心跡行書龍虎姿

方圓

南北朝時梁武帝蕭衍評價東晉王羲之行書作品《蘭亭序》，用了簡潔的八個字：“龍跳天門，虎臥鳳闕”。這是什么意思？宋代書法大家米芾竟然很迷惘地說：“歷代前賢論書，征引迂遠，比況奇巧，如‘龍跳天門，虎臥鳳闕’是何等語？”梁武帝蕭衍是一個十分精通書法的文武皇帝，距離王羲之時代那么近，他應該讀過、甚至臨過《蘭亭序》的真跡。他對于《蘭亭序》的評價應該是比較過他先前諸多，包括蔡邕、張芝、鐘繇等作品后得出的結論。龍跳為動、虎臥為靜，動則為人們最心怡的天門之美，臥則是人門最向往的鳳闕之儀。文字，來自于大自然之物象，以最美的物象評價文字之美，當然也是最為貼切的，也是最能讓人們接受的。米芾之所以迷惘是對大美的迷惘，是一個大大的驚嘆！而非否定《蘭亭序》之至美也。還有一個書法高手皇帝，唐太宗李世民，他應該也讀過、臨寫過《蘭亭序》，他的評價是：“詳察古今，研精求篆，盡善盡美，其惟王逸少乎！觀其點曳之工，裁成之妙，煙霏露結，狀若斷而還連，鳳翥龍蟠，勢如斜而反直，玩之不覺為倦，覽之莫識其端。心摹手追，此人而已。其余區區之類，何足論哉。”《蘭亭序》是典范的行書作品，行書作品獲此殊譽，是其它書體不可比擬的。那么行書由何而來？如何定義？唐張懷瓘說：“行書者，乃后漢潁川劉德升所造，即正書之小訛，務從簡易，故謂之行書。”南宋的姜太白則認為，“行出于真”。清宋曹云說的是：行者：“如行云流水，秾纖間出，非真非草，離方遁圓，乃楷隸之捷也。”其實，所謂行書，簡單地說，就是介于楷書和草書之間的一種書體，楷書筆劃多一點，即為行楷；草書筆畫多一點，即為行草。而其源流應該是依附所有正書之始，如篆草、隸草等。只是學界一致公認，王羲之把行書寫到了極致，以至于行書成為最具藝術性、書家最眾、流行最廣的書體。 　　西漢文學家揚雄在《揚子法言中》提出：“書，心畫也”。雖然所言之初，“書”指書籍，但后世論書法，多以此代之為書寫。而“心”是中國傳統哲學和包括“書法”在內的中國所有藝術基礎理論的論述范疇，它涵有“志”、“意”、“情”等諸多個體心理因素的基本詞義。《蘭亭序》書法作品是駢體散文《蘭亭序》的表現載體，文是質，書是形，文和書互為表里。如果沒有文章本身這個“質”之美，所有書法的外“形”之美，又將如何依附？怎么依附呢？而“文”和“書”由王羲之一人統一于一體，其美美之美也。有一定文學基礎的人讀過《蘭亭序》一定會被其文意和文詞所打動。其文描景狀物，皆心附其中，情隨其間。感山川之美、享流觴之樂的同時，嘆人生短暫、物是人非之悲；且又不茍同老莊人生長短之論。心境在文中起伏，先揚再抑，而后平靜地闡述人生哲理。真龍之跳、虎之臥，動靜相宜、開合自如，上下一氣，左右逢源，而其心跡一吐為快！能為其文者，必蓄其心情。王羲之是世家大族之后裔，歷經家族政治洪流的起起落落，少年灑脫，東床坦腹；情喜閑適，性又生鯁。廟堂之上，為軍閥郗鑒之婿、宰相王導之侄、謀帥庾信之將，三足互牽之際，自然只能超然而對之；力求避中心而遠去會稽，寄浮生于山水一隅，最后終因不睦于上司而辭官歸田。這樣的心、意和情，疊加王氏身世和悟透老莊之時風，怎能不寫出《蘭亭序》這樣雋永之文？又有《蘭亭序》筆墨之美加乎其上，自然是美其美也，流芳不衰，為千古臨誦。其人、其文、其筆墨寓《蘭亭序》于一體，而終成天下第一行書。后續者又有顏真卿《傺侄文稿》和蘇東坡《寒食貼》分列為天下第二、第三行書。除此再無忝列。顏真卿，唐代至忠之臣，其風骨遠在書藝之上；蘇東坡文學功力冠絕古今，其書名已然掩其詩詞之下。尤其可見，行書作品，能寫成神品、逸品，必須是自己所思之所文，一氣呵成，聚情、聚志、聚心于筆端也！ 　　有人說，篆隸書體止于秦漢，楷草書體唐朝達到最高峰，行書的至高點雖然一直停留在魏晉羲、獻二人；但是，后世還有許多可觀可學之處，僅在宋代就有取意而書的蘇、米等人。特別是民國后期，碑學高峰以后，習書者再次重拾帖學的時候，行書成為書學中的顯學，追捧者最眾。十多年前，本人參與了國字號的行草書展覽組織工作，盡管收一定的參評費，一次性收到稿件仍然多達3萬多份，而同時期全國有三四個這樣的展覽，可見熱衷者有多少人。當然，時下行書作品質量應該是逸品和神品不曾見過，上品也是鳳毛麟角，海量作品是普普通通，僅可定位在會寫，還能認得出的層面，還有不少作品屬于丑書類和不入流類。甚至有些作品粗俗低下，不堪入目，污人眼球。正如有人所說，現代人臉皮厚了，不會唱歌的人，拿起話筒就當歌唱家；不會寫字的人，毛筆沒拿三天就自稱書法家。演藝界客串書法大家、老干部兼做資深書法大師更是比比皆是。究其原因就是：行書門檻不高，行筆寫字，就以為是行書作品。不象楷書要端正，隸書要古樸，篆草先決條件是認得出。所以，迎面走來五個人，四個人自稱書法家，問他們寫什么書體，齊聲答到：行書。其實相對于其它書體，行書的特點也是十分明顯的，從用筆結體來說：露鋒代替藏鋒、歟側代替平整、簡省代替繁復、圓轉代替方折；從謀篇布局來說：體勢放縱、險中求平、左右揮灑、上下貫穿、大小相間、疏密得體。當然墨色上也很有講究：枯濕相融、濃淡相間、黑白相宜。一般來說：一件能掛到墻上的行書作品可用三句話概括：理法通達、筆力遒勁和姿態優美。宋以后，再也沒有出現過有震撼力的書法作品，一個最為重要的原因是：書家的才能太單一了，只會用筆，稍好一點的能玩點墨色，幾乎沒有誰能創作出上乘的詩文詞賦，或者是智哲短語。所謂書法名家，充其量就是抄寫唐詩宋詞或圣賢古文的高手。而其中又不乏諸多因筆損字、錯字害意之流。 　　本人習書起于漢隸，再學唐楷，花甲之后，主攻王家行書，或《圣教序》，或《蘭亭序》，也寫智永《千字文》，偶而臨寫《十七帖》。每周必臨，未創先臨，邊臨邊悟，邊創邊改。對于一個書家來說，無論精于正體書，還是精于大小草書，行書仍然是基礎的基礎，任何書體作品中都可出現，比如落款，絕大多數時用的是行書。如果能用木桶原理來推論，行書是決定書家水平的短板，行書長則水平高，行書短則水平洼矣。我在行書學習中，始終堅持“三忌三重”。“三忌”是：一忌硬筆，二忌油滑，三忌算璣；“三重”就是：一是讀帖重原帖，二是臨帖重細節，三是創作重風格。當然，對于每一位行書創作者來說，如果能在以三方面下足了功夫，行書創作水平自然能夠大幅躍升。一是參透傳統的中國哲學思想，尤其是儒釋道三家精髄，并能與現代前沿哲學思想相結合，緊隨時代潮流，了解當下人們審美觀和審美情趣；二是熟練地掌握漢語言表達能力，文學，特別是古典詩詞和散文的創作水平能夠達到一定的高度，多數時候書寫自己所思之文詞，做到內容與書作均出自我之思、我之筆，做到內容和形式統一于自我；三是縱觀書法發展史，深研書學理論，特別是多角度多方位分析重要行書大家的思想理念、人生態度、生活習性、表達方法，以及后世書評大家的評點，并能抽絲剝繭，明晰其書寫路徑和成功之道。說實話，學習行書，不僅要坐冷板登，要當苦行僧；有時候還要著魔、還要發瘋。真正是“獨上高樓，望盡天涯路”；做到“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”；或許才能：”驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處”！學書是過程，學習行書更是一個漫長的過程。行書過程中的各種體悟和心得，也許就是最好的得到。心跡行書，有無龍虎姿態并不重要，最為重要的是行書過程中，心跡得到了自然地、最好的流露。 袁文長二0二二年三月二十六日于天鵝湖畔

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