其交響組曲，最后幾部鋼琴奏鳴曲和其他奏鳴曲，聲樂交響組曲《冬日的篝火》，清唱劇《保衛和平》，影片《伊凡雷帝》的配樂，歌劇《真正的人》等等。 哈恰圖良 【蘇聯】1983年作曲家哈恰圖良 　　阿拉姆·伊里奇·哈恰圖良（1903～1978），蘇聯作曲家，指揮家。亞美尼亞族人，亞美尼亞蘇維埃社會主義共和國國歌的作者。以《鋼琴協奏曲》和芭蕾舞曲《加雅涅》而知名，流行的節奏活潑的《馬刀舞曲》即出自該劇。 其主要作品：《幸福》、舞劇《加雅涅》---代表作有管弦樂曲《馬刀舞曲》即出自其中，《假面舞會》、《斯巴達克斯》以及電影《斯大林格勒保衛戰》的配樂等。 穆索爾斯基 【蘇聯】1989年作曲家穆索爾斯基 　　穆捷斯特·彼得洛維奇·穆索爾斯基（1839～1881），俄國作曲家，1839年3月21日生于托羅別茨縣卡列沃村。 他總共寫了67首歌曲，其中有描繪貧苦人民形象的《老乞丐之歌》和《卡利斯特拉特》；有反映舊俄農民辛酸生活的《睡吧，農家的孩子》、《戈帕克》、《葉遼穆什卡搖籃曲》和《孤兒》；有針對社會陋習進行嘲諷的諷刺歌曲《神學院學生》、《跳蚤之歌》；有細致描繪幼兒天真性格和心理的《兒歌》組曲；有表現平民階層飽經心靈創傷，深感孤獨絕望的聲樂套曲《沒有陽光》和《死之歌舞》等。 巴爾托克 【匈亞利】1971年音樂家巴爾托克誕生90周年 　　貝拉·維克托·亞諾什·巴爾托克（1881～1945），出生于匈牙利納吉圣米克洛斯，二十世紀最偉大的作曲家之一、匈牙利現代音樂的領袖人物，同時也是鋼琴家，民間音樂學家。他的很多創舉劇烈震動了整個20世紀藝術圈，一些專家們甚至堅信他的才華可以與貝多芬相提并論。 主要作品：歌劇《藍胡子公爵的城堡》；芭蕾舞劇《木偶王子》、《神奇的滿大人》；鋼琴曲《小宇宙》、《羅馬尼亞地方舞曲》；管弦樂作品《匈牙利素描》、《樂隊協奏曲》、《第三鋼琴協奏曲》等。 豪埃爾 【奧地利】1983年音樂家作曲家豪埃爾 　　豪埃爾（1883～1959），奧地利作曲家、音樂理論家。生于維也納新城， 1902年在維也納師范學院畢業，他自學理論和作曲，通過國家考試取得歌唱、中提琴、鋼琴教師資格。1911年開始作曲，早期作品多是鋼琴曲和歌曲。1918年與哲學家F．埃布納合作寫了第一部理論著作《論音色》。1919年夏，他在自己的作品中發現了十二音的規律，于是開始研究，使它系統化。他的作品以第19號為轉折點，一直到作品第89號，都是十二音體系的作品。并曾與A．勛伯格討論十二音體系的問題。1923～1926年他發表了一系列著作，論述他的理論。他把各種十二音列的組合都分成兩個六音列，稱為“特羅普系列”，這種音列就是作曲的基本材料。他的作品甚多，較知名的有《小提琴協奏曲》、《鋼琴協奏曲》、歌劇《黑蜘蛛》等。 貝爾格 【奧地利】1985年作曲家貝爾格百年誕辰 　　阿爾班·貝爾格（1885～1935），勛伯格高徒，與勛伯格、韋伯恩開創“新維也納派”，表現主義音樂的代表人物。他在作曲技法上的探索為整個20世紀音樂帶來了一場革命。 1915到1917年間貝爾格在奧地利服兵役，并于1917到1920年間創作了杰作——歌劇《沃采克》。盡管音響上極其復雜，但他對士兵沃采克充滿同情與人性的描繪，強烈的戲劇張力幾乎令人無法承受，深深地感染了觀眾。 1925年貝爾格完成為鋼琴、小提琴和13件木管樂器而作的《室內協奏曲》，1935年貝爾格受委約創作《小提琴協奏曲》，紀念馬勒遺孀阿爾瑪與建筑師瓦爾特·格羅皮烏斯的女兒瑪儂。貝爾格還將巴赫眾贊歌《我心滿足》寫入最后樂章，形成動人的挽歌，作品很快完成。但是他再也聽不到自己作品的演出：1935年12月，貝爾格死于敗血癥，《小提琴協奏曲》成了他的安魂曲。 貝爾格重要作品還包括《璐璐》、《抒情組曲》等。 謝多伊 【蘇聯】1982年作曲家謝多伊誕生75周年 　　瓦西里·帕夫洛維奇·索洛維約夫-謝多伊（1907～1979）是蘇聯時代最負盛名的作曲家之一。生于列寧格勒。 少年時自學巴拉萊卡，后又學習吉他和鋼琴。1923年小學畢業后在俱樂部、藝術體操訓練班和廣播電臺任伴奏員和即興演奏員。1929～1936年先后在穆索爾斯基音樂學校和列寧格勒音樂學院學習作曲，曾師從梁贊諾夫。衛國戰爭期間在前線部隊中從事音樂工作。1948～1964年任列寧格勒作曲家協會主席。1957年起任蘇聯作曲家協會書記。1943、1947年獲蘇聯國家文藝獎，1959年獲列寧文藝獎，1967年獲蘇聯人民藝術家稱號。 主要作品有《海港之夜》、《唱吧，我的手風琴》、《春天來到了我們的戰場》、《出發》、《莫斯科郊外的晚上》、《士兵敘事歌》等。 斯克利亞賓 【蘇聯】1972年作曲家斯克利亞賓 　　亞歷山大·尼古拉耶維奇·斯克里亞賓（1871～1915）俄國作曲家、鋼琴家，是一位交響樂作曲家和鋼琴音樂的大師，畢業于莫斯科音樂學院。早期作品以新的方式繼承了俄羅斯古典傳統。他的作品充滿了尖銳的戲劇性和英雄氣概及樂觀向上的剛毅精神，旋律寬廣，情感激昂，結構宏偉而精致，愛用龐大的管弦樂編制，音響既渾厚而又細膩，力度對比強烈。其早期鋼琴作品，廣泛地運用了鋼琴的技巧和表現力，音樂形象鮮明，充滿熱情，緊張的節奏與尖硬的和聲時常出現，他大量運用復雜和弦，強調和聲的緊張度和不協和，表現作家內心感受到的尖銳的、不可緩解的沖突。 阿爾布雷希茨貝格 【奧地利】1986年作曲家阿爾布雷希茨貝格誕辰205周年 　　約翰·格奧爾格·阿爾布雷希茨貝格（1736～1809），奧地利作曲家，音樂教育家。 他長期擔任圣斯蒂芬大教堂和奧地利宮廷的管風琴師，同時還是當時最偉大的對位法教師。他的學生有貝多芬，雷哈，胡梅爾等一批著名作曲家。而他本人的作品則數量不多，且并不出名。 拉威爾 【摩納哥】1975年法國作曲家拉威爾 　　莫里斯·拉威爾（1875～1937年），出生于比利牛斯西布恩小鎮，是法國著名作曲家、印象派作曲家的最杰出代表之一。 莫里斯·拉威爾追求表現樂思的自由，但他同時幾乎總是留在古典形式和嚴格的藝術規則的框框之內，同古典傳統始終保持牢固的聯系。 莫里斯·拉威爾的代表作品有歌劇《達芙妮與克羅埃》，芭蕾舞劇《鵝媽媽》，小提琴曲《茨岡》和管弦樂曲《波萊羅舞曲》。另外，他將穆索爾斯基的鋼琴獨奏曲《圖畫展覽會》改編為同名管弦樂組曲，使得此曲廣為流傳。 維尼亞夫斯基 【波蘭】1957年作曲家維尼亞夫斯基 　　亨里克·維尼亞夫斯基（1835～1880）波蘭小提琴家、作曲家。八歲入巴黎音樂學院，十三歲舉行首次公開音樂會，后又入巴黎音樂學院攻讀和聲。曾與其弟（鋼琴家）去荷、法、英、德、俄等國演出，擔任過彼得堡宮廷小提琴師，彼得堡音樂學院教授，布魯塞爾音樂學院小提琴教授。晚年又去俄國舉行音樂會，后在莫斯科去世。 作有大量小提琴曲，包括兩部協奏曲《瑪祖卡舞曲集》、《隨想練習曲集》和幾首波蘭舞曲。還作有以古諾《浮士德》中的音樂為主題的《幻想曲》，運用俄羅斯音樂素材的《莫斯科的回憶》、《俄羅斯狂歡節》等。 托斯卡尼尼 【意大利】1967年音樂家托斯卡尼尼逝世10周年 【美國】1989年意大利音樂家、指揮家托斯卡尼尼 　　阿爾圖羅·托斯卡尼尼（1867～1957），意大利指揮家，出生于艾米利亞-羅馬涅帕爾馬。他是19世紀末和20世紀初最負盛名的音樂家之一。永遠是完全憑記憶來指揮。雖然這位本世紀最受稱贊的指揮身材瘦小，被稱為暴君，他在臺上總是不茍言笑，嚴肅專注。這對于他指揮棒下的樂員來說倒不可怕,可怕的是他那高不可攀的要求。但他的堅強不屈的高尚純潔的品質使他成為一個舉世矚目的不可估量的人物。1957年1月16日，阿爾圖羅·托斯卡尼尼度過了跨越70年的音樂生涯后逝世于紐約里沃代爾的家中，差3個月到90歲。 伯恩斯坦 【美國】2001年著名指揮家伯恩斯坦 　　倫納德·伯恩斯坦（1918~1990），生于美國馬薩諸塞州的勞倫斯，美國指揮家、作曲家。 1935年入哈佛大學，師從W.俾斯頓、EB.希爾學習作曲，1939年畢業。后入費城柯蒂斯音樂學院學習指揮。1941年任波士頓交響樂團助理指揮。師從布魯諾·瓦爾特。榮獲“桂冠指揮家”的稱號。1958年成為紐約愛樂樂團有史以來第一位土生土長的音樂總監。 1989年，在伯林墻倒塌后不久，伯恩斯坦在伯蘭登堡演出了貝多芬的第九交響曲，并將最后一個樂章的《歡樂頌》改成《自由頌》，以慶祝德國的統一。他原定在該年率領紐約愛樂樂團來中國舉辦亞洲音樂節，但由于中美關系惡化而未能成行，他為此深感遺憾。1990年，伯恩斯坦在紐約去世。 克萊姆佩雷爾 【德國西伯林】1985年指揮家克萊姆佩雷爾誕生100周年 　　克萊姆佩雷爾（1885～1975）1926年任柏林克羅路歌劇院音樂總指導，1931年任柏林德國國家歌劇院常任指揮。希特勒上臺后，由于猶太血統而受迫害，流亡至美國，于1933年任洛衫磯愛樂樂團常任指揮，1937年還參與改組了當時不景氣的匹茨堡交響樂團。二次大戰結束后回到歐洲，先于1947年擔任匈牙利布達佩斯國家劇院音樂指導與常任指揮，1951年起任愛樂樂團常任指揮，這個樂團改稱新愛樂樂團后，他任團長和常任指揮至1970年。于1970年入以色列籍．1973年逝世于蘇黎士。克萊姆佩雷爾是詮釋德奧作品的權威，他喜歡采用一種適中的緩慢速度，偏重于沉穩濃重的表達，他善于挖掘作品的深邃的內涵，體現高雅理性，他指揮的莫扎特、貝多芬、布拉姆斯、門德爾松、瓦格納、布魯克納、馬勒的作品，都具權威性。 赫伯特馮卡拉揚 【奧地利】2005年指揮家赫伯特馮卡拉揚中心建立十周年 　　赫伯特·馮·卡拉揚（1908～1989），出生于薩爾斯堡，奧地利指揮家、鍵盤樂器演奏家、導演。 卡拉揚在指揮舞臺上活躍60多年。他曾和柏林愛樂樂團有過長達34年的合作關系。他熱衷于錄音和導演，為后人留下了大量的音像資料，包括眾多的管弦樂，歌劇錄音和歌劇電影，涵括從巴洛克到后浪漫主義歐洲作曲家的作品。其中一些作品，如貝多芬的交響曲還被多次錄制。卡拉揚在音樂界享有盛譽，甚至在中文領域被人稱為“指揮帝王”。 卡拉揚是藝術上的唯美主義者，他追求的“完美無缺，盡善盡美”，永遠是他從事一切活動的準則。他指揮時非但不看總譜，而且是閉著眼睛精準地指揮。卡拉揚指揮的曲目包羅萬象，他也許是所有指揮家中指揮曲目最多的。他的腦子里裝著幾百部曲子，不要說一個樂章，連一個音符都不會錯。他平時不茍言笑，非常威嚴。只要他一到辦公室，盡管樂手們還沒有見到他，但仿佛有一種感應似的，大家都會感到一種莫名其妙的緊張，真是非常神奇。 1979年秋，卡拉揚率柏林愛樂樂團來中國北京演出，這是他一生中唯一的中國之行。 卡普拉洛娃 【捷克】2015年女作曲家和指揮家卡普拉洛娃誕辰100周年 　　維捷斯拉娃·卡普拉洛娃（1915～1940），捷克女作曲家、指揮家。生于布爾諾一個音樂家庭，她的父親是著名作曲家雅納切克的學生、作曲家卡普拉爾。卡普拉洛娃從小在充滿音樂的氛圍中成長，她的老師包括指揮家塔利赫和明希，以及作曲家諾瓦克、娜迪亞·布朗熱和馬爾蒂努。其中，馬爾蒂努與她相處的過程中，曾擦出類似戀情的火花，但她1940年時嫁給了藝術家穆夏的兒子、作家伊日·穆夏，然而在結婚后不到兩個月，卡普拉洛娃就不幸在法國蒙彼利埃病逝，年僅25歲。 卡普拉洛娃的音樂創作在捷克20世紀上半葉的音樂史中有不低的地位，在她短暫的創作生涯中，有眾多藝術歌曲和鋼琴曲目，如《四月前奏曲》傳世，還有一部鋼琴協奏曲、一部《軍隊小交響曲》等管弦樂作品。 代表作《軍隊小交響曲》，鋼琴協奏曲，鋼琴獨奏《四月前奏曲》。 蘇薩 【美國】1940年作曲家指揮家蘇薩 　　約翰·菲力浦·蘇薩（1854～1932），美國作曲家、軍樂指揮家。 從1880年，他26歲被任命為美國海軍陸戰隊軍樂隊長時開始，到1919年，第一次世界大戰結束后他離開海軍樂隊為止，蘇薩一直都是激動人心的美國音樂之象征。美國人民有了一位長期受人尊敬的軍樂大師、一位前所未有的、最富魅力的作曲家。 要把蘇薩多達百余首的進行曲優秀作品進行逐一評價介紹決非易事。他的每一部作品都有其獨到之處，而每一個崇拜者又各有所好。不過，在蘇薩所有的作品中，《星條旗永不落》理應名列榜首，其次是《圣泊爾·費德里斯》、《華盛頻郵報進行曲》、《曼哈頻海灘》、《高中學生進行曲》……等等。當然，還有根據他自己的輕歌劇《哦，船長》改編的同名樂曲那難以忘懷的優美旋律。 赫伯特 【美國】1940年指揮大提琴家赫伯特 　　維克多·赫伯特（1859～1924），愛爾蘭作曲家、指揮家、大提琴家。 1859年出生于愛爾蘭的都柏林，1924年卒于美國紐約。赫伯特是本世紀初美國音樂喜劇取代輕歌劇的過渡時期的一位重要作曲家。 代表作有《美國幻想曲》、《幸運的出納》、《玩具國的男孩們》《紅磨坊》、《帕特公主》、《天鵝絨般的女人》、《桔子花》及《做夢的女孩》等。他還為《齊格菲的歌舞團》的幾個不同版本創作了音樂。這些劇目有一些流傳久遠的曲子，還有一些成為當時的流行歌曲。赫伯特還為無聲電影及大歌劇作曲。1924年2月，保羅·惠特曼樂團在紐約的一次音樂會上演出赫伯特的《小夜曲組曲》。赫伯特是一位高產的作曲家，即使生病時也筆耕不輟。1924年5月26日，一場致命的心臟病奪去了他的生命。 福斯特 【美國】1940年鄉謠民歌作曲家福斯特 　　斯蒂芬·福斯特（1826～1864），美國作曲家，他的作品結構簡單，節奏平穩，音域不寬，材料精練，這種情緒既是對黑奴命運的同情，又是他孤身異地生活的切身感受。作有《故鄉的親人》、《我的肯塔基故鄉》、《金發的珍妮姑娘》、《美麗的夢神》、《啊，蘇珊娜》、《老黑奴》等二百首歌曲，其中很多都是廣為流傳的著名歌曲。　第一位真正偉大的美國音樂家是曾經被稱為“民歌制作者”的斯蒂芬·福斯特。他的生活故事表明了舊世界和新世界之間的顯著不同。他生于1826年，那是歐洲音樂的黃金時代，貝多芬、舒伯特、羅西尼、梅耶比爾當時都處在他們的名聲的高峰，而柏遼茲、舒曼、門德爾松、李斯特和威爾第都正在成長為偉人。假如他生在大洋彼岸的話，他也許已經進了一個合唱學校或音樂學院，而變成了一個交響樂作曲家而不是一些簡單歌曲和作曲家了。實際上，他生在賓州的匹茲堡附近的一個小城鎮里。是第一位真正偉大的美國音樂家是曾經被稱為“民歌制作者”。 麥克道威爾 【美國】1940年作曲家麥克道威爾 　　愛德華·亞歷山大·麥克道威爾（1860～1908），美國作曲家。 麥克道威爾和同時期的大部分美國作曲家一樣，都有到歐洲求學的經歷。1877年他進入巴黎音樂學院，后又到法蘭克福師從拉夫。1879年他結識了李斯特，從其短暫學習。1885年移居威斯巴登，1888年返國，定居波士頓。1889年發表第二鋼琴協奏曲，大獲好評。麥克道威爾的早期作品受到李斯特的影響顯著，主要體現在其炫技性鋼琴曲和交響詩的創作上。回國后，他開始在音樂中采用印第安音樂元素，以突出民族風格。麥克道威爾的作品旋律優美，富于描繪性，其鋼琴小品尤其受人喜愛，被譽為19世紀最重要的美國作曲家。 代表作有兩部鋼琴協奏曲，兩部管弦樂組曲，四首鋼琴奏鳴曲，鋼琴小品集《林中素描》《海洋小品》《爐邊故事》《新英格蘭田園詩》。 埃塞爾伯特 【美國】1940年作曲家埃塞爾伯特 　　埃塞爾伯特（1862～1901），1862年生于賓夕法尼亞州埃奇沃斯；1901年卒于康奈狄洛州紐黑文。美國作曲家、鋼琴家。求學于匹茨堡、德累斯頓和柏林。在匹茨堡以獨奏家身份出現在音樂會上。作流行歌曲和鋼琴曲，身體時有疾患。 主要作品：《水仙花》和《玫瑰花壇》是他最成功的作品，前者為鋼琴曲，后者為歌曲。 彼季帕 【俄羅斯】1993年俄劇作家彼季帕誕生芭蕾舞175周年 　　彼季帕，（1819—1910），法國芭蕾演員、編導.19世紀圣彼得堡帝國劇院最著名的編導，被譽為“古典芭蕾之父”。他讓俄羅斯成為芭蕾第二故鄉，讓俄羅斯芭蕾在世界舞臺上展現了無比的輝煌。 1819年3月1日，馬里尤斯·彼季帕在法國馬賽出生。這是一個藝術氛圍濃厚的家庭：父親是一位芭蕾名師，當時正在布魯塞爾的蒙奈耶劇院做男主演，并且開始編寫劇本；母親是一位很有才華的戲劇演員。父親從小就注意培養孩子們對藝術的興趣。結果，功夫不負有心人，他的獨女成為了杰出的歌劇演員，長子呂西安與最小的兒子馬里尤斯則接過了父親的衣缽，成為了著名的芭蕾演員。特別是馬里尤斯最終成為了芭蕾大師，在芭蕾史上留下了自己的足跡。 他為俄國新編了《唐·吉訶德》、《舞姬》、《睡美人》、《灰姑娘》、《天鵝湖》、《雷蒙達》共54部古典芭蕾舞劇，重編《海盜》、《帕基塔》、《吉賽爾》、《葛蓓麗婭》、《艾絲美拉達》、《仙女》等17部法國浪漫芭蕾舞劇，并為35部歌劇編了插舞，其精力之旺盛、成就之輝煌，令世人折服。 科薩科夫 【俄羅斯】1994年作曲家科薩科夫 　　尼古拉·安德烈耶維奇·里姆斯基-柯薩科夫（1844～1908），俄國作曲家，音樂教育家。 里姆斯基-柯薩科夫是一位著名的俄羅斯音樂教育家和音樂社會活動家，但他首先卻是一位著名的俄羅斯作曲家，特別是俄羅斯歌劇藝術的巨匠。他的歌劇共有十五部，包括音樂劇、史詩歌劇、神話歌劇、抒情喜歌劇和神怪歌舞劇等體裁，其中最著名的要算是《普斯科夫姑娘》、《五月之夜》、《雪女郎》《圣誕節前夜》、《薩特闊》、《沙皇的新娘》、《薩坦王的故事》等。他的最后一部歌劇《金雞》是一部尖刻的諷刺作品，它預言沙皇專制制度和獨裁政治終必滅亡。同歌劇相比較，他的交響音樂作品數量較少，但同樣占有相當重要的地位。他的這類作品集中在兩段時期寫出：六十年代的作品主要有《第一交響曲》、交響組曲《安塔爾》和交響音畫《薩特闊》等，八十年代的作品則有交響組曲《舍赫拉查德》、《西班牙隨想曲》和《第三交響曲》等。在他一生中最后的二十年間，他幾乎沒有采用過純粹的交響音樂的形式來寫作。里姆斯基-柯薩科夫的交響音樂創作都有標題性、敘事體和音畫式的傾向，他的交響音樂作品的情節，同俄羅斯的壯士歌和傳說、東方的民間故事以及人民生活的場面有著很密切的聯系。他的交響音樂作品，一般說來都有強烈的民族特點，有時帶有濃厚的東方色彩，他的這方面的杰作，一直是世界交響音樂舞臺常演曲目的一部分。 普雷斯利 【美國】1993年歌手、影星貓王埃爾維斯?普雷斯利 　　埃爾維斯·普雷斯利（1935～1977），出生于美國密西西比州圖珀洛，美國搖滾樂男歌手、演員。 1955年，簽約美國廣播唱片公司子公司勝利唱片。1956年，個人首部電影《溫柔地愛我》上映。1958年，加入美國陸軍，入伍兩年。1960年，留名好萊塢星光大道。1961年，主演喜劇電影《藍色夏威夷》，其原聲帶在美國專輯榜蟬聯20周冠軍。1971年，獲得格萊美終身成就獎。1973年，他在夏威夷的演出直播獲得了1億的觀看量。1977年8月16日，因心臟病突發去世，享年42歲。 1986年，入駐第一屆美國搖滾名人堂。1987年，第14屆全美音樂獎為其頒發了終身成就獎。：2004年，在《滾石》評選出的“史上最偉大的50位流行音樂家”中排名第三，同年其主演的電影《脂粉貓王》入選美國國家電影目錄。2018年，被追授總統自由勛章。 約翰·列儂 【阿塞拜疆】搖滾樂之父約翰?溫斯頓?列濃 　　約翰·溫斯頓·列儂（1940～1980），出生于英國利物浦，英國男歌手、音樂家、詩人、社會活動家，搖滾樂隊“披頭士”的成員。 1952年初中開始喜歡上音樂。1955年初在學校里組織了一個搖滾樂隊“采石工人”。1960年組建“披頭士”樂隊，并開始在各地的俱樂部演出。1965年獲英國女王頒發的大英帝國勛章。1970年披頭士樂隊解散后，列儂發行了《約翰·列儂/塑膠小野樂隊》與《想像》等專輯，列儂同樣也參與了許多社會活動，用音樂來呼喚和平，參與了反越戰活動。 1980年12月8日晚上10點49分，約翰·列儂在紐約自己的寓所前被一名據稱患有精神病的美國狂熱男性歌迷馬克·查普曼槍殺，年僅40歲。 雷格爾 【德國】1991年作曲家雷格爾逝世75周年 　　雷格爾（1873～1916）德國作曲家、管風琴家、鋼琴家。曾受教于管風琴家A.林德納和音樂理論家H.里曼。1886～1889年于師范學校學習，同時在魏登大教堂兼任管風琴師。1891～1896年在威斯巴登音樂學院任里曼的助教。1905年在慕尼黑皇家音樂學院教管風琴、對位法及作曲。1907年在萊比錫大學任音樂部主任，同時兼萊比錫音樂學院教授職務直到逝世。1911～1914年間，曾在邁寧根宮廷樂隊擔任過指揮，并在德國各地及奧地利、瑞士、俄國、荷蘭、英國等地旅行演出。 主要作品，有管弦樂曲《莫扎特主題變奏與賦格》、《為一部悲劇寫的交響序幕》，合唱《詩篇第一百篇》，室內樂《A大調單簧管五重奏》，管風琴曲《巴赫主題幻想曲及賦格》、《變奏曲與賦格》，歌曲集《質樸的旋律》等最有代表性。此外，他還著有教科書《轉調法例釋》。 托馬斯?科沙特 【奧地利】1970年作曲家托馬斯?科沙特誕辰125周年 資料暫缺 **************************** 本集所采用的郵票均為本人藏品 謝謝收看

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郵票上的名人外國篇6

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