<p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 筆 落 千 山 秀</p><p class="ql-block"> 一一淺談田亞明的山水畫</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 田亞明，山水畫家。性情中人，開朗、坦誠、率真，且多才多藝; 唱歌、朗誦、琴棋書畫，樣樣都來。</p><p class="ql-block"> 平時好點酒，量雖不大，但每天喝一點，遇上一幫志趣相投的朋友，免不了多飲幾杯。不過，他有節制，總能保持微醉不倒，似醉非醉; 說未醉卻有些醉意，這光景，恰恰是酒力最佳，"老夫聊發少年狂" 的時候，面對滿桌的朋友，時而激情朗誦，時而引吭高歌，無論誦唱，往往能博得滿堂喝采。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 除了畫畫， 亞明喜山樂水，愛好旅游，常常游走四方，縱覽高山大川，沉迷于瀑布小溪，徘徊于幽林深壑之間，觀天地之萬象，用心靈去感受大自然的神奇與美妙，借助自然造化，獲取美的來源。一方面為山水創作積累素材，同時又借助大自然的陶冶來修心養性。</p><p class="ql-block"> 尤其對太行山一帶的山水風貌情有獨鐘。這里的山脈地質特征有別于其他地區，它的基底很有特點，呈單斜復式褶皺狀，能較好的體現北山的粗曠與雄健; 可觀、可品、可入畫。暢游其間，既可領略北山的雄偉大氣，又可體驗南山的娟美秀麗; 二者兼而共之。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 多年來，太行山一直都是亞明采風寫生，體驗生活，搜集素材的地方。他早年的寫生稿及作品，比較準確的地表現了這一地區的山貌特征。從他十年前出版的畫冊里，我們可以看出一些端倪，從這些作品中，依然可以清晰的窺見一個畫家艱辛跋涉的心路歷程。</p><p class="ql-block"> 亞明是個十分勤奮的畫家，每天零晨四點起床讀畫臨摹，二十年如一日，與筆墨為伍，與寂寞為伴。經過多年的刻苦努力和辛勤探索，加上自己的體驗與感受，終于有了今天"落筆千山秀"的功力和意境，帶給觀眾不一樣的藝術享受。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 觀亞明的山水畫，會不自覺的把你帶入一個靜謐的、遠離市囂的、萬籟俱寂的世界，同時還讓你產生"意在畫外"的詩一般的聯想空間。亞明畫山，顯然不是為畫山而畫山簡單的照搬自然，而是將自然的寫照轉化為心靈的寫照。從作品的構圖，畫面的處理，足以看出他的用心及才情，包括點線、塊面、疏密關系的把控。山與樹，既虛又實，虛實互補; 繁密不擁擠，留白不空洞，不呆滯，不晦澀; 活有生氣，靈有韻動; 飛瀑懸泉，灘涂洲渚，石坡磯頭，密林茅舍，處處顯露出筆墨的靈動與優雅。除了墨靈筆活之外，畫面的松、緊、疏、密也糅捏得恰到好。既不受實景山水束縛，也不咐和大眾審美習慣，總是按照自己的審美追求去塑造心目中的山水。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> 當今很多畫家，大多喜歡跟風，趕時尚。誰時新，推崇誰，習慣一窩風的跟進，出來的東西，大多都流于僵滯，缺變化，少新意，幾乎形成了"千人一面"的模式。 究其原因，還是畫家固步自封，缺少生活，缺少應有的閱力與定力，止步于依糊羅畫瓢的照搬和陳述性表達上。重今人，輕古人。忽略了對傳統文化及傳統書畫藝術溯源的研究與探討。</p><p class="ql-block"> 書畫同源，對中國畫筆墨的研究與學習，其實是畫畫人一輩子都要堅持的事。繪畫如同書法，一樣講究氣韻。氣可謂萬物之本能，不僅是藝木的最高標準，同時也可視為藝術的哲學。莊子的: 通天下之氣耳。曹丕的: 文以氣為主。畫論也有: 人之作畫，亦如天地以氣造物。講的都是同一道理。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 畫家作畫，書家作書，首推氣韻。氣乃心靈的發揮，氣勝則畫勝。藝術之氣，亦是自然之氣，生命之氣。過于拘泥，氣則不暢; 氣不暢，難以做到心手合一。氣韻是畫家的才情、閱歷、知識的綜合體現。雖然氣韻本乎游心，但是神采生于筆端，沒有扎實的筆墨功夫，較好的藝術學養，繪畫是很難收獲到筆精墨妙的藝術效果的。</p><p class="ql-block"> 毋庸置疑，筆墨在山水畫中占有十分重要的位置。毫不夸張地講，筆墨是畫家安身立命的本錢。筆墨是國畫的基礎，有筆有墨方為畫。這里所說的筆墨，不能單純理解為視覺和技術的規范，它還是畫家思想情緒的表達，詩意情境的體現。因為中國畫是由勾勒、皴擦、渲染與構圖等基本技法組成，這些筆墨元素構成的好壞，決定一幅畫質量的高與低，優與劣。將筆墨定義為中國畫的核心與靈魂一點都不為過。筆是筋，墨為血肉，二者源自書法。古人用筆用墨十分講究，上千年來，己經將它發揮到了極致，真正稱得上"筆精墨妙"。石濤、董其昌如此; 黃賓虹、李可染亦然。這些大家都是傳統筆墨的"集大成者"，他們對前賢各家的傳統都作過深入的研究，殊有心得。尤其是石濤，一生云游，幾乎游遍了所有的名川大山 。他十分重視從大自然的山水中尋找源泉，獲取真切的感受，"搜盡奇峰打草稿"，他的畫作，既來自山川，又"脫胎于山川"，最終成為中國山水畫的一代宗師。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 其實，學習中國畫，沒有任何捷徑可走，臨摹是必不可少的基本功，是登堂入室，通往藝術之門的唯一途徑。對中國畫的研究與學習，跟臨書法的碑帖是一個道理，這個過程，就是學筆墨，學結構的過程。掌握了這些基礎，創作時，再綜合自己的學養、閱歷、意趣，反復摸索研究，從傳統中走進走去，循環反復，才能逐步形成自己的風格。所以說，學古人，讀畫論，臨摹經典畫作，應當成為每個畫家一生的必修課。不讀書，才情何來？不臨摹，氣韻何來？</p><p class="ql-block"> 近年來，亞明對上述古人和現代大家的筆墨，尤其對石濤、"四王"的風格，及自然山水均進行過深入研究和臨摹，不斷地開闊視野，慢慢地悟出了山水畫的精妙與真諦。他的山水畫，在用筆、意象、氣韻上，較之前些年有了長足的進步。既來自于生活，又高于生活。充滿著雄健、壯美的陽剛之氣; 既有宋人高遠雄健的氣勢逼人，又有山重水復的意趣追求。誠如東坡所言:"縱橫放肄，出于法度之外"。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 亞明之所以能嫻熟的掌握筆墨技巧，落筆成山，決非偶然。正是這么多年來，對藝術一往情深的的執著和對山水畫發自內心熱愛以及孜孜不倦，持之以恒堅持的結果。亞明的這些山水畫作，記載著他學藝的歷程。他象一個朝圣者，朝著藝術的殿堂一步一步地艱難跋涉……</p><p class="ql-block"> 我們期待亞明，在確立自我和體現風格的表現方法上繼續有所升華，朝著既定的藝術個性化的方向努力，創作出更多更好的山水畫作品回報大家。</p><p class="ql-block"> 最后用一首小詩，獻給勤奮好學，多才多藝的亞明:</p><p class="ql-block"> 癡墨朝圣者，</p><p class="ql-block"> 不趨名利爭;</p><p class="ql-block"> 吊嗓聞雞起，</p><p class="ql-block"> 潑墨帶月耕;</p><p class="ql-block"> 得失可忽計，</p><p class="ql-block"> 寵辱漫不驚;</p><p class="ql-block"> 諸藝齊生彩，</p><p class="ql-block"> 風流誰比倫？</p>
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