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落 筆 千 山 秀

閑人

<p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 筆 落 千 山 秀</p><p class="ql-block"> 一一淺談田亞明的山水畫</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 田亞明,山水畫家。性情中人,開朗、坦誠、率真,且多才多藝; 唱歌、朗誦、琴棋書畫,樣樣都來。</p><p class="ql-block"> 平時好點酒,量雖不大,但每天喝一點,遇上一幫志趣相投的朋友,免不了多飲幾杯。不過,他有節制,總能保持微醉不倒,似醉非醉; 說未醉卻有些醉意,這光景,恰恰是酒力最佳,"老夫聊發少年狂" 的時候,面對滿桌的朋友,時而激情朗誦,時而引吭高歌,無論誦唱,往往能博得滿堂喝采。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 除了畫畫, 亞明喜山樂水,愛好旅游,常常游走四方,縱覽高山大川,沉迷于瀑布小溪,徘徊于幽林深壑之間,觀天地之萬象,用心靈去感受大自然的神奇與美妙,借助自然造化,獲取美的來源。一方面為山水創作積累素材,同時又借助大自然的陶冶來修心養性。</p><p class="ql-block"> 尤其對太行山一帶的山水風貌情有獨鐘。這里的山脈地質特征有別于其他地區,它的基底很有特點,呈單斜復式褶皺狀,能較好的體現北山的粗曠與雄健; 可觀、可品、可入畫。暢游其間,既可領略北山的雄偉大氣,又可體驗南山的娟美秀麗; 二者兼而共之。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 多年來,太行山一直都是亞明采風寫生,體驗生活,搜集素材的地方。他早年的寫生稿及作品,比較準確的地表現了這一地區的山貌特征。從他十年前出版的畫冊里,我們可以看出一些端倪,從這些作品中,依然可以清晰的窺見一個畫家艱辛跋涉的心路歷程。</p><p class="ql-block"> 亞明是個十分勤奮的畫家,每天零晨四點起床讀畫臨摹,二十年如一日,與筆墨為伍,與寂寞為伴。經過多年的刻苦努力和辛勤探索,加上自己的體驗與感受,終于有了今天"落筆千山秀"的功力和意境,帶給觀眾不一樣的藝術享受。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 觀亞明的山水畫,會不自覺的把你帶入一個靜謐的、遠離市囂的、萬籟俱寂的世界,同時還讓你產生"意在畫外"的詩一般的聯想空間。亞明畫山,顯然不是為畫山而畫山簡單的照搬自然,而是將自然的寫照轉化為心靈的寫照。從作品的構圖,畫面的處理,足以看出他的用心及才情,包括點線、塊面、疏密關系的把控。山與樹,既虛又實,虛實互補; 繁密不擁擠,留白不空洞,不呆滯,不晦澀; 活有生氣,靈有韻動; 飛瀑懸泉,灘涂洲渚,石坡磯頭,密林茅舍,處處顯露出筆墨的靈動與優雅。除了墨靈筆活之外,畫面的松、緊、疏、密也糅捏得恰到好。既不受實景山水束縛,也不咐和大眾審美習慣,總是按照自己的審美追求去塑造心目中的山水。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">  </p><p class="ql-block"> 當今很多畫家,大多喜歡跟風,趕時尚。誰時新,推崇誰,習慣一窩風的跟進,出來的東西,大多都流于僵滯,缺變化,少新意,幾乎形成了"千人一面"的模式。 究其原因,還是畫家固步自封,缺少生活,缺少應有的閱力與定力,止步于依糊羅畫瓢的照搬和陳述性表達上。重今人,輕古人。忽略了對傳統文化及傳統書畫藝術溯源的研究與探討。</p><p class="ql-block"> 書畫同源,對中國畫筆墨的研究與學習,其實是畫畫人一輩子都要堅持的事。繪畫如同書法,一樣講究氣韻。氣可謂萬物之本能,不僅是藝木的最高標準,同時也可視為藝術的哲學。莊子的: 通天下之氣耳。曹丕的: 文以氣為主。畫論也有: 人之作畫,亦如天地以氣造物。講的都是同一道理。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 畫家作畫,書家作書,首推氣韻。氣乃心靈的發揮,氣勝則畫勝。藝術之氣,亦是自然之氣,生命之氣。過于拘泥,氣則不暢; 氣不暢,難以做到心手合一。氣韻是畫家的才情、閱歷、知識的綜合體現。雖然氣韻本乎游心,但是神采生于筆端,沒有扎實的筆墨功夫,較好的藝術學養,繪畫是很難收獲到筆精墨妙的藝術效果的。</p><p class="ql-block"> 毋庸置疑,筆墨在山水畫中占有十分重要的位置。毫不夸張地講,筆墨是畫家安身立命的本錢。筆墨是國畫的基礎,有筆有墨方為畫。這里所說的筆墨,不能單純理解為視覺和技術的規范,它還是畫家思想情緒的表達,詩意情境的體現。因為中國畫是由勾勒、皴擦、渲染與構圖等基本技法組成,這些筆墨元素構成的好壞,決定一幅畫質量的高與低,優與劣。將筆墨定義為中國畫的核心與靈魂一點都不為過。筆是筋,墨為血肉,二者源自書法。古人用筆用墨十分講究,上千年來,己經將它發揮到了極致,真正稱得上"筆精墨妙"。石濤、董其昌如此; 黃賓虹、李可染亦然。這些大家都是傳統筆墨的"集大成者",他們對前賢各家的傳統都作過深入的研究,殊有心得。尤其是石濤,一生云游,幾乎游遍了所有的名川大山 。他十分重視從大自然的山水中尋找源泉,獲取真切的感受,"搜盡奇峰打草稿",他的畫作,既來自山川,又"脫胎于山川",最終成為中國山水畫的一代宗師。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 其實,學習中國畫,沒有任何捷徑可走,臨摹是必不可少的基本功,是登堂入室,通往藝術之門的唯一途徑。對中國畫的研究與學習,跟臨書法的碑帖是一個道理,這個過程,就是學筆墨,學結構的過程。掌握了這些基礎,創作時,再綜合自己的學養、閱歷、意趣,反復摸索研究,從傳統中走進走去,循環反復,才能逐步形成自己的風格。所以說,學古人,讀畫論,臨摹經典畫作,應當成為每個畫家一生的必修課。不讀書,才情何來?不臨摹,氣韻何來?</p><p class="ql-block"> 近年來,亞明對上述古人和現代大家的筆墨,尤其對石濤、"四王"的風格,及自然山水均進行過深入研究和臨摹,不斷地開闊視野,慢慢地悟出了山水畫的精妙與真諦。他的山水畫,在用筆、意象、氣韻上,較之前些年有了長足的進步。既來自于生活,又高于生活。充滿著雄健、壯美的陽剛之氣; 既有宋人高遠雄健的氣勢逼人,又有山重水復的意趣追求。誠如東坡所言:"縱橫放肄,出于法度之外"。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 亞明之所以能嫻熟的掌握筆墨技巧,落筆成山,決非偶然。正是這么多年來,對藝術一往情深的的執著和對山水畫發自內心熱愛以及孜孜不倦,持之以恒堅持的結果。亞明的這些山水畫作,記載著他學藝的歷程。他象一個朝圣者,朝著藝術的殿堂一步一步地艱難跋涉……</p><p class="ql-block"> 我們期待亞明,在確立自我和體現風格的表現方法上繼續有所升華,朝著既定的藝術個性化的方向努力,創作出更多更好的山水畫作品回報大家。</p><p class="ql-block"> 最后用一首小詩,獻給勤奮好學,多才多藝的亞明:</p><p class="ql-block"> 癡墨朝圣者,</p><p class="ql-block"> 不趨名利爭;</p><p class="ql-block"> 吊嗓聞雞起,</p><p class="ql-block"> 潑墨帶月耕;</p><p class="ql-block"> 得失可忽計,</p><p class="ql-block"> 寵辱漫不驚;</p><p class="ql-block"> 諸藝齊生彩,</p><p class="ql-block"> 風流誰比倫?</p>
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