亂涂亂畫隨感集（三）

半道紅

本人畫作 本人畫作 亂涂亂畫隨感集（三） 36、畫畫的風格是借古借今，有計劃有準備地慢慢完善的。是一個漫長而有計劃地達成目標。 37、學畫，動手比空談強，但有好的方法比亂畫好些，理論結合實際更強些，能不斷學習一些中國畫論畫史和西畫的知識等，更能少走彎路和掌握更全面的技能和方法。 38、畫者先胸中有畫，即所謂“意在筆先”，作畫之前，畫家對世界的總體看法，也就是他的整體的美學觀，早已凝聚胸中，是幾十年對世界的整體認知的積淀。 39、所以學古是手段，也是必經之路，但學會了古法就要變法，為我所用，為我所能，為我為法，形成自己的個性和筆墨語言。凡有點成就的畫家無不是有個性的。也傳遞出一個信息的答案：為什么古人有怎么多的山石皴法，因為藝術是排他性的，必須要有自己的東西。 40、吳冠中和潘天壽形成筆墨之爭長達幾十年。但二人都是大師級人物，為中國的繪畫事業作出了巨大貢獻……我認為不管用什么方法，把畫畫好就是最好的方法，有時我也用油畫筆，用油畫筆也有一種特殊的味道…… 41、陳少梅的人物小畫，大道至簡，了了幾筆，便畫出了心境、情境和詩境。他的筆墨洋溢著和諧的節奏和優雅的旋律，從生活的細膩出，提取出藝術的美來。在他筆下，人物和背景相互襯托，相得益彰。他筆下高士，有品位、有文化、有思想，有趣味；他筆下仕女，有情趣、有詩意，清麗又清雅。觀其作品，一股清逸淡雅的畫風和詩意的生活棲居氣息迎面而來，讓人感觸生活之美。陳少梅無疑是非常有藝術才華的畫家，可惜英年早逝。 42、山水畫是慢功夫，溫火燉豬蹄。急不來，有一個反復修改的過程。 43、山水畫千萬不要亂加紅色！就是有些大畫家的畫一加紅色也俗氣了。要加紅色就學李可染、關山月的黑墨打底，干脆紅一片，也好看。還有畫牡丹花也一樣，花色不要多，一多就俗氣了。 44、中國古代講究“琴、棋、書、畫”，他們是相通的。學習古琴就是山水畫的皴法的節奏和墨色變化旋律。棋（圍棋講氣眼和布局和中國畫要留白，不能堵氣眼一脈相通。）書法和篆刻同修，寫的書法有金屬味。把筆當刻刀寫，拿刻刀當筆寫，相互相承，書藝、篆刻共同進步。所以篆刻也促進了書法的精進。有了書法基礎，花鳥花進門就容易多了，有了花鳥花的筆墨處理關系的基礎，山水畫又方便進門了，他們之間互相促進提高。詩中有畫，畫中有詩，詩情畫意，中國畫的意又離不開詩。所以中國畫是民族文化的代表，集中展示和宣傳了中國文化……以后中國要進一步擴大世界的影響力，國畫必將得到國家的極力鼓勵和支持、發展....... 45、積墨法，要學黃賓虹的厚重華滋的繪畫方法。學黃賓虹的“五筆七墨法”。黃賓虹講：一張畫起碼要運用三種以上墨法，這張畫才漂亮，破墨、焦墨、宿墨、淡墨、濃墨，黃賓虹運用得恰到好處，宿墨用在什么地方，焦墨什么時候用都是有講究的，否則亂糟糟一團糟了。學石濤也要多分折，他是怎么畫的，破解他畫畫的技巧和方法…… 47、畫畫上水也很重要，一幅畫干巴巴，就沒有氣韻，但上水也非常講究，否則跑墨，沖掉了筆墨。 48、白雪石的畫非常講究線條的美，沒有扎實的書法功底根本畫不出他的味道。網絡上有很多白雪石的畫在賣，一看就是假的，線條的功力不是一天二天可以做得到的。 49、中國畫上色彩是一項高難度的學問，就是大師上色都是提起十二分的精神，張大千畫潑彩山水畫，最累的是上色，勾線布局對這些大家根本不是問題了，難的是上色，他一般潑彩山水畫要畫幾個月，都在作色彩（包括墨色）的調整。色彩沒有絕對的套路和程序，都是畫得多了積累經驗多了。當然基本的色彩學知識是必須要明白的。我們先易后難，從水墨，淡彩入手，以墨為主，先畫一個色調的畫，好控制色彩。特別要主意加紅色，多數畫都是紅色加壞的。就是一些老畫家也敗在這里。所以中國畫上色難，“難于上青天”。但是怕是沒用的，只有不斷嘗試，去試錯，畫得多了積累的經驗就多了，犯錯的概率就少了。 50、黃賓虹華滋的山水畫又另當別論，他恰恰是局部把墨和色彩混合，形成濕潤的效果，待干后用濕染點苔法和焦墨法層層疊加，才形成獨有的色彩效果（青銅器銹蝕的黃斑青綠色） 51、上色要牢記一條：墨稿必須干透或者接近干時。否則墨稿化了和色彩混合在一起，容易貳了臟了。但也有未干時上色的，一般表現雨蒙蒙的天氣，用水多，用色不能反復涂抹。表現天晴一定得等墨稿干了上色。 52、大寫意山水畫上色變化比效豐富一些，幾種顏色可以同時上色并在畫未干時再疊加上色，使色彩的融合度比較好，能使色彩過渡得比較自然，并出奇不意地得到一些特殊的色彩效果...... 53、分層上色的目的是色彩透切、漂亮。簿簿的一遍又一遍的上色，待干后再上色，工筆畫就過樣，寫意畫也有多次上色的方法，一般上色次數多顯厚重，但易紙發畺硬和臟、灰。主要是自來水的漂白粉等在損傷畫，所以自來水最好放幾天再用。上色也要分步上色，別想一次到位。一般分三次上色很正常的，工筆山水畫和工筆花鳥畫上色更多，不斷分層涂色用清水筆過渡，再統染統罩一下，畫面統一后再分染，到一定程度又要統染一二次，再復勾，加強局部點染等。 54、為什么我們古人畫的山水畫山上有許多的小石頭？如王蒙、沈周、黃公望等。看了非洲原始部落的落后地區的照片（全是小石頭），也許中國古代也是這樣不發達的山區境況……。我們現在怎么也不能理解古代的山水畫有這么多的小石頭，也許非洲的山石能給我們以啟發。 55、多數上好色還需要醒墨的，就是用墨局部復勾和點苔，才能漂亮起來。所以墨稿也要留有余地，不能把醒墨的墨都用完了，墨稿太黑了，就沒法醒墨了，并且容易畫僵、畫臟了。 56、看黃賓虹的山水畫的山石幾乎都是和“花生豆”和“香榧子”一樣，一顆顆光滑而又立體感。觀看了很多黃山的風景照片后突然明白過來了，原來黃賓虹一直在畫黃山......據說黃賓虹九上黃山，一直以黃山為主要的表現主題。 57、入畫的多種方法：一般起草山水畫，傳統的方法是中墨枯筆入畫，先比較干、穩、松、勁的筆力（中鋒）入手，然后再濕、潤的筆去皴去染，并層層加深加濃，但都是一筆到底，干、濕、濃、淡有變化，無需去刮筆，把濃、淡、干、濕恰當地運用到需要的地方。用筆一定要見筆力，力透紙背，筆筆有力，一般染也是見筆的。另有焦墨入畫和濕筆入畫法，但不管怎么畫，畫面最后一定要有干有潤，濕處見筆力，干處不燥，整體感覺濕潤有韻味。 58、中國著名人物畫家史國良說：畫人物要在“動態”中捕捉對象，這比“靜態”生動，而有感情色彩的“情態”對動態要求更高一層，而最生動的人物畫是“偶態”，是自發流露的情感和動態，不做作又另有偶發性的情緒狀態，又是切入主題的人物狀況是最好的。 59、寫意山水畫要求著重表現在“筆意”、“筆力”、“筆韻”和“筆趣”上。 60、為何“畫意攝影”仍然達不到水墨畫的趣味呢？雖然它逼真、細膩，但它沒有書寫性和特有的中國畫的審美情趣，韻味仍不足。注：“畫意攝影”就是在PS中，將不同照片中所需要的某些元素，扣出來重新構圖，再用橡皮擦及畫筆加以渲染，就構成了一幅幅具有國畫般意境的圖畫。我們把這種方法稱為畫意攝影，它具有似影非影，似畫非畫的效果。 本人畫作 本人畫作 本人畫作 本人畫作 本人亂涂亂畫隨感，僅供參考。望能得到各位老師、朋友的批評、指正。

跆拳道,波多野结衣结婚了吗,JAPANESE50MATURE亂倫,美女视频黄网站免费观看

亂涂亂畫隨感集（三）

半道紅