淺談表演之外的“表演”知廬小月 淺談表演之外的“表演”<br> ——觀看民樂演奏表演有感<br> 作者：陰中南（2022年3月16日）<br>這幾天，我有幸觀看了1976年中國文聯舉辦的“百花爭艷”民樂演奏專場。其中二胡演奏家閔惠芬老師、嗩吶演奏家劉占寬老師的演奏，給我留下了深刻的印象。文藝演出的舞臺僅僅掛著是棗紅色和淺藍色的帷幔，再無其他的道具。閔惠芬老師穿著一件豆綠色的帶長袖的長裙。端莊地坐在一把普通的椅子上，她的表情平靜而泰然，謙虛而平和。 閔惠芬老師演奏的第一首樂曲是《江河水》。隨著樂曲的悲壯的情緒的演進。閔惠芬老師的雙臂開張的動作幅度增加了許多，頭部也隨著節奏增加了擺動力度與頻率。到了樂曲的激昂悲憤之處，閔老師的表情變得悲戚，隨著特寫鏡頭的推進，我看見閔老師的眼睛里噙著閃閃淚花，我受了這樂曲的熏陶和悲戚的表情感染，竟然也熱淚盈眶了。閔老師坐姿，端莊的如青松一樣挺直，如晨鐘一樣穩健，我仿佛覺得她是一座美的雕像。對于這如泣如訴的二胡樂曲，有了一種頂禮膜拜的崇敬的心情。<br>閔惠芬老師演奏的第二首樂曲是《賽馬》。歡快的旋律很快將我帶進一種喜樂的情緒。閔惠芬老師面帶微笑。她輕松嫻熟的操控著二胡，用連續的跳音，頓音的疊加，使人聯想到一群群駿馬馳騁在草原上，奔跑和嘶鳴的畫面。真有一種“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語，嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤的。”強烈的通感，所引發的音樂的美感享受。盡管樂曲很歡快，但是閔老師演奏姿勢依舊是端莊的，手臂、手指的動作是十分嫻熟、得體、和諧而不夸張的。<br> 接下來是劉占寬老師的嗩吶表演。他演奏的曲目《百鳥朝鳳》。劉老師像一棵白楊挺拔的站舞臺一側。《百鳥朝鳳》是一首十分歡快的嗩吶獨奏曲，嗩吶將各種鳥兒的鳴叫模仿的活靈活現，引人入勝。劉占寬老師隨著樂器歡快的氣氛，頭部自然的左右擺動，動作幅度與樂曲有機的融為一體。一點兒不不覺得突兀與刻意。我只感到鳥兒高低起伏的鳴叫與嗩吶豐富的聲音合二為一了。<br>歲月如歌，彈指一揮間，幾十年過去了。閔惠芬、劉占寬等老師們早已成了民樂演奏的大師。他們出神入化的音樂演奏藝術和甘為大眾服務精神品格，以及和傳承和發展中國民樂的責任擔當，讓無數聽眾和學生所敬仰。<br> 進入本世紀以來，網絡信息平臺的興起，我們打開了一扇欣賞藝術的窗戶。欣賞中外音樂、美術、書法、攝影藝術的機會便捷了很多。然而，我也看見了一些表演之外的“表演”怪相。以二胡演奏為例：我看到某二胡演奏者，濃妝艷抹，香肩微露，玉臂長舒，演奏服乃是新潮的時裝。在各種色彩的聚光燈的照射下，演奏員坐在舞臺中央，樂曲開始演奏，只見演奏者雙目緊閉，先做陶醉狀。繼而，身體或左右搖擺，或前仰后俯，或低頭沉思。隨著樂曲的演進，演奏員的表情也變得豐富起來：或作蹙眉作愁苦狀，或作舒眉做喜悅狀，或作嗔目做激憤狀。她嘴角時而緊閉，時而舒展，時而努嘴，遺憾的是，唯有鼻子是個缺少表情的器官，沒有積極配合、演繹這豐富的表情。<br>觀眾首先被演奏者服裝、肩膀、手臂、發型、表情、以及演奏時的肢體動作所吸引、所折服。至于她演奏的樂曲呢，除了專業的民樂演奏者或音樂評論家知曉其專業水準之外，普羅大眾只有一種不同凡響的新鮮的感受，繼而熱情的為之點贊、打賞——也許，這正是演奏者或策劃者所想要達到的效果。至于樂曲的演奏反倒成了一種演奏的附屬物了。<br> 表演一詞應該是音樂、舞蹈、戲劇、電影、相聲、魔術等藝術的專用術語。不知怎的，近些年，竟然跑到了書法的領域。我曾經見過這樣的場景：長長的紅木書案前，身穿古裝的美女焚著香，彈著古琴。一位穿著雪白色的長袍的老者。其實，也不過四五十歲的年紀。他頭頂扎著小辮兒，長須飄飄，一手抓著毛筆，一手指著天空——原來，他正在閉著眼睛“運氣”。周圍擠滿了好奇的觀眾拭目以待。只見大聲只見大師“啊——”的長吼一聲，繼而撮口發出連續的嘯聲。接著，拿起兩尺長的毛筆。蘸飽了墨汁，在宣紙上用力的戳、刺，頓、砸！口中發出“哼、哼、哈、呵”的吼叫。漆黑的墨汁，濺到了自己的身上、臉上、胡須上也渾然不覺。十分鐘不到，一丈八尺的巨幅書法展現在眾人面前，橫七豎八的墨點、線條形成一幅“抽象畫”兒，讓人看不懂。看熱鬧的人頓時掌聲雷動，喝彩不斷，記者的照相機的閃光燈頻頻閃動，這是對大師的贊許。不，更多的是對這位書法大師出色表演的贊許。網絡上有人稱這類書法家的作品為“吼書”“射書”。我以為太辱沒大師了。應該叫“表演體”，更含蓄蘊藉一些。 攝影記者們將這歷史性的瞬間凝固在底片上。攝影師很忙很忙，他們匆匆忙忙地來到另一個能吸引眼球的、引起輿論的熱鬧的場所，這是一個群眾性的文藝表演。攝影師穿著灰綠色的登山服。套著大紅色攝影背心，背后赫然繡著“中國攝影家”五個金色的大字。攝影師們左右各背著兩個長長的鏡頭，胸前掛著兩個相機。背后掛著一個三腳架，攝影師在活動的場地中間里跑來跑去，相機的快門連續不斷地發出“咔嚓咔嚓”的聲音。他們時而蹲下，時而站起。時而小步跑，時而攢成一堆，將十幾只鏡頭一齊對著一位靚女拍攝。不惜將周圍的老百姓的視線擋住。自然也將演員擋住了，攝影師變成了表演者。四周的觀眾感到啼笑皆非，卻無可奈何。 我認為，表演本來是通過演唱、演奏、和人體動作、表情來塑造形象，傳達情緒情感的藝術傳達和表現的方式。特指音樂、舞蹈范疇的東西。本應該著眼于表演作品本身，而不是表演之外的“表演”東西。如果將這種“表演”應用于書法、攝影等領域那就屬于別有用心的“行為藝術”了。背離了書法、攝影的藝術的本意。這種滑稽的煞有介事的表演只能給神圣的書法、攝影藝術蒙羞。<br>因此，我覺得隸屬于表演藝術門類之內的的所謂的“表演”行為，要不得；表演藝術范疇之外的類似行為藝術的“表演”更要不得。<br>