中央民族大學《書法技法與創作》課之三～讀懂筆鋒徐廣偉·字子騁·號馳者 <p class="ql-block"> 蔡邕的話說，中鋒行筆就是：“令筆尖在點畫中行”，什么意思呢？就是行筆時，筆尖要在筆畫的中間，這樣，由于力度在筆畫中間，行筆的時候墨汁就可以以相同的寬度向兩邊均勻地滲透，這樣寫出來的線條就非常厚實有質感，也就非常有立體感，這就是有質量的線條。</p><p class="ql-block"> 宋代米芾《自敘帖》：得筆，則雖細為髭發亦圓 ；不得筆，雖粗如椽亦偏。</p><p class="ql-block"> 清.周星蓮《臨池管見》云：“書法在用筆，用筆貴用鋒。能將此筆正用、側用、順用、逆用、重用、輕用、虛用、實用，擒得定，縱得出，遒得緊，拓得開，渾身都是解數，全仗筆尖毫末鋒芒指使，乃為合拍。”</p><p class="ql-block"> 所以，學書法必須知道有中鋒、側鋒、絞鋒、轉換等概念及技法，這是書法的基本功。用筆貴在用好鋒穎，期中最重要的是中鋒，最難的也是中鋒，若不懂中鋒，可以肯定地說還不懂書法！只有中鋒用好了，書法線條才能有骨力，才能血肉豐碩，神采飛揚。古人所說的八面出鋒，也是基于中鋒基礎上，假如沒有中鋒，就說不上什么八面出鋒。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> 清.重光在《青筏》中說：“能運中鋒，雖敗筆亦圓；不會中鋒，即佳穎亦劣。優劣之根，斷在于此。”由此可見，中鋒是書法運筆中的主要法度，故至今書法在用筆以中鋒為尚。</p><p class="ql-block"> 近代沈伊默說“用筆之妙，無非就是筆筆中鋒”，</p><p class="ql-block">白蕉先生說：“用筆講用中鋒，是書法之憲法，是用筆之根本大法” 。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">馳者篆書「剛柔相濟」</p> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">馳者篆書橫幅長聯：</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">金谷重開美酒杯陳青玉案</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">謫仙能賦春風花放紅盤盂</h3> <p class="ql-block">一、中鋒</p><p class="ql-block">蔡邕說“令筆尖在點畫中行”，中鋒用筆，即毛筆向前運行時，筆尖時刻保持在線條的中心部位，落紙后，筆尖的方向和筆運行的方向在一條直線上。中鋒行筆時，筆尖在筆畫中間，兩邊的筆毫一齊用力，墨跡向兩邊滲透均勻，寫出來的筆畫厚實、凝練（毛筆運行的方向和筆尖的指向相反）中鋒在篆書、楷書、隸書中運用的特別廣泛。</p> <p class="ql-block">二、側鋒</p><p class="ql-block">側鋒用筆，筆入紙后的一剎那，筆尖的方向與筆運行的方向往往呈一個角度。</p><p class="ql-block">如寫“橫”時，順鋒豎入，向右下頓筆，此時筆尖朝左上方，當我們像右稍拖帶時，筆的運行方向是朝右的，筆尖方向和運筆方向就有一個夾角。側鋒寫出來的點畫，往往一側較厚實，一側較單薄，這與側鋒是單側筆毫用力有關。“中鋒取骨，側鋒取妍”，側鋒在行、草書中運用的很廣。</p> <p class="ql-block">三、藏鋒</p><p class="ql-block">藏鋒指的是起收筆時將筆鋒收納在筆畫中間，使它不顯露在筆畫邊緣。也可理解為把筆尖藏在筆畫中間，使它不顯露在外面。</p><p class="ql-block">藏鋒寫出的筆畫渾圓飽滿，篆、隸書及顏體楷書的點畫中，藏鋒運用的比較多。</p> <p class="ql-block">四、露鋒</p><p class="ql-block">露鋒與藏鋒相對，指的是在書寫時，筆鋒顯露在外。</p><p class="ql-block">露鋒常常出現在起筆處，寫出的點畫棱角分明，在魏晉至唐初的真書，還有行、草書中運用廣泛！率真入筆，方棱有骨，別有風味。</p> <p class="ql-block">五、逆鋒</p><p class="ql-block">逆鋒指的是起筆時，入筆方向與行筆方向剛好相反。“欲右先左，欲下先上”說的就是逆鋒用筆。晚清康有為形容藏鋒的方圓變化在于“圓起要裹，方起要翻”。</p> <p class="ql-block">六、順鋒</p><p class="ql-block">順鋒與逆鋒相對，即順著筆鋒直接下筆切入，筆鋒方向與入紙方向是相同的。順鋒入筆后，是側鋒行筆還是中鋒行筆，與下一步的行筆方向有關。</p><p class="ql-block">下筆前要在空中有逆勢再切入！我把他命名為“切玉法”。</p> <p class="ql-block">七、回鋒</p><p class="ql-block">回鋒指的是鋒往筆運行的反方向收回，往往用在收筆時的一剎那萬毫齊力駐于一點，帶住收回。</p> <p class="ql-block">八、出鋒</p><p class="ql-block">這里的出鋒指的是與回鋒相對，往往出現在點畫的提筆收筆時，即直接順著行筆方向發力出鋒在空中收筆，最典型的是懸針豎中的提筆出鋒。還有撇、捺等，也常用到提筆出鋒。</p> <p class="ql-block">一、氣質，若氣質薄則體積不大，學力有限。二、天資，天資劣則為學艱而入門不易。三、得法，法不得則虛積歲月，用功徒然。如何學好書法？四、臨摹，學書須求古帖墨跡，得其用筆之意。臨摹少則字無師承，體勢粗惡。五、用功，功夫之深更非后人所及，伯英學書，池水盡墨，永師登樓不下四十余年。功夫淺則筆畫荒疏，終難成就。影響書法成就的關鍵有哪些？六、識鑒，學書先立志向，詳審古今書法。識鑒短則徘徊今古，胸無成見。</p><p class="ql-block">馳者隸書《崔子玉座右銘》四條屏</p> <h3>簡隸《李商隱詩詞》</h3> <p class="ql-block">古人論述摘句:</p><p class="ql-block">▲初學書類乎本，緩筆定其行勢，忙則失其規矩。晉.王羲之《筆書論十二章》</p><p class="ql-block">▲初學不外臨摹。臨書得其筆意，摹書得其間架。臨摹既久，則莫如多看，多悟，多商量，多變通。清.周星蓮《臨池管見》</p><p class="ql-block">▲唯初學者不得不摹，亦以節度其手，易于成就，皆須是古人名筆，置之幾案，懸之座右，朝夕諦觀，思其用筆之理，然后可以摹臨。南宋.姜夔《續書譜》</p><p class="ql-block">▲麓臺云：畫不師古，如夜行無燭，便無入路。故初學必以臨古為先。清.秦祖永《繪事津梁》</p><p class="ql-block">▲學書之法，非口傳心授，不得其精。大要臨古人墨跡，布置間架，擔破管，書破紙，方有功夫。明.解縉《學書法》</p><p class="ql-block">▲先學間架，古人所謂結字也；肩間架即明，則學用筆。間架可看石碑，用筆非真跡不可。清.馮班《鈍吟書要》</p><p class="ql-block">▲故學書全無貼意，如舊家子弟，不過循規蹈矩，飽暖終身而已。清.錢泳《書學》</p><p class="ql-block">▲先資政公曰：凡書未成家者，宜日與古貼為緣，無論何貼，皆足以范我筆力。清.梁章鉅《學字》</p><p class="ql-block">▲學書須步趨古人，勿依傍時人。學古人須得其神骨，勿徒其貌似。清.梁讞《平書貼》</p><p class="ql-block">▲取法乎上，僅得乎中，人人言之。然天下最上的境界，人人要到，卻非人人所能到。清.周星蓮《臨池管見》</p><p class="ql-block">▲石湖云：學書須是收昔人真跡佳妙者，可以詳視其先后筆勢輕重往復之法，若只看碑本，則惟得字畫，全不見其筆法神氣，終南精進。南宋.陳犧《負暄野錄》</p><p class="ql-block">▲石刻不可學，但自書使人刻之，已非己書也，故必須真跡觀之，乃得趣。北宋.米芾《海岳名言》</p><p class="ql-block">▲學書時時臨摹，可得形似。大要多取古書細看，令入神，乃到妙處。惟用心不雜，乃是入神要路。北宋.黃庭堅《論書》</p><p class="ql-block">▲凡臨古人始必求其似，久久剝換，遺貌取神。清.王淑《論書滕語》</p><p class="ql-block">▲每習一貼，必使筆法章發透入肝膈，每換后貼，又必使心中如無前貼。積力即久，習過諸家之行質，性情無不奔會腕下，雖曰與古為徒，實則自懷杼軸矣。清.包世臣《藝舟雙輯》。</p><p class="ql-block">康有為在《廣藝舟雙楫》中說：書法之妙，全在運筆。該舉其要，盡于方圓，操縱極熟，自有巧妙。筆法其實就四個字：提、按、轉、折。</p><p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;">▲</span>用筆之道，其要有五：</p><p class="ql-block">一曰平 如錐畫沙；</p><p class="ql-block">二曰留 如屋漏痕；</p><p class="ql-block">三曰圓 如折釵股；</p><p class="ql-block">四曰重 如高山墜石</p><p class="ql-block">五曰變 如四時迭運。</p> <p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">線條的質感要有速度的把握，還要同時理解結構、空間、動勢、味道、個性、情趣、神采，但皆應自然流露！</h3><p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">臨帖、讀書、不斷提高分析問題和解決問題的能力，有悟則有得！</h3><p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">篆、隸、真書的分別訓練、不但是了解字體的不同，更要了解文字的遞進與演變的過程！而后由熟生巧！自然簡而草化了！</h3><p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">寫行草若無扎實的基礎，即如無本之木、無源之水！雖然草書已有獨特而成熟的符號，須知亦由慢入快，由勻速至變速的過程與規律是積累而成的，自然之變，天之道也！</h3><p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">習字讀書須靜悟</h3><p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">盤根錯節見精神</h3><p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">每臨碑帖食古能化，故一日有一日之體悟，一日有一日之新境！</h3><p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">弟子或問：何以所見不同？！</h3><p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">答曰：予曾聞先生＂臨書獨有觀碑法，透過刀鋒看筆鋒＂一語開悟！而后可穿越時空，與古賢對話！觀法書、閣帖如見鐘王揮毫！臨碑刻、摩崖，似親睹書丹者示筆！焉有摹鑿刻痕跡于筆端？故得剛柔相濟、陰陽相合之妙，大道至簡，愚得之矣！</h3> <p class="ql-block">晉人尚韻，真書至東晉王逸少已筆法完備，古雅、簡逸，可謂精絕！南北朝及隋唐無不師之！然唐初虞師智永承傳右軍筆法，歐繼北朝遺澤，如力士揮戈，且結體操縱，法度森嚴！誠影響深遠！褚雖镕碑入帖，而書風一變古意，筋搖骨轉，極盡提按轉換之能事！是變法之重要人物，影響至開元后時顏魯公及后來的柳誠懸！后人窺唐則多重法，楷則為代代傳承！然多不識鐘王之初衷耳！</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">馳者泥金書《劉晝惜時篇》</p> <p class="ql-block">王羲之在《記白云先生書訣》中說：“力圓則潤，勢疾則濕。”</p><p class="ql-block">在書法的各種特質如自然、天趣、圓渾、凝重、遲濕、飽滿、質樸、滄桑、含蓄、崇古中，最能體現且對書者影響較大的當屬王羲之所說圓潤與疾濕，也就是用筆時須圓而遒勁，乃得滋潤；筆勢須快而爽勁，乃得勁辣。不管真書還是行書，都是圓潤與疾濕的典范。</p> <p class="ql-block">馳者書斗方</p> <p class="ql-block">馳者書四尺中堂</p> <p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">馳者真書六尺中堂</h3> <h3>馳者書《千字文》真書八屏</h3> <p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">馳者行書小字橫幅</h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">蘇東坡說：“詩不能盡，溢而為書，變而為畫，皆詩之余。”這是對中國藝術的一則通解。詩是內容，書是形式。其文是魂，其書為體。所以說“詩為書魂”。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">其一，詩，是書法藝術之本。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">古書中說：“詩言志歌詠情。”詩歌的境界表達是人生，書法的境界表達的也是人生，所以古人評價書法叫“達其性情形其哀樂”。書家在筆歌墨舞之間，流淌著人的情思，美的書法作品必定是線條墨韻的生命化和人生的形態化。可以看看我們的書家，不管是自己寫的，別人寫的，總愛“寫”詩。而且還得是中國的詩。從孫過庭以來，詩、書結合的藝術思維方式，早已深入人心。孫過庭在《書譜序》中說：“情動形言，取會風騷之意”。他特別反對“手迷揮運之理”，認為那是“俗”。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">其二，詩主宰著書法的意境。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">好的書法，它必須有文學的聯想、詩詞的意境、繪畫的構圖、舞蹈的韻律、音樂的節奏、體勢的完美。沈尹默說過：“無色彩而具圖畫的燦爛，無聲音而行音樂的和諧。”書家立意全從詩來，詩不同，書亦不同。書家內心的詩境驅使書家手上的筆構成一幅幅不同意境的作品。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">如蘇軾的《梅花帖》，寫到結尾，忽做狂草，那是奔放的詩所決定的。《寒食帖》，寫到“年年欲惜春”，“年”字打破格局，忽做大字，借鑒了狂草的章法。由此可見是詩文引領著行文。自從張懷罐在《書議》中提出“兼文墨”以來，歷代書家都十分重視，縱觀歷史上的大書法家無一例外都是大詩人、大文學家、大學問家，起碼都是一些有成就有建樹的人。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">要把這個話反過來說，就是如果不是大學問家，大文學家，一定成不了大書法家。可以說我們當代的書法家所缺乏的恰恰是“兼文墨”這兩手。書家沒有深厚的文學修養，沒有廣博的文化素養，書法是上不去的。我說過一句話，“書到深處是文化，書到極致靠修養。”書法技巧通過磨煉是可以無限接近的，而心靈的豐富程度是無窮無盡的。精神品性和文化素養的提升，比起技巧的學習，顯得艱難和緩慢。書壇上的浮躁、急于求成、亦應與此有關。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">所以說：書法是“易學難精”。黃庭堅評價蘇軾的書法時說“學問文章之氣，郁郁芊芊發于筆墨之間，此所以他人終莫能及耳”。他人不能及的就是蘇軾高雅的文氣。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">其三、詩可使書法漸入佳境。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">書法講究神韻，講究空靈，可以超脫出世俗紛擾的生活，王維詩：“返影入深林，復照青苔上。”說的是一種感覺，是一種很緩慢的動的感覺。這種感覺在書法上找不到，在書法創作中找不到的東西，你就去詩詞里去找，再反過來幫助我們的創作。書法創作是一種抒情，更是一種充滿詩意的尋覓過程，倘若在筆墨和自我體驗中不能陶醉和沉浸，也就不能進入。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">最后，當你進入詩意的境界，文化精神的飛揚盡在其中，一般的技巧和功夫已不成障礙，如果沒有詩的境界，無論你基本功如何扎實，技巧如何嫻熟，要想進入詩意色彩的書法境界都是不可能的。</h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"> 有人認為古今創作格調和境界高的書法家～高深莫測，覺得看進去應該是內行的事，其實，每個華人不一定搞書法研究，但要會欣賞書法。雖“仁者見仁，智者見智”，但書法欣賞仍有其基本規律和尺度可循，并非“玄學”之術。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"> 欣賞書法，是將字之形與神在人腦中過電影～“再創作”的過程，因此，必先“識形”，次“賞質”，再“寄情”，而后漸入佳境。</h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">第一境、識形 </h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">書法是駕馭線條的造型藝術，好的“形”有四要素。賞得“四要素”則入第一境。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">一曰格式。書法之謀篇布局以條幅、中堂、橫披、匾額、斗方、扇面、對聯、尺牘、手卷、頁冊、題畫等格式最為經典。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">二曰書體。書體以篆、隸、草、行、真、章草、行草等最為常見。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">三曰色彩。書法的色彩以白紙、墨字、紅印組合最為耐看。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">四曰構成。一幅完整的書法作品以正文、題款、印章構成最為普遍。</h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">第二境、遠觀其勢 近賞其質 </h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">書法（不同于寫字）要講究“法度”，“合乎法度”才能“質美”。其“法”有四。賞得“四法”則入第二境。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">一曰字法。字乃書法之根本。聚點畫而成字，點畫之間應當“平衡對稱，對比和諧，主次得宜，疏密適度，多樣統一。”</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">二曰筆法。用筆貴在因體而變、穩實豐富；中側（鋒）互換，法出有源；筆力遒勁、力透紙背。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">三曰章法。章法即整幅書法作品的“布白”。它講究字與字、行與行之間以筆勢連綿，氣脈暢通、節奏分明，若如“行云流水”。即所謂“疏處可以走馬，密處不使透風，計白當黑，奇趣乃出”。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">四曰墨法。墨有六彩之說，即“濃、淡，枯、濕，燥、潤”。若能“帶燥方潤，將濃遂枯”，則可達到“無聲而樂的和諧”，“五光十色的神采”，“灑筆以成酣歌，和墨以籍談笑”的境地。</h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">第三境，寄情 </h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">“書者，如也。如其學，如其才，如其志。總之曰：如其人而已”（劉熙載語）。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">所以，書法的目的是“暢寄奇思幽情”。書法藝術的最境界也就是人的精神、氣質的抽象概括，高度概括后的真情體現與自然流露。欣賞書法不僅要看功力（如看點畫、章法的精巧），更要看字中內在的精神、胸襟、氣質和修養。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">因此，欣賞書法的最高境界是通過書法作品與書法家“對話，交流”。而賞得此境需要賞者“見智”、“見性”，悟得書法之“出法”、“意境”、“氣質”之妙理。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">一曰出法。卓越的書法家總是善于在嚴格的法度之中自由馳騁并施展其創造才能。因此，他們往往任情姿性，縱筆所如，使人看出他們的“無拘無束”，而又不流于“荒誕狂怪”；既有“先圣”的遺風，又有自己的“圣地”，即所謂“出新意于法度之中，寄妙理于放豪之外”。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">二曰意境。書法的意境是指于書法作品中流露出的精神內涵，則在生動的氣韻、飛揚的神采以及空間余白所構成的幽深而曠遠的意象。如，有的象行軍布陣，旗幟飛揚，士馬精研；有的象尺幅丹青，疏林遠阜，錯落有致；有的象江河大川，奔騰浩蕩，一瀉千里；有的象廻溪曲沼，春水繁花，清幽婉麗；有的象婀娜舞姿，素袖輕揚，一步一形；有的象悠揚樂曲，余音繞梁，牽人情思。這就是書法富于韻致，并且交織著生命節奏的意境。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">三曰氣質。常言道，“書為心畫”，“字如其人”。書法是為書者抒情達意的特殊藝術語言。似作家之文，詩人之詩，歌者之聲。因此，有獨立性、創造精神的人，其書往往風格獨具；若依賴性、模仿性強的人，其書往往依傍門戶、缺乏個性。性情豪邁之者，其書往往氣度恢宏；感情纏綿悱惻者，其書往往柔媚有余，勁健不足。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">志行高潔者，其書往往清氣飄灑；格調低下者，其書往往俗氣橫流。心情恬淡者，其書往往氣靜端莊、淡泊曠達、超然不群；若一味追名逐利者，其書往往浮薄粗陋，張牙舞爪、嘩眾取寵的俗書定不會傳承下去……。積極健康、俊逸豪麗的清新自然的好作品，一定會傳承下去。</h3> <p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3><p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">明.董其昌把書法中的“用墨”提到了比“用筆”還重要的地位。他說“字之巧處，在用筆，尤在用墨”，從這句話我們可以看出，董其昌強調書法要會用筆，更要會用墨。</h3><p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"></h3><p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">美在線條，妙在用墨</h3><p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">董其昌是“淡墨”的運用高手，他認為“用墨，須使有潤”。書法墨濃則死，墨淡則活。董其昌的用墨訣竅是，筆先蘸清水，再蘸濃墨。</h3><p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">這樣寫出的書法效果是，前幾個字墨色比較濃，因為毛筆蘸過清水，越往后寫墨色越淡，墨呈五色，飄逸感自然生矣。</h3><p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">很多寫草書者只注意用筆不注意用墨，比如采用濃墨，遠看還尚可，近看就不行了。即使草書的筆法再好，線條質量再高，墨濃了就顯得滯澀、沉重，何來的飄逸感？</h3><p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">筆法解決好了，線條質量提高了，為何草書還是“飄逸”不起來？原因在不會用墨。用一種墨色從頭用到尾，怎么會飄逸？墨呈五色才會讓書法活起來。</h3><p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">林散之先生認為“寫字要有墨法，濃墨、淡墨、枯墨都要有”，換句話說書法作品中墨色是應該有變化的，有變化字才會“活”，飄逸感自來。</h3><p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">他的用墨訣竅是“厚紙用墨要帶水，薄紙、皮紙要用焦墨寫”。林散之進一步把用墨和用紙聯系起來，紙不同用墨的方法也不同。</h3><p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">吳玉如先生的用墨訣竅更簡單，他不用墨汁，喜歡研墨。研墨所含膠質比較少。膠質少的墨，墨更容易分五色，寫在紙上更容易分出層次，字就會顯得更“活”一些。</h3><p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">書法中用墨比用筆更高一個層次。</h3><p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">作楷書時，你不會覺著用墨比用筆更重要，反而覺著用筆更重要；當你寫行書時，要想突破——讓字更流暢，就覺得用墨比較重要了；當你學草書時，如果不會用墨，那基本可以斷定你的草書肯定好不到哪去。</h3><p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"></h3><p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">董其昌行書淡墨的運用，飄逸感十足</h3><p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">草書對用墨的要求非常高，用不好別說飄逸感了，還不如老老實實用行書寫一遍。在這方面董其昌把淡墨用活了，加上筆法再精到，董其昌草書表現的那種飄逸感，讓人覺得有點不食人間煙火——流暢無比。這三位書法家的用墨訣竅，你覺得哪一個更好？說出你的高見。</h3> <h3>馳者書小楷冊頁</h3> <h3>馳者行書聯</h3> <p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">馳者行書詩四條屏</h3> <p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">馳者行書中堂</h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">馳者草書聯</h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">馳者草書聯</h3> <p class="ql-block">授課指導教師簡介：</p><p class="ql-block">徐廣偉 字子騁、號馳者，國畫家、書法家、篆刻家，鑒定家，詩人，博士。中央民族大學教育學院藝術教研室主任，藝教中心專家，碩士研究生導師， 中央民族大學書畫協會導師。</p><p class="ql-block">現為中國書法家協會會員，中國美術家協會會員，中國美協線描藝術研究會副秘書長，中國工筆畫學會會員，文化部藝術市場管理委員會書畫鑒定專家委員。敦煌藝術研究院研究員，《鑒寶》網絡平臺特聘書畫、金石篆刻專家。</p>