律詩二十一條標準

芳草

文字來自網絡，致謝原作者！評閱律詩的二十一條標準我們寫完一首詩后，如何自評呢？當看到他人的作品時，又該怎樣鑒賞呢？我們不能總是停留在單純的寫作業上；要學好詩，首先要學會賞析別人的詩；當然要欣賞一首詩的美妙，還要博學廣知的。所以，我們大家平時要多閱讀。要放眼望去，懂得如何鑒賞；要學會評閱作業，教學相長，來逐步提升自己。【二十一條】五律、七律都適合的；自評、評別人的都適合； 【一】、觀主題；大家評閱的時候，看看作品的題目跟內容一致嗎？對詩歌主旨的理解需要整體把握，吃透內容間的關系，理清思路，切不可孤立看待。除此以外，還要多留心詩歌中抒情議論的語句，尤其是詩歌的結尾。詩意整體要扣題目，景情都要圍繞這個題目展開，不可題目跟內容分家；常常犯嚴重的毛病就是：題目是題目，內容是內容。大家自己寫完了詩，一定要檢查這個問題。不然，文不對題就鑄成大錯了啊！這叫什么？叫寫跑題 【二】、格式、標點要規范、齊全；題目格式《七律題目》《五律題目》《七絕題目》《五絕題目》。《》要寫上的；聯句格式：例如 : 七律 xx-------，-------。------，-------。-------，-------。-------，-------。 【三】、平仄合理，盡量用正格，盡量不要拗救；注意：失替、失對、失粘；孤平、三仄尾、三平尾； 【四】、注意用韻；1.一韻到底，（即同一平水韻韻部）；2.韻字不入詩；3.忌窄韻：一首中幾個韻字不可都是名詞，韻字詞性要有變化；4.韻字陰平、陽平要有變化； 【五】、各句首字平仄比例 4/4 或者3/5；這點也是很多人忽視的地方，詩詞的藝術要求不對稱就是要有變化，要跌宕起伏，所以對首字要求要有變化，也就是平仄交替。 【六】、關于入聲字；五律入聲字可以 4個，最多五個；七律入聲字可以 5個，最多六個；七絕入聲字可 3個，最多四個。入聲字盡量避免在音節處最多一兩個在音節處。 【七】、注意音節，尾三字盡量沒有詞組出現；就是說一句詩最后的三個字最好不用詞組，和填詞不同哈！填詞時候可以用詞組的，/5/6/7盡量不寫詞組 【八】、起承轉合是否清清楚楚；脈絡是否清晰。評律詩作業要求大家仔細看看這條：一首律詩八句、四聯。每聯的前分句、后分句之間要有銜接性，必須有關聯；但是各句要有獨立性，各句完成不同的任務；聯與聯之間要有銜接性，不可斷裂，意思要連貫。大家看看下面這首詩，大家來看看起承轉合《七律登金陵鳳凰臺》作者：李白鳳凰臺上鳳凰游，鳳去臺空江自流。吳宮花草埋幽徑，晉代衣冠成古丘。三山半落青天外，二水中分白鷺洲。總為浮云能蔽日，長安不見使人愁。起句：鳳凰臺上鳳凰游，鳳去臺空江自流。前分句是作者的想象的情景；下分句鳳去樓空，只看到水在流，可以看出作者在感嘆。承句：吳宮花草埋幽徑，晉代衣冠成古丘。從“鳳去臺空”的變化時空入手，繼續深入開掘其中的啟示意義。當年華麗的吳王宮殿及宮中的花草都已埋沒在幽靜的小徑中；晉代的達官顯貴們就算曾經有過輝煌的功業如今也長眠于古墳中。轉句：三山半落青天外，二水中分白鷺洲。作者沒有讓自己的思想完全沉浸在對歷史的憑吊當中；而把深邃的目光投向大自然的情懷。合句：總為浮云能蔽日，長安不見使人愁。前分句表現了作者的無奈；后分句作者為國家擔憂的心情。 【九】、看看詩運用的是景+情、還是全是景、或全是情。景+情有三種情況：1.先景后情2.先情后景3.情景交融初學者，一般是先練習先景后情 【十】、起句要求興，合句要求比。我們初寫的時候常被老師批合句比的不夠；比的不夠詩就沒有味道。換句話就是寫的不夠好。起句一定要興，有詩感；直敘太平淡，讓人覺得乏味，當然就不會吸引人。合句最好比，要把人帶到無限遐想中去；經驗是合句用景來結比用情來結更可以出漂亮句子。用景來比，容易筆盡意不盡。。。這個大家在寫的時候要有意識的鍛煉這點；用個景來藏著情做第八句意味無窮的。 【十一】、注意開頭；文章如流水，古代詩歌亦如此。開頭往往點題，交代寫什么，或者創造氛圍，或者奠定基調。要讀懂一首詩的開頭，1、要努力聯系詩題。2、是要突出五“何”：何人、何時、何地、何事、何景；抓住了這五“何”，也就抓住了一首詩的源頭，下面的內容無非是承此而來。3、要體會感情基調。如：獵獵南風拂驛亭，五更牽纜上空泠。慣行不解愁風水，瀑布灘雷只臥聽。----《曉上空泠峽》本詩前兩句描寫了怎樣的情景？回答：這兩句開頭無非是在點題，在獵獵南風的吹拂中，詩人在五更時分離開驛亭乘船向空泠峽溯流而上。注意起句時間要交代清楚；盡量不直接使用時間用語，以物象表現出時間是最佳選擇。比如：用桃花，杏花，嫩芽表現是春天；用桂花啦、菊花、紅楓、歸雁表現是秋天；雪、紅梅表現是冬天；貼春聯、放煙花鞭炮知道是過年；吃粽子、賽龍舟知道是端午節等。 【十二】、起句前后分句不得超過四個景物。尤其是七律字多，很容易犯這條毛病；景色堆積，名詞太多；很多同學在羅列名詞。寫景時不要面面俱到，要突出主要景色，能夠展示主題的景是主景。景物太多就畫蛇添足了，給人感覺凌亂；再說起句把景物都寫了，那下面寫什么。得留點啊！ 【十三】、承句是否承接了起句；承句是否給轉句做好鋪墊；轉句是否給合句埋下伏筆；承句須擴展起句的主要景色；要擴展起句的主要景色就是承句的作用；是否為下句做了鋪墊。七律，承句的后分句要給轉句做好準備；承句的后分句后三字要為轉句鋪墊；這很重要的，要不然轉句就不過來。轉句是最難寫的，一定不能跟承句斷裂；承句后分句的后三字要為轉句的前分句做好準備；轉句用情語感情螺旋上升；轉句的后分句第五字要為合句埋下伏筆，是否有斷裂的痕跡；這樣第八句才會達到高潮，大家慢慢體會吧！注意變化！近體詩的第三句或第三聯往往在內容或寫法上與前面有所變化。內容上，往往由前面的敘述或描寫轉為議論或抒情。如：野次小崢嶸，幽篁相倚綠。阿童三尺棰，御此老觳觫。石吾甚愛之，勿遣牛礪角！牛礪角猶可，牛斗殘我竹。-------《題竹石牧牛并引》這首詩可分為幾個層次？很明顯這首詩可分為兩層：前兩聯為一層，描寫畫面內容；后兩聯為一層，對畫面內容發表議論。如果第三句或第三聯仍在寫景，那么在寫法上往往會有所變化。這種變化的主要表現有：高與低，動與靜，遠與近，形與聲，虛與實，正面與側面，等等。 【十四】、合句前分句（就是第七句）是否收住前6個句子并給合句做一個相當好的鋪墊；合句后分句（就是第八句）一定要筆盡意不盡。一定要下足了功夫用最普通的文字寫出有深意的句子，要把讀者的思維引向句號的后面，去繼續思維想象，用最普通的文字寫出有深意的句子。 【十五】、承句、轉句對仗是否工穩（平仄、詞性）；切忌“合掌”。合掌有三種情況：1，一聯內用同義字、同一字相對。冒春榮《葚原詩說》云：“對法不可合掌。如李宗嗣 ‘普天皆滅焰，匝地盡藏煙’ ‘皆、盡’合掌。”其它同義字如“猶、尚”、“因、為”、“聽、聞”、“知、覺”、“如、似”等等常會構成合掌。如：“誰聞隴水回腸后，更聽巴猿掩袂時。”2，對偶句中出句與對句部分詞語意思相同，也是合掌。如“仙人洞里懷先哲，會議廳中憶昔賢” “懷先哲、憶昔賢”合掌。“古跡高昌遺址破，交河故地舊城殘” “遺址破，舊城殘”合掌。“不盡沙丘一抹綠，無邊瀚海水盈潭” “沙丘、瀚海”合掌。3，“事異意同”即對偶句中的出句與對句所用辭藻典故雖不同，但兩句含義一樣或相近。南宋魏慶之《詩人玉屑》曰：“兩句不可一意”。如“胡馬依北風，越鳥巢南枝”，雖寫兩種動物，兩種神態，而含義均是思鄉。梅圣俞《和王禹玉內翰》：“力錘頑石方逢玉，盡撥寒沙始見金。”紀昀曰：“二句亦合掌”。(《瀛奎律髓》)；今人犯“事異義同”的“合掌”頗多，如：“抗日軍民驅虎豹，殲敵勁旅戰熊羆。”“每借浮云遮麗日，常生迷霧蔽晴天。” “千山披素裹，萬壑掛銀裝。” 【十六】、詩句中要有‘動詞’把畫面活起來；名詞不可都在每句的同一位置，以避免句式相同。這個 “動詞” 相當重要的，整個詩中要少寫名詞多寫非名詞（動、形容、虛）。五律承句、轉句中名詞的位置14/25至少一個準確，這個一定要注意啊！這個一定要注意啊！要是位置相同的話，會出現寫的詩都是一個句式了，都是 212了這樣讀起來缺少抑揚頓挫的感覺，1/3 雖然也可以只是兩個名詞的位置近了.就欠生動，七律雖然沒這個規矩，但是名詞也不可過多、過近。 【十七】、景色要跟感情絕對配合好；用景色渲染心情，即便是八句都寫景，也是為了表現一種情感，喜怒哀樂其中的一種。也就是說你所選擇的景色要和你表達的感情一致；不要寫花凋零了，你卻很高興；也不要景色很美，你卻憂愁；古代詩歌中的景物描寫往往不是單純孤立的，而是和作者所抒發的感情有著密切的聯系。因此，寫景物，要善于景中寄情。而景與情之間其關系的表現形式也是多樣的，有情景交融、借景抒情、移情入景、觸景生情、借景物反襯感情等。如：雨洗東坡月色清，市人行盡野人行。莫嫌犖確坡頭路，自愛鏗然曳杖聲。-----------《東坡》第一句在全詩中有何作用？通過分析可知，第一句是在寫景，描繪了一幅雨后東坡的月夜圖，創造了一種清凈自然的幽雅氛圍，表現了作者寧靜的心情，為下面的抒情作了鋪墊。詩歌中所寫之“景”、所詠之“物”為客觀之“象”；借景所抒之“情”，借物所言之“志”為主觀之“意”。在詩歌中，很多景物往往用來表現特定的感情，這就是所謂的“意象”。如：“菊花”常表堅強清高，“梧桐”常表凄涼冷清，“日暮”多表惆悵傷感等。 【十八】恰當用典故恰當的引用或化用前人詩句的寫法，會增作品的內涵和文采；理解時切不可“只見樹木，不見森林”。“借他人之酒杯，以澆自己之塊壘”是這類詩歌的一個共同特點。理解時，應將古人古事與作品的意境和作者的情感結合的是否恰到好處。用典一般多出現在轉句。【十九】、觀技法詩歌中的“技法”有很多，主要分為如下三個方面：1、表達方式：即描寫、議論、抒情。尤其要了解正面描寫與側面描寫、直接抒情與間接抒情的不同特點。2、修辭方法：常見的有比喻、擬人、對比、雙關、設問、反問、夸張、對偶、借代等。3、表現手法：范圍極為廣泛，如烘托、反襯、鋪墊、伏筆、照應、懸念、象征、抑揚、虛實、借景抒情、情景交融、融情于景、觸景生情、以樂景寫哀情、篇末點題、卒章顯志、托物言志、借古諷今等。一首詩的藝術技巧可見創作者的功底。 【二十】注意詩的類別詩人千千萬，詩歌萬萬千，但不論有多少變化，詩歌仍可以歸為不同的類別。而每一類別的詩歌各有其特點，把握了這些特點則有助于更好地鑒賞詩歌。如：從古代詩歌表現的內容上可分為：邊塞詩、田園詩、傷別詩、羈旅詩、寫景詩、托物言志詩、詠懷古跡詩等；從古代詩歌抒發的情感上看可以有：離愁別緒、建功立業、懷才不遇、感時傷世、憂國憂民、熱愛自然等；我們評閱時也一定要注意是詠物詩，還是詠懷詩，還是田園詩。。。 【二十一】、不求句句好，但求一句精！尋找妙處；古代詩歌的妙處，可以是一個詞（有時是“詩眼”），可以是一個意象，也可以是一個句子，還可以是一個情節。找不出啥毛病，但是也沒被讀者感動的，純屬無味作品。切忌：讀完忘完，不能與讀者產生共鳴。起句先聲奪人？承句、轉句出彩？如: 明月松間照，清泉石上流。多美啊！是不是過目難忘啊！合句筆盡意不盡，余味無窮？ 這是21條如何自評和評閱別人的詩作的標準，有客觀的、也有評閱者主觀的。

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律詩二十一條標準

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