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“永遠的思想者”—羅丹雕塑展

饒勵

<p class="ql-block">為慶祝中法建交50周年，2014年11月27日，由中國國家博物館與法國羅丹博物館共同舉辦了“永遠的思想者—羅丹雕塑回顧展”。</p><p class="ql-block">新冠疫情阻斷了各國間的文化交流，如今再次回看8年前參觀時拍攝的照片，特制成美篇與廣大雕塑愛好者分享。</p> <p class="ql-block">奧古斯特·羅丹（1840—1917），19世紀—20世紀初法國最有影響的雕塑家，是歐洲兩千多年來傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)的集大成者、20世紀新雕塑藝術(shù)的創(chuàng)造者。他一生敢于突破官方學(xué)院派的束縛，走自己的路，是西方雕塑史上一位劃時代的人物。羅丹與他的兩個學(xué)生馬約爾和布德爾，被譽為歐洲雕刻“三大支柱”。</p> <p class="ql-block">羅丹雕塑回顧展通過“最初的歲月”、“雕塑家的誕生”、“漸臻成熟”、“走進神秘的羅丹工作室”四個主題，展現(xiàn)了139件羅丹博物館的藏品。</p> <p class="ql-block">展覽囊括了“思想者”、“青銅時代”、“加萊義民”、“地獄之門”、“巴爾扎克”等羅丹最經(jīng)典的作品，展品題材豐富且材質(zhì)各異，有很多是羅丹的石膏手稿，眾多藝術(shù)愛好者可以一窺這位雕塑大師的創(chuàng)作過程。</p> <p class="ql-block">《思想者》石膏 1903年</p><p class="ql-block">這一雕塑最初被用于裝飾《地獄之門》的門楣，1880年開始按照原先設(shè)計的較小尺寸創(chuàng)作，高約70厘米。《思想者》當時取名為《詩人》，它塑造了詩歌《神曲》的作者但丁。雕塑中，為了觀察地獄的九圈，但丁向前傾斜思考著自己的作品。《思想者》既是一個身體遭受虐待近乎是一名下地獄者，又是一個具有自由意志的人，決心通過詩歌來化解苦難。《思想者》在雕塑《地獄之門》中占有重要一席之地的同時，自1888年起開始單獨展覽，并且因此成為一個獨立的作品。1904年，該雕塑被放大，使其更受歡迎。這個男性形象沉浸于自己的思想中，但他魁梧的身材表現(xiàn)出了強大的行動能力，因而成為了當時最著名的雕塑之一。</p> <p class="ql-block">在第一單元“最初的歲月”中，觀眾可以看到羅丹早期對于藝術(shù)的探索和嘗試，這里有他年輕時候的油畫和雕塑作品。他三次考美術(shù)學(xué)院未能錄取，后來進了一個裝修作坊，逐漸走上了雕塑之路。《青銅時代》是他第一件成熟作品，這件作品因為過于寫實而被質(zhì)疑是“人體制模”的雕塑，巨大爭議也使其名聲大漲。</p> <p class="ql-block">《羅丹的父親》青銅 1860年</p><p class="ql-block">讓-巴蒂斯特·羅丹(1803-1883)</p> <p class="ql-block">《艾馬爾神父》有色石膏 1863年</p><p class="ql-block">艾馬爾神父(1811-1868)圣靈隱修會創(chuàng)始人，1862年，在姐姐去世后，羅丹曾加入該隱修會，為期幾個月。</p> <p class="ql-block">《頭戴花飾的年輕女子》陶土 1865—1870年</p> <p class="ql-block">《索涅森林中的小采石場》紙板油畫 1871-1877年</p> <p class="ql-block">《索涅森林出口處塌陷的道路》紙板油畫 1871-1877年</p> <p class="ql-block">《索涅森林空地上的山毛櫸》紙板油畫 1871-1877年</p> <p class="ql-block">《布魯塞爾昂斯巴士大街男像柱》石膏 約1874年</p> <p class="ql-block">《布魯塞爾昂斯巴士大街女像柱》石膏 約1874年</p> <p class="ql-block">《塌鼻的男人》青銅面具 約1875年</p><p class="ql-block">原型為一位在巴黎市井街區(qū)從事雜工的老人，人稱“比比”。</p> <p class="ql-block">《愛神》石膏 1877年</p> <p class="ql-block">《女戰(zhàn)神》石膏上涂蟲膠漆 1879年</p><p class="ql-block">羅丹借此作品參加“紀念共和國人物雕塑”競標，遭到巴黎市評委會的拒絕。</p> <p class="ql-block">《酒神的女祭司》有色石膏 約1864—1900年</p> <p class="ql-block">《保衛(wèi)》亦稱“拿起武器”青銅 1879年</p><p class="ql-block">為紀念1870年普法戰(zhàn)爭，以“保衛(wèi)巴黎”為主題的雕塑草樣，被評審委員會否決。</p> <p class="ql-block">《青銅時代》青銅 1877年</p><p class="ql-block">羅丹在布魯塞爾，根據(jù)比利時年輕士兵奧古斯特·奈特創(chuàng)作的人像。這是羅丹的第一件重要作品，這個人像展現(xiàn)了羅丹精湛的雕塑技藝，雕像的姿態(tài)和塑造表達了羅丹對真實本性的注重。1877年，這個原本沒有名稱的作品在布魯塞爾藝術(shù)圈展出，隨后以《青銅時代》的名字在巴黎沙龍展上展出。這個雕塑又名為《初醒之人》或《被征服者》，再現(xiàn)了人類發(fā)展的初期。高登佐馬可尼所拍攝的一張照片顯示，最初的人像左手握著一支長矛。但是，羅丹最終決定刪去這個武器，使得胳膊不再擁有任何標志物，不具有任何表明主題的特征，但使動作擁有了更廣泛的涵義。</p><p class="ql-block">當?shù)袼茉诎屠枵钩龅臅r候，羅丹被指責使用“實體翻模”進行塑造。羅丹需要證明，這個雕塑精湛的塑形來自于他對人物的仔細研究，而并非真人翻模。他的批評者們最終承認了羅丹所言屬實。這場風(fēng)波讓羅丹獲得了廣泛關(guān)注，并于1880年獲得了《地獄之門》的訂單。</p> <p class="ql-block">在第二單元“雕塑家的誕生”中，展示了羅丹大型的傳世之作《加萊義民》和《地獄之門》。</p> <p class="ql-block">《地獄之門》第三稿 青銅 1881—1882年</p><p class="ql-block">1880年法國政府委托羅丹為即將動工的法國工藝美術(shù)館的青銅大門做裝飾雕刻。羅丹在構(gòu)思這件作品時首先想到的吉貝爾蒂為佛羅倫薩洗禮堂所作的青銅浮雕大門“天堂之門”。他決定以但丁《神曲·地獄篇》為主題，創(chuàng)作一件人間地獄的雕塑—《地獄之門》。羅丹40歲起開始創(chuàng)作《地獄之門》，直到1917年去世為止，他都認為自己沒有很好地完成這件作品。在他接受任務(wù)后的37年的時間中，羅丹將主要精力投入到這件作品的創(chuàng)作中。他每天工作十六七個小時，有時還要長。</p> <p class="ql-block">《地獄之門》的門楣 1887—1889年</p><p class="ql-block">《地獄之門》激發(fā)了羅丹無邊的想像力，在創(chuàng)作的過程中，他在雕塑技巧方面也達到了登峰造極的程度。200多個墜入地獄的人物濃縮了雕塑藝術(shù)中從淺浮雕到圓雕的幾乎所有語匯。</p><p class="ql-block">羅丹為《地獄之門》創(chuàng)作了數(shù)不清的各種雕像，這些雕塑中包括羅丹一些相當著名的作品，如《思想者》、《三個影子》、《吻》、《亞當》、《夏娃》等。《地獄之門》成了展示羅丹雕塑藝術(shù)的大舞臺。</p> <p class="ql-block">《思想者》青銅 1881—1882年</p> <p class="ql-block">《吻》大理石 1884－1886年</p><p class="ql-block">《吻》取材于但丁《神曲》里所描寫的弗朗切斯卡與保羅這一對情侶的愛情悲劇，羅丹以更加坦蕩的形式，塑造了兩個不顧一切世俗誹謗的情侶，在幽會中熱烈接吻的瞬間。</p> <p class="ql-block">《大影子》青銅 1904年</p> <p class="ql-block">《亞當》青銅 1880年</p><p class="ql-block">雕像擁有極為發(fā)達的肌肉，說明他具有強健的體魄，這與他飽受痛苦和拘束的姿態(tài)形成鮮明的對比。雕塑的標題和人像的姿態(tài)明顯帶有米開朗琪羅作品的印記，特別是與西斯廷教堂穹頂上的壁畫中米開朗琪羅所創(chuàng)作的亞當。但是羅丹所創(chuàng)作的《亞當》手指指向地面，似乎在強調(diào)他與大地的血脈相連，而米開朗琪羅描繪則描繪了上帝將神圣的生命火光賦予亞當?shù)那榫啊?lt;/p> <p class="ql-block">《夏娃》青銅 1881年</p><p class="ql-block">夏娃低頭和交叉雙臂的姿勢表現(xiàn)出女性的默默含羞，與身體的肉欲形成鮮明對比，使得作品廣受大眾喜愛，雕塑擁有眾多青銅、大理石和赤土版本。</p> <p class="ql-block">《烏戈林和他的孩子們》石膏 1882年</p> <p class="ql-block">14世紀百年戰(zhàn)爭時期，加萊市被英軍圍困將近兩年即將被攻陷，市民的生命危在旦夕。經(jīng)過雙方的談判，英王愛德華三世提出殘酷的條件：加萊市必須選出六個高貴的市民任他們處死，并規(guī)定這六個人出城時要光頭、赤足、鎖頸，把城門鑰匙拿在手里，才可保全城市。這是法國人民永難忘懷的歷史悲劇，加萊市邀請羅丹制作一個雕塑來紀念此事。羅丹了解到歷史后，答應(yīng)只收一個雕像的報酬而塑造六個雕像。</p> <p class="ql-block">《加萊義民大型雕塑》青銅1884年</p> <p class="ql-block">羅丹起初計劃將群像置于很高的基座上，后來為便于人們接近雕塑并辨識出每個人物，又決定把雕塑直接放在地上，但這種方案在訂制者看來缺乏莊重感。</p> <p class="ql-block">《加萊義民》法國加萊市政廳前</p> <p class="ql-block">羅丹強調(diào)義士集體赴死的一面，原本加萊市預(yù)訂的只有歐斯塔什·德，圣彼得一個人的雕像，而羅丹卻讓他在另外五位人物的拱衛(wèi)下身著死囚服，脖套繩圈走向刑場。更重要的是，作品并沒有像預(yù)訂方期待的那樣，將重點放在表現(xiàn)一場戰(zhàn)勝自我和針對英王的光榮勝利，義士們沒有被刻畫成正氣凜然的英雄，而是一群走向死亡的普通囚徒，他們流露出復(fù)雜，甚至于絕望的情感。作品中所蘊含的巨大和普世的情感成為這部作品為后人稱道的主要原因。</p> <p class="ql-block">《加萊義民—歐斯達治·德·圣彼得》青銅頭像 1885-1886年</p> <p class="ql-block">《加萊義民—歐斯達治·德·圣彼得》青銅 1885年</p> <p class="ql-block">《加萊義民—歐斯達治·德·圣彼得》，穿外衣的大型雕塑 青銅 1885年</p> <p class="ql-block">《加萊義民—讓·德·埃爾》1885年</p> <p class="ql-block">《加萊義民—安德雷奧·德·安德雷》青銅 1885年</p> <p class="ql-block">《加萊義民—讓·德·費安納》青銅 1885年</p> <p class="ql-block">《加萊義民—皮埃爾·德·維桑》青銅1885年</p> <p class="ql-block">《加萊義民—雅克·德·維桑》青銅 1885年</p> <p class="ql-block">《女神柱》青銅 約1881—1882年</p> <p class="ql-block">《讓-奧古斯特·馬格利特將軍》石膏 1884年</p><p class="ql-block">1870年普法戰(zhàn)爭中英勇戰(zhàn)死的將軍</p> <p class="ql-block">《我很美》青銅 1885年</p> <p class="ql-block">《墮入地獄的女人們》青銅 約1885-1890年</p> <p class="ql-block">《墮入地獄的女人們》青銅 約1885-1890年</p> <p class="ql-block">《畫家儒勒巴斯蒂安-勒巴熱》青銅 1886年</p> <p class="ql-block">《保羅和弗朗西斯卡》青銅 1886年前</p> <p class="ql-block">《祈禱》石膏 1886年</p> <p class="ql-block">《吝嗇與淫蕩》石膏 1887年前</p> <p class="ql-block">《逝去的愛》青銅 1887年</p> <p class="ql-block">《儒勒巴斯蒂安-勒巴熱》青銅 1889年</p><p class="ql-block">儒勒巴斯蒂安-勒巴熱（1848-1884年)，法國自然主義畫家，他去世后，好友羅丹為其塑像以示紀念。</p> <p class="ql-block">《姐弟》青銅 1890年</p> <p class="ql-block">《戲劇繆斯》青銅 1890年</p> <p class="ql-block">《殉難者》青銅 1899年</p> <p class="ql-block">《沉睡的裸女》亦稱為“阿麗亞娜”所做習(xí)作 青銅 約1890-1900年</p> <p class="ql-block">《“殉難者”的變形和蹲坐的女子》青銅 1889—1890年</p> <p class="ql-block">《浪子》青銅 1905年</p> <p class="ql-block">第三單元“漸臻成熟”通過一系列肖像作品展現(xiàn)了羅丹逐漸走向象征主義藝術(shù)風(fēng)格，極簡卻氣勢磅礴。</p><p class="ql-block">羅丹早年的人物肖像都是以自己的親友為模特，在隨后的幾十年中，這個圈子不斷擴大。文學(xué)家雨果、巴爾扎克、波德萊爾，以及作曲家馬勒都曾是他表現(xiàn)的對象。</p> <p class="ql-block">《寵兒》青銅 1870年 羅丹年輕的伴侶羅絲·伯雷為此像做模特</p> <p class="ql-block">《羅絲·伯雷》石膏面具 1882年</p><p class="ql-block">羅絲·伯雷(1844—1917)是羅丹畢生的伴侶，直至1917年二人去世前幾個月，羅丹才正式迎娶羅絲·伯雷。</p> <p class="ql-block">《卡密爾·克洛岱爾》亦稱短發(fā)的肖像 石膏 約1884年</p><p class="ql-block">卡密爾·克洛岱爾，雕塑家、羅丹的學(xué)生、模特和情人。</p> <p class="ql-block">《處于康復(fù)期的女人》大理石 1907—1914年 靈感來自卡密爾·克洛岱爾，二人分手后所做。</p> <p class="ql-block">1891年，以保守著稱的“法國文人協(xié)會”委托羅丹創(chuàng)作《巴爾扎克像》，巴爾扎克曾任該協(xié)會主席。協(xié)會大多人希望看到一個樸素而容易被辨識的《巴爾扎克像》—體態(tài)勻稱，身著睡袍或類似查爾特勒修道院僧侶袍的工作服。此外，最不可或缺的是作家的象征一羽毛筆。</p> <p class="ql-block">《巴爾扎克》石膏 1897年</p> <p class="ql-block">然而，羅丹的創(chuàng)意卻與此大相徑庭，他希望更多地表現(xiàn)人物非凡的創(chuàng)作才華而非一個普通的文人，他說：“對我來說，巴爾扎克首先是一個創(chuàng)造者，這也是我想讓雕像表達的”。為了汲取靈感，他參閱了大量關(guān)于巴爾扎克的文獻、肖像畫其它藝術(shù)家所作雕像以及以及巴爾扎克本人的肖像照。他甚至來到巴爾扎克的故鄉(xiāng)都蘭，以便深入認識這位“偉大的小說家”。羅丹認為一方水土養(yǎng)一方人，于是在當?shù)卣业搅艘晃荒茏屗?lián)想起巴爾扎克的郵政馬車夫艾斯塔熱作為模特，據(jù)此完成的面具成為巴爾扎克頭像的創(chuàng)作起點。</p> <p class="ql-block">《巴爾扎克》大肚裸體像習(xí)作，亦稱裸體C 石膏 約1894年</p> <p class="ql-block">他在工作室中進行了大量的實驗：頭、軀干和四肢、裸體和披著睡袍的人像；一個大腹便便的裸體像，象征正在構(gòu)思巨著《人間喜劇》的作家，后來又被運動員風(fēng)格的裸像代替了，這尊雕像擁有強壯的性器官，令人想到巴爾扎克永不枯竭的創(chuàng)造力。巴爾扎克的身體無疑是所有激情與極致的所在，主人公的頭部也隨之有了變化，變得更為巴爾扎克化：頭發(fā)濃密，目光深邃，線條樸拙，將頭與身體相連的是莫克萊爾所說的“公牛的脖子”。</p> <p class="ql-block">《巴爾扎克》習(xí)作裸體F，亦稱運動員 青銅 約1896年</p> <p class="ql-block">最終羅丹將大文豪裹在了一件睡袍中，借此掩蓋了巴爾扎克身材的所有不完美，在這“整塊巨石”般的形態(tài)中冒出了巴爾扎克帶著敏銳目光的頭顱。1898年4月，法國國家美術(shù)協(xié)會沙龍的大門終于向羅丹敞開，在協(xié)會的沙龍中，《巴爾扎克像》第一次與公眾見面。人們起初對他評價不低，但輿論很快就調(diào)轉(zhuǎn)了方向，認為作品難以理解，甚至像個怪物。這樣的批評越來越多，展出開始后不久，5月9日，決定樹立巴爾扎克像的委員會發(fā)表公告表示“很遺憾，但有責任質(zhì)疑羅丹在沙龍展出的作品草樣，以11比4的票數(shù)，委員會拒絕接受《巴爾扎克像》”。備受打擊的羅丹，不得已將作品從展覽中撤出。直到幾年后，1908年，他對《晨報》的記者再次談起這尊對他無比重要，卻慘遭到詆毀的《巴爾扎克像》：“我必須要說，是時候為他正名了，而且要給他很高的評價。這件人們曾經(jīng)嘲笑、諷刺卻無法摧毀的作品，是我一生的最大成就，是我美學(xué)觀點的集大成之作。自構(gòu)思他的那一天開始，我就已經(jīng)是另一個人了。”</p> <p class="ql-block">《巴爾扎克紀念性雕塑》石膏 1898年 </p> <p class="ql-block">羅丹堅信：“假如真理應(yīng)該滅絕，那么后代就會把我的《巴爾扎克像》毀成碎塊，若是真理不該死亡，那么我向你們預(yù)言—我的雕像終將立于不敗之地”。1939年，這座雕像終于被鑄成銅像矗立在巴黎，此時，羅丹已逝世22周年。</p> <p class="ql-block">《維克多·雨果》石膏 1897年</p><p class="ql-block">維克多·雨果（ 1802—1885年），法國19世紀前期積極浪漫主義文學(xué)的代表作家，人道主義的代表人物，法國文學(xué)史上卓越的資產(chǎn)階級民主作家，被人們稱為“法蘭西的莎士比亞”。一生寫過多部詩歌、小說、劇本、各種散文和文藝評論及政論文章，在法國及世界有著廣泛的影響力。</p> <p class="ql-block">《皮埃爾·皮維·德·夏凡納》大理石 1891-1913年</p><p class="ql-block">皮埃爾皮維·德·夏凡納（1824-1898)畫家，法國國家美術(shù)協(xié)會主席，深受羅丹敬重。</p> <p class="ql-block">《薩克維爾女士》石膏 1914年</p> <p class="ql-block">《儒勒·達魯》青銅 1883年</p><p class="ql-block">儒勒·達魯(1838-1902)，雕塑家，羅丹的朋友，參與創(chuàng)建法國國家美術(shù)協(xié)會。</p> <p class="ql-block">《克勞德·熱累》青銅 1889年</p> <p class="ql-block">“生命之泉，是由心中飛涌的；生命之花，是自內(nèi)而外開放的。同樣，在美麗的雕刻中，常潛伏著強烈的內(nèi)心的顫動。這是古代藝術(shù)的秘密”。—羅丹</p><p class="ql-block">羅丹對生活的熱愛及對生命意義的理解均由他的雕塑作品完美地詮釋出來。在廣泛吸收歷代大師們的創(chuàng)作手法之后，他塑造出的每個人物不僅延續(xù)了古典主義雕塑中一貫的寫實風(fēng)格，并將其獨有的生命力、力量感和時代氣息通過其作品充分地展示出來，你甚至能感受到作品中人物所傳遞出的深邃細膩的鮮活情感。</p> <p class="ql-block">《美狄亞》石膏 1890年 </p> <p class="ql-block">《克勞德·熱累》青銅 約1890—1891年</p><p class="ql-block">克勞德·熱累17世紀洛林畫家，法國古典主義風(fēng)景畫的代表人物。</p> <p class="ql-block">《查理·波德萊爾》石膏仿銅 約1892年</p><p class="ql-block">查理·波德萊爾(1821-1867)，法國詩人，《惡之花》的作者。</p> <p class="ql-block">《沉思錄》青銅 1896年</p> <p class="ql-block">《亨利·羅什福爾》石膏半身像 1897年前</p><p class="ql-block">維克多·亨利·羅什福爾-盧塞侯爵（1831-1913)，文人兼政客，也是知名記者和藝術(shù)評論家。</p> <p class="ql-block">《古斯塔夫·馬勒》青銅 1909年 古斯塔夫·馬勒(1860-1911)奧地利著名指揮和作曲家。</p> <p class="ql-block">《喬治·克雷孟梭》青銅胸像 1911年</p><p class="ql-block">喬治·克雷孟梭（1841-1929)醫(yī)生、記者、政治家，1918年當選法蘭西學(xué)院院士。</p> <p class="ql-block">《喬治·克雷孟梭》陶土胸像 1911年</p><p class="ql-block">喬治·克里孟梭（1841—1929年），法國激進黨政府總理，政治家、新聞記者、法國近代史上少數(shù)幾個最負盛名的政治家之一。</p> <p class="ql-block">《花子》石膏 1912年</p><p class="ql-block">花子是日本女演員兼舞者</p> <p class="ql-block">《披紗的惠斯勒繆斯女神》斷臂，石膏 約1905-1906</p> <p class="ql-block">《裸體的惠斯勒繆斯女神》石膏 1908年</p><p class="ql-block">為美國著名象征主義和印象派畫家詹姆斯·惠特勒（1834-1903)所做的紀念性雕塑，雕塑最終沒有完成。</p> <p class="ql-block">《告誡》青銅 1903年</p> <p class="ql-block">第四單元“走進神秘的羅丹工作室”將帶領(lǐng)觀眾走進藝術(shù)家充滿創(chuàng)造力的藝術(shù)天地。展出的大量作品展示了羅丹自19世紀90年代開始嘗試使用的包括肢解、組裝和放大在內(nèi)的處理方法，而這些方法在20世紀為大量現(xiàn)代藝術(shù)家所廣泛采用。</p> <p class="ql-block">《地獄之門》右上角，包括施洗約翰的頭像 石膏 約1887-1890年</p> <p class="ql-block">《地獄之門》門楣左上部，包括阿黛爾的軀干像 石膏 約1890-1900年</p> <p class="ql-block">《“保衛(wèi)”上半身像》石膏上涂蟲膠漆 1879年</p> <p class="ql-block">《蹲姿的女子》石膏 約1881—1882年</p> <p class="ql-block">《諸神的信使伊西斯》石膏 1890—1891年</p> <p class="ql-block">《烏戈林大型雕塑的頭部》石膏 1902年</p><p class="ql-block">烏戈林，歐洲中世紀匈牙利的圣殿騎士團大主教，出生于匈牙利貴族恰克氏族，恰克氏族是當時匈牙利王國中最重要的貴族之一。大主教烏戈林曾被任命為皇室要務(wù)，協(xié)助匈牙利國王安德魯二世進行統(tǒng)治，經(jīng)常隨同安德魯二世參與戰(zhàn)斗，后戰(zhàn)死沙場。</p> <p class="ql-block">《“影子”頭像》石膏 1902—1904年</p> <p class="ql-block">《舞蹈動作E》青銅 1903年</p> <p class="ql-block">《“保衛(wèi)”中戰(zhàn)士頭像》石膏 約1906年</p> <p class="ql-block">《絕望的青少年》青銅 1882年</p> <p class="ql-block">《女性半人馬上半身像》青銅 1887年</p><p class="ql-block">半人馬是古希臘神話中一種半人半馬的怪物。他們的上半身是人的軀干，下半身則是馬身，包括腰部和四腿。</p> <p class="ql-block">《女性半人馬和絕望的青少年》青銅 約1900—1910年</p> <p class="ql-block">《頭部滑稽的蹲姿裸女》石膏 1900年后</p> <p class="ql-block">《大影子的上半身像》青銅 1904年</p> <p class="ql-block">《薩克維爾女士》石膏 1914年</p> <p class="ql-block">“所謂大師，就是這樣的人：他們用自己的眼睛去看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上能夠發(fā)現(xiàn)出美來。”—羅丹</p> <p class="ql-block">在羅丹心中生命是雕塑形態(tài)的來源，他強調(diào)表現(xiàn)力、強調(diào)人的激情和情感，他終其一生都在講述人本身的故事，這正是羅丹永恒藝術(shù)的魅力所在。</p>
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